Курсовая работа по теме:

Исполнительский анализ хоровой партитуры

Танеева «Вечер»

Оглавление

1. Введение.....................................................................................2

2. Анализ средств воплощения образного содержания.............3

3. Средства исполнительской интерпретации............................8

4. Средства дирижерской выразительности..............................12

5. Заключение............................................................................... 15

6. Литература.................................................................................16

1. Введение.

Хоры a capella русских композиторов конца XIX века создавались как пьесы малых форм, преимущественно лирического содержания, изложенные в гармоническом стиле. Так же сочиняет свои ранние произведения, изданные без обозначения opus’a, Танеев. Но постепенно он меняет свое отношение к хору a capella. Уже в «Восходе солнца» намечается стремление композитора рассматривать хор как инструмент, способный к исполнению более крупных форм. Здесь автор отходит от хоровой миниатюры, и, следуя содержанию текста, создает довольно крупное двухчастное произведение. Хотя в основе здесь лежит гармонический склад, но значительную роль начинают уже играть полифонические приемы развития музыкального материала, что проявляется в широко использованных имитациях. В хоре «Из края в край» Танеев дает крупную хоровую композицию, основанную целиком на полифоническом развитии музыкального материала. В дальнейших хоровых сочинениях интерес композитора к полифонии все усиливается: хоры «Звезды» и «Альпы» (ор. 15) создаются Танеевым на усложненной полифонической основе.

Тексты для хоров Танеев выбирал с большой тщательностью; все они принадлежат лучшим русским поэтам и отличаются высокой художественностью. По своему содержанию они относятся в большинстве случаев к области философской лирики и часто дают поэтические описания природы. Такие лирико-философские произведения, как «На могиле», «Звезды» (ор. 27), типичны для творческих интересов Танеева. Яркими образцами хоров, живописующих природу, могут служить: «Вечер», «Посмотри, какая мгла», «Восход солнца».

Целый ряд произведений основным эмоциональным содержанием имеет спокойную, светлую умиротворенность («Тихой ночью», «Молитва», «Вечер»).

2. Анализ средств воплощения образного содержания.

Хор «Вечер» - одно из замечательных произведений русской хоровой литературы. С.И.Танеев мастерски воплотил в хоровом звучании художественно-поэтические образы, создав классические произведения русской и мировой хоровой литературы.

«Вечер» - лирическое произведение, в котором композитор средствами хора рисует картины природы:

- тихий южный вечер;

- догорающая вечерняя заря;

- удаляющийся звон бубенчиков и затихающая песня погонщиков.

Композитор мастерски воплощает художественные образы литературно-поэтического текста в звучании хора, которое приобретает в воображении слушателя яркую зримость образов.

Умиротворенно-восторженному светлому настроению всего произведения способствуют все музыкально-выразительные средства, использованные композитором. Разберем эти средства подробнее.

«Вечер» написан для смешанного четырехголосного состава хора, но композитор пользуется приемом выключения партий из общего звучания произведения, добиваясь этим определенной художественно-образной выразительности. Так, поэтические строки «в прозрачном тумане» подчеркивает прозрачная фактура женской группы хора с выдержанными звуками в партии тенора (такты 29 и 30).

Прием выключения партий из общего звучания произведения используется на протяжении всего музыкального материала. Рассмотрим его подробнее. Форма хора сложная трехчастная с зеркальной репризой. (В первом построении первой части отсутствуют тенора, во второй части-басы).

Первая часть состоит из двух построений, отображающих картины природы. Оба построения носят светлый описательно-изобразительный характер, тональность B-dur подчеркивает эти особенности.

Начинается произведение проведением темы у женских голосов, которые движутся терциями, расходясь в сексты на вершинах мотивов темы, что явно связано с поэтическим текстом с логическим ударением в поэтической строфе. Басовая партия создает фон – органный пункт, партия теноров отсутствует (такты 1-3).

Такое звучание неполного хора – легкое, прозрачное, соответствует литературному содержанию – рисует образы «догорающей зари». Тип изложения гомофонно-гармонический.

Далее изложение темы приобретает полифоническое развитие – имитационно проходит в партиях теноров, басов и сопрано. Альты поют выдержанные звуки подголосочного характера (такты 5-7).

Все первое построение, объединенное мажорной тональностью (B-dur натуральный и гармонический), насыщенное мелодическими оборотами и интонациями, близкими к основной теме, звучит светло, рождает музыкально-художественный образ единый с литературным. Заканчивается первое построение первой части – тоническим трезвучием и молчанием всего хора на восьмой паузе. Здесь же на стыке двух построений появляется новый размер 9/8 на протяжении одного такта (такты 15 и 16).

Первая тема второго построения первой части проходит в виде дуэта имитационного изложения у партии сопрано и теноров в тональности (с-moll), второй раз она повторяется секвенционно на терцию ниже (такты 16 и 18).

Гармонический фон создают альты и басы на выдержанных звуках в соотношении децимы (такты 18 и 19).

Далее звучит новая тема в тональности B-dur, воплощая и новый музыкально-поэтический образ - образ затухающих «бубенчиков говор не стройный».

Хоровое изложение этой темы проходит у партии сопрано, альтов и теноров, которые движутся вверх параллельными аккордами (характер звучания staccato, сила звука – pianissimo), создавая картину удаляющегося по дороге перезвона бубенчиков. Басы в это время поют выдержанные ноты (такты 20-22).

В последнем такте первой части композитор пользуется приемом наложения на заключительное трезвучие начального аккорда второй части. Таким образом, происходит сглаживание границ частей произведения, что соответствует общему настроению и характеру его музыкально-поэтических образов.

Вторая часть хора состоит из нескольких эпизодов изображающих различные картины человеческой жизни и природы.

Тема первого эпизода проходит у теноров в высокой тесситуре на фоне выдержанных звуков у остальных голосов – «Погонщиