Билет №27

1. Дайте определение понятию «юмор» на примере рассказа м.М. Зощенко «История болезни».

Смотри билет №25, вопрос №2.

2.Что значит «жить» для главного героя поэмы м.Ю. Лермонтова «Мцыри»?

Что значит для Мцыри жить? Это видеть не сумрачные стены монастыря, а яркие краски природы. Это не томиться в душных кельях, а вдыхать ночную свежесть лесов. Это не склоняться ниц перед алтарём, а испытать радость встречи с бурей, грозой препятствиями. Не только в мыслях, но и в ощущениях Мцыри враждебен, чужд монахам. Их идеал – покой, самоотречение, ради служения надуманной цели, отказ от радостей земного бытия во имя вечного счастья "в святом заоблачном краю". Мцыри всем своим существом это отрицает.

Не покой, а тревоги и битвы – вот смысл человеческого существования. Не самоотречение и добровольная неволя, а блаженство вольности – вот что является высшим счастьем. Да, Мцыри - это нарушитель запрета, обреченный смерти за невоздержную любовь к жизни и свободе. Но вместо оправдательной интонации Ионафана: "Я отведал.. . немного меду", - у Лермонтова слышится горький упрек: "мало", "так мало" меда.

Напряжение всех сил, упоение открытой и честной борьбой, полное слияние с "дикой" природой, радость и торжество победы – вот сплав чувств, овладевших Мцыри в кульминационный момент его жизни на свободе. Поэт любуется отвагой, решимостью, мужеством Мцыри, его способностью отдаться битве до конца.

У Лермонтова Мцыри – не реально существовавший мальчик-послушник, а литературный герой, несущий огромную морально-философскую нагрузку. Тот Мцыри, который создал Лермонтов, не мог не сразиться с барсом и не мог не победить его. Создав поэму, Лермонтов спорил со своей эпохой, обрекавшей мыслящего человека на бездействие. Он утверждал борьбу, активность как принцип человеческого бытия. Но борьбу не ради победы, а борьбу во имя обретения родины, без которой нет для человека ни счастья, ни свободы.

3.Какие художественные фильмы, созданные на основе сюжетов классических произведений, вы знаете? Дайте отзыв об одном из них.

На основе сюжетов классических произведений создано много фильмов: «Ромео и Джульетта», «Ревизор», «Капитанская дочка». Я посмотрел(а) две экранизации повести А.С.Пушкина "Капитанская дочка".

Историческая драма «Русский бунт» (1999) режиссера Александра Прошкина, снятый по мотивам повести Пушкина, никак не относится к педантичному пересказу литературного произведения. Это не «Капитанская дочка» в чистом виде. Фильм объединил два произведения Пушкина: «Капитанскую дочку» и «Историю Пугачевского бунта». О нем много писали, некоторые ругали за «кровавость». Но масштабные исторические экранизации редко обходятся без жестоких сцен, показывая ужасы войны. Это не только история любви Маши и Гринева. Режиссер постарался показать настоящий русский бунт и его мрачные последствия. В главных ролях снялись: М. Даменцкий, К. Грушка, В. Машков.

Мне больше понравилась старая версия фильма – «Капитанская дочка» (1958). Это черно-белый звуковой фильм, режиссера Владимира Каплуновского, получивший премию «Золотой парус» в Локарно (1959) как наиболее сенсационное произведение. А также, в 1960 году – Диплом III Международного кинофестиваля в Ванкувере и Диплом IV Международного кинофестиваля в Монреале. В главных ролях снялись О. Стриженов, И. Арепина, С. Лукьянов. По отзывам, многие считают этот фильм лучшей экранизацией произведения Пушкина на сегодняшний день.

Главная удачная роль всего фильма - это, конечно, Емельян Пугачёв. Исполнил эту роль замечательный советский актер Сергей Лукьянов: примерно так я и представлял(а) разбойника-бунтовщика. Актер, сыгравший Емельяна, передал его характер, отношение к жизни и мировоззрение, по моему мнению, именно так, как относился А.С.Пушкин к этой исторической фигуре. Я не мог(ла)смотреть его без сострадания к Емельяну Пугачеву. Да, именно таким я себе его и представлял(а). Грозный, великий, жестокий, но при этом милостивый и в душе добрый. Мне было очень жаль Емельяна Пугачева. Конечно, он знал на что идет. Осознавал неизбежную гибель, но в его сердце еще таилась надежда на спасение. Нет, не бегство. Казнь Пугачева, мне кажется, стала самым значимым фрагментом фильма, в то время как в самом романе ему отведена незначительная часть повествования. В более новой экранизации (2000) создалось впечатление, что Пугачев жестокий, нерассудительный, очень вспыльчивый человек, который необдуманно принимает решения, а вот в черно-белом фильме актер передал дух казачества: он кажется мудрым, более уравновешенным. Пугачёв неоднозначен, этим и заставляет задуматься о себе. Словно сплелось все разнообразие народного характера. В одно и то же время персонаж по-разбойничьи жесток, так как не боится проливать кровь, мудр, потому что понимает всю обречённость собственной затеи, но твердо знает для себя лично, что лучше бороться с несправедливостью и погибнуть, чем сидеть покорно. В то же время очень благороден, потому что помнит добро, оказанное ему когда-то давно, и готов осыпать человека своей милостью. Колоритный персонаж, внешностью своей напоминает былинного богатыря.  На мой взгляд, это единственная экранизация, где так хорошо, ярко показан Пугачёв.

И Гринёв Стриженова, и Маша Арепиной, и Швабрин Шалевича сильно уступают Пугачёву в обаянии. Однако хочется отметить, что Ия Арепина великолепно подошла на роль Машеньки не только по внешнему виду, но и по характеру. Она показалась мне очень нежной, скромной, любящей, хрупкой девушкой, как я и представлял(а) её облик, готовой на всё, чтобы быть вместе с возлюбленным.

Одним из интереснейших моментов фильма, да и вообще романа в целом, является разоблачение Швабрина, заточившего Машу в комнате. Вячеслав Шавелич очень ярко выразил все бесчестие, низость и глупость Швабрина.