1.2. Костюм - объект творчества

Костюм - особый объект творческой деятельности художника. Искусство создания костюма, как и всякое другое искусство, требует от создателя мастерства, зна­ний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Для со­здания костюма (одежды, обуви, аксессуаров) исполь­зуются самые разнообразные материалы, наделенные различными качествами - цветом, фактурой, структу­рой, рисунком. Разрабатывают материалы специалис­ты широкого диапазона - текстильщики, трикотажни­ки, кожевенники, меховщики, химики и др. Из матери­алов создаются объемные, трехмерные пластичные формы платьев, ботинок, шляп, сумок и т.п. Создавая коугюм как художественный ансамбль, взаимосвязы­вая, согласовывая элементы композиции в органичес­кое, единое целое, художник по костюму решает также вопрос тонально-цветовых соотношений, сочетаний. Таким образом, художник по костюму - это и скульп­тор, и живописец, и график. Немаловажную роль в формировании многогранного специалиста играет также овладение технологическим (портновским) мас­терством.

Ансамбль - художественно решенный костюм, не­сущий определенную идею (замысел), образное содер­жание, структуру, обусловленные назначением. Ан­самбль костюма характеризуется строгой взаимопод­чиненностью его составляющих с образом человека конкретного времени, эпохи, находясь в созвучии с окружающей средой - интерьером или экстерьером.

Архитекторы, в соответствии с решаемыми ими профессиональными задачами, понимают под ансамб­лем совокупность сооружений, композиционно свя­занных в едином пространстве на основе общей худо­жественной идеи. С культурологической и дизайнерской точек зрения архитектурный ансамбль - лишь часть предметного ансамбля культуры. Предметный ансамбль - это комплекс предметов, не имеющих внешней пространственной связи, но объединенных общей художественной идеей, моделирующей (отра­жающей) целостное существование комплекса в систе­ме культуры. Типичный пример предметного ансамб­ля - коллекция одежды, предлагаемая создателями на новый сезон. В реальном пространстве и времени мо­дели, вошедшие в коллекцию, могут никогда не встре­титься, однако в основе их целостности лежит худо­жественная модель - образ человека как субъекта опре­деленного образа жизни, типологизированного в ряде ситуаций жизнедеятельности: "дом", "работа", "от­дых", "спорт", "театр" и т. д.

Комплект - это набор элементов костюма, объеди­ненный стилевым единством и определенными при­знаками - материалом, назначением, цветом. Предме­ты, составляющие комплект, равнозначны, взаимоза­меняемы, что и отличает комплект от ансамбля.

Продуктом деятельности создателя костюма явля­ется модель (образец). По своему характеру различают модели-идеи (выставочные, перспективные, уникаль­ные) и промышленные модели. У каждого художника идея новой модели, коллекции зарождается по-своему.

Промышленным образцом признается новое худо­жественно-конструкторское решение изделия, опреде­ляющее его внешний вид, соответствующее требова­ниям технической эстетики, пригодное к осуществле­нию промышленным способом и дающее положитель­ный экономический эффект.

Художественно-конструкторское решение про­мышленного образца, претендующего на правовую охрану, должно обладать такой совокупностью суще­ственных признаков, которые в достаточной мере определили бы образность образца: решение должно быть новым и отличаться от аналогичных отечествен­ных и зарубежных образцов, должна быть обеспечена возможность изготовления его в промышленных усло­виях при экономически целесообразных затратах на производстве, а также с использованием прогрессив­ных материалов и технологий промышленного ма­шинного производства; обладать художественной вы­разительностью и композиционным совершенством; производство и потребление продукции, произведен­ной по образцу, должно давать положительный ре­зультат, под которым понимается экономический, тех­нический, социально-психологический или иной об­щественно-полезный результат.

Коллекция - это серия моделей определенного или различного назначения, построенная на основе едино­го решения, стиля, конструкции, базовой формы, структуры материала.

В разных областях научных знаний понятие "стиль" толкуется по-своему. В архитектуре и искус­стве стиль обычно выступает как эстетическая катего­рия, носящая временной характер и представляющая собой своего рода систему единых признаков, объеди­няющих предметную среду, жанры изобразительных искусств. Стиль в таком его понимании выступает как исторически сложившаяся общность творческих принципов, характера и особенностей выражения наи­более существенных признаков предметов материаль­ной и духовной культуры, создаваемой обществом.

