1. Специфика классического и современного танца как предмета дополнительного образования детей и подходы к обеспечению индивидуализации в процессе его освоения

1.1 Танец как культурная практика и как предмет освоения в ходе образовательного процесса

Согласно данным из истории человеческой культуры, искусство танца является одним из древнейших. Корни его уходят в эпоху первобытнообщинного строя. Об этом говорят как обнаруживаемые наскальные рисунки, изображающие людей в процессе коллективного танца, так и данные этнографии, наблюдение за жизнью народов, остающихся на низком уровне развития, соответствующем первобытнообщинному. В первобытные времена, танец выполнял преимущественно обрядовую, магическую функцию, являлся частью «заклинания» будущей добычи или мистического взаимодействия с добрыми или злыми духами, в том числе, с «тотемами» — животными, которых то или иное племя воспринимало как своих предков. [7, 25, 26, 39]

Безусловно, по отношению к этому времени, невозможно говорить об индивидуализации в процессе танца. Он выполнял важную социальную роль и требовал от людей не реализации своих индивидуальных интересов, качеств, способностей, а максимального соответствия действий тому образу, который позволил бы наилучшим образом совершить обряд и обеспечить благополучие коллективу в целом. Даже когда шаман «индивидуально» пляшет во время камлания, он ни в коей мере не действует «от себя», по своей воле — наоборот, он входит в экстаз, когда его сознание уже не контролирует его тело. Согласно собственным представлениям шаманистов, в это время душа шамана отправляется в мир духов, чтобы «договориться» с ними. То же самое можно сказать и по отношению к более поздним практикам танца, относящимся к эпохе цивилизованных государств и носивших мистериальный характер, то есть, тоже направленных на установление контакта с потусторонними силами (Древний Египет, античная Греция; уже в Древнем Риме танец в большей степени стал зрелищем, чем атрибутом религиозного действа). [7, 39]

Однако, с течением времени, особенно по мере усложнения религиозных представлений людей, танец отделялся от обрядов. Отчасти, конечно, он сохранил связь с ними — например, танец был и остаётся атрибутом праздника, то есть, времени, свободного от обычного труда, времени, которое по каким-либо причинам является исключительным для данного человека или группы людей. А известно, что праздники как феномен человеческой культуры возникли именно в связи с проведением определённых обрядов, и именно поэтому были временем, свободным от труда, и носили характер событий исключительной важности. Но магическое значение «заклинания духов» танец постепенно утратил и приобрёл новые социальные и культурные функции:

— способа демонстрации человеком своей красоты и ловкости, умения владеть собственным телом, в том числе, способ познакомиться с другим человеком в его эмоциональных и психофизических проявлениях;

— способа знаково-символического оформления и подкрепления осознания людьми своего единства в микросоциуме (в рамках поселения, в рамках дружеского сообщества, в рамках социального круга — например, балы);

— ситуация, способ, повод сознательного управления собственным телом и психофизическими состояниями, в том числе, способ продуктивно и социально приемлемо реализовать собственные эмоции. [7]

В целом, если говорить строго терминологически, танец и хореография не тождественны. Танец представляет собой социокультурную практику, которая, как мы показали выше, сложилась естественным образом в отдалённые времена и прошла в ходе своего развития ряд важных трансформаций. А слово «хореография» происходит от двух греческих корней: «chorcia» — «пляска», и «grapho» — «пишу». Следовательно, это понятие должно переводиться как «запись танца», то есть, свод требований к его «правильной» организации, к организации собственных движений и поз, к их чередованию, и т.д., так, чтобы они либо помогли выполнить требования обряда, либо были бы максимально эстетически привлекательными, либо позволили бы танцу максимально эффективно выполнить свою социальную или личностную психоэмоциональную функцию. [2, 3, 7]

В искусствоведении и культурологи присутствуют различные типологические разделения танца по видам. На основании изучения соответствующей литературы [2, 7, 17, 25, 36, 39], мы предлагаем два основания для разделения танцев:

Основание 1. Отношение участника культурно-масового события к процессу танца:

— танец как предмет собственного участия человека, в режиме бала, танцплощадки, дискотеки;

— танец как предмет наблюдения, как зрелище, исполняемое небольшим количеством профессионалов для широкого круга зрителей.

Основание 2. Основные характеристики танца как специально организованного и специально производимого действия, предполагающего зрительское отношение или собственное участие:

— классический танец, основанный на строго канонизированном подборе фигур и способов их комбинации, позволяющих продемонстрировать соответствие человека и его психофизических проявлений установленному «канону» красоты и гармонии;

— народный танец, сложившийся в рамках конкретной национальной культуры, в ходе её исторического развития, изначально обеспечивавшей присущие ей обряды или формы символического закрепления единства микросоциальной общности (например, хоровод), позволявшие продемонстрировать соответствие участников канонам физического совершенства, принятым именно в данном народе; в отличие от классического танца, является в меньшей степени канонизированным и допускает самостоятельные интерпретации отдельных фигур и их чередования;

— современный танец — условный термин, обозначающий ряд направлений в хореографии, появившихся и получивших распространение, начиная со первой половины XX века, предполагающий минимальную канонизацию требуемых фигур и их компоновки, предполагающий максимальную степень импровизации в процессе танца, в соответствии с собственным психоэмоциональным состоянием, чувством ритма, чувством движений партнёра или всей совокупности танцующих людей.

Из вышесказанного очевидно, что каждый из типов танца отличается от других как по степени индивидуализации, которую предполагают требования к нему, и эстетические, и социальные; так и по характеру этой индивидуализации:

— классический танец предполагает индивидуализацию как индивидуальную способность следовать заданному канону и трансформировать свои индивидуальные особенности для максимально яркой и полноценной реализации данного канона [6, 15, 39];

— народный танец предполагает в качестве индивидуализации способность максимально продемонстрировать свои личные качества, демонстрацию которых, исторически обеспечивает тот или иной танец (гибкость, стойкость, чёткость движений, самоконтроль, и т.д.) как способ реализации наиболее значимых паттернов поведения для данного народа; в отличие от классического танца, здесь важно не столько умение индивидуально выполнить фигуры с максимальным эстетическим эффектом, сколько показать свою индивидуальность посредством фигур, заданных, скорее, как ориентир, чем как безусловный образец для воспроизведения; однако, предполагается демонстрация не любых индивидуально-личностных проявлений, а лишь тех, с которыми был исторически связан тот или иной танец; [3, 7, 10, 25, 33, 39]

— современный танец предполагает максимальную свободу демонстрации индивидуальных, личностных психоэмоциональных состояний и паттернов, его основные фигуры и комплексы движений представляют собой, скорее, «конструктор», из которого каждый танцующий может сложить такой образ и последовательность своих движений, который бы в максимальной мере отразил его (или её) собственную индивидуальность — как на уровне базисных личностных качеств, так и на уровне сиюминутного эмоционального состояния. [1, 3, 7, 26, 29, 39].