3. Средства исполнительской интерпретации.

Исполнение анализируемого нами произведения происходит в неизменном темпе Andantino (♩.= 72). Однако, в отдельных фрагментах музыкального произведения возможны темповые сдвиги, которые помогут наиболее точно воплотить образное содержание:

- небольшое, едва заметное расширение темпа на стыке двух разделов, неяркий контраст которых подчеркнут, тем не менее, сменой динамики, размера, а так же типа хоровой фактуры (такты 15 и 16).

- уместным является и расширение в самом завершении музыкального материала, где так же появляется смена размера, а последний аккорд подчеркнут заключительной ферматой (такты 58 и 59).

Фразировка проставлена автором в партитуре, при ее отсутствии, следует строить развитие музыкальной мысли исходя из смысла литературного текста, например (такты 1-3).

Самая первая фраза предполагает развитие с использованием едва заметного усиления силы звука к слову «пламя» (такты 1-3).

Уменьшение динамической линии после «главного» слова уже проставлено автором.

При повторяющихся звуках, особенно при длительном интонировании одного и того же звука, также необходимо использовать динамическое развитие. Например (такты 37-39).

Использование подвижных динамических нюансах в развитии фраз и при длительном интонировании одного и того же звука позволит избежать монотонного, «скучного» исполнения анализируемого музыкального произведения.

Донесение до слушателей поэтического текста в значительной степени зависит от дикции хора и орфоэпии – соблюдения произносительных норм. Произношение слов во время пения должно быть не только ясным, но прежде всего осмысленным, основываться на глубоком проникновении в характер и стиль произведения, в содержание литературного текста.

Главный принцип вокального произношения заключается в том, чтобы гласные имели максимальную протяженность, а согласные произносились в последний момент. В работе над согласными так же важно соединение и присоединение их к последующему слову или слогу.

С целью обеспечить непрерывное движение мелодии, музыкальной мысли, чтобы согласные не размыкали звук, следует соблюдать следующие правила:

- согласные, стоящие в конце слова или слога присоединяются к последующему слову или слогу, тем самым обеспечивая максимальные условия для распевания гласных:

За-ри-до-го-ра-ю-ще-йпла-мя...

- согласные в конце слова произносятся быстро, легко, четко и одновременно, в соответствии с дирижерским жестом:

прибрежной, нестройный, трепещет...

- звонкие согласные (одиночные или парные) в конце слова произносятся как соответствующие им глухие.

Основной момент работы над гласными – это воспроизведение их в чистом виде. Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Наряду с дикционной четкостью это необходимо для достижения тембральной окраски, ее ровности и унисона в партии

Йотированные гласные «е», «ё» при пении произносятся ближе к «э», «о»:

море, песня, пена...

Работа над словом и вокалом всегда тесно связана с работой над дыханием. Для исполнения этого произведения необходимо смешанное дыхание:

- цепное (такты 8-10)

- общехоровое (такты 15 и 16)

- дыхание по партиям (такты 5-7).

В исполнении анализируемого произведения используется смешанная атака звука:

- твердая атака – плотное смыкание голосовой щели до начала выдоха. Она используется в финальной общей пляске. Это одновременно поможет зафиксировать силу звука, главное избежать его форсирования;

- мягкая атака – сближение связок одновременно с началом выдоха. Мягкая атака используется на протяжении всего первого раздела и в завершении всего произведения.

Тесситурные условия партий благоприятны, что послужит основой для появления естественного динамического ансамбля. Однако, специфика развития музыкального материала произведения зачастую диктует применение искусственного динамического ансамбля - фрагменты имитационной полифонии, которые используются в крайних частях (такты 5-7, 45-48).

В полифонических эпизодах необходим искусственный ансамбль, так как каждый вступающий голос должен динамически подчеркнуть свое появление.

Об особом внимании С.М.Танеева к колористической стороне хорового письма общеизвестно. Данная партитура также содержит немало интересного.

В первую очередь это использование смешанного хора. Звучание смешанного хора имеет определенную тембровую специфику. Это, например, возможность использования мягкого фальцетного и микстового регистров в высокой тесситуре или, наоборот, мощь и яркость звучания в динамически насыщенных эпизодах (такты 44-46).

С точки зрения особенностей «оркестровки» этого хора интересны несколько фрагментов. Это, во-первых, изложение темы различными хоровыми партиями (такты 5-7).

Во-вторых, во второй части композитор уводит основную мелодическую линию в басовый голос, достигая этим рельефности хорового звучания (такты 34 и 35).

Третий момент характеризуется органным пунктом в партии басов, на фоне которого пение солиста приобретает особую глубину звучания (такты 17-19).