Всегда создание принципиально нового немысли­мо без вдохновения, которое приходит только в ре­зультате постоянного поиска.

В модель-идею автор вкладывает свое творческое мастерство, талант художника, свой почерк создателя по-новому решенной, порой уникальной, единичной, неповторимой вещи. Эти модели могут быть более трудоемкими по сравнению с обычными моделями, ус­ложненной конструкции, с увеличенным расходом ма­териала, с введением ручных технологических опера­ций изготовления и отделки (например, ручная вы­шивка) и т.п. Такие единичные модели, созданные на высоком художественном уровне, являются произведе­ниями прикладного искусства.

На упрек журналистов в адрес французского масте­ра моды Пьера Кардена, что иные его модели просто неудобно надевать (так они вычурны), кутюрье отве­тил: "Ваши упреки справедливы лишь по отношению к самой "острой" части моей коллекции. Кроме того, художник имеет право на свое видение. Истина не бы­вает простой, она так же сложна, как люди, которые стремятся ее выяснить. Допустим, Пикассо рисовал женщину, видя ее с трех позиций. А я открываю новые объемы одежды. Существуют две моды: одна - прак­тичная (она долговечна), другая - нарядная (она застав­ляет много говорить о себе и проходит в один сезон). Признаюсь, мне интереснее работать во второй".

На основе моделей-идей порой рождаются, созда­ются целые коллекции - направляющие, промышлен­ные и др.

Композиционно-конструктивно отработанные и технологически совершенные промышленные модели, являясь объектом деятельности дизайнера, создаются с учетом производственных и других возможностей для внедрения и тиражирования в условиях предприя­тия.

Некоторые специалисты считают художника-мо­дельера оформителем, который занимается внешним украшением готовой вещи, формы, созданной без его участия. В действительности это далеко не так. Худож­ник, разрабатывая новую идею, видит форму в целом еще задолго до того, как определится конструкция.

Природа "эстетического" не лежит на поверхности яв­лений, предметов, а взаимосвязана с практической дея­тельностью создателя и функционально-технической структурой изделия.

Красота промышленного образца рассматривается как особый, исторически выработанный и непрерывно совершенствующийся механизм целостной оценки степени совершенства вещи (предмета, изделия). У каждого художника идея нового (модели, коллекции) зарождается в результате постоянного и кропотливого труда.

Вот как французский модельер К.Диор прово­дил первую примерку рождаемой модели: "...Я прошу манекенщицу подойти, походить - я смотрю, как жи­вет платье. Я рассматриваю его в большом зеркале, что­бы увидеть модель в двойном отдалении - в зеркале недостатки виднее... Я смотрю на модель со спины, сбо­ку, разглядываю, на месте ли каждый шов. И потом задаю себе вопрос: "Получилось ли то, что я хотел?". Тут не приходится щадить ни самолюбие закройщицы, ни свое собственное. Нужно быть суровым судьей. Это требует большого напряжения. Мне не нравится какая-нибудь баска, мне кажется, что она неверна по пропор­циям. Может быть, укоротить ее? Наоборот, я ее рас­ширяю. Я ищу новую длину для юбки или для рукавов. Увеличиваю или уменьшаю вырез. Точно устанавли­ваю место швов. Разница может быть в один санти­метр, но от этого зависит удача модели. Иногда из-за шва не на месте платье полнит фигуру; если шов не­много сдвинуть, фигура будет выглядеть стройнее. Обычно цель всех изменений - это большая простота. Какой-нибудь шов кажется лишним - обходятся без него. В другом месте необязательны вытачки - их заме­нит утюжка или иное направление ткани. Один из са­мых больших секретов работы: чем меньше кроя, тем лучше покрой".¹⁾

Деятельность художника в области костюма имеет много специфического, не свойственного другим сфе­рам творчества. Искусство костюма характеризуется конкретностью. Поскольку костюм и человек - нераз­рывное целое, костюм должен быть жизнеспособным, т.е. удобным, практичным, красивым, элегантным. Эти качества закладываются создателем уже в его первона­чальный замысел. Вместе с тем костюм недолговечен по сравнению с произведениями живописи, скульпту­ры, архитектуры и т.п., которые живут веками, волну­ют зрителя постоянно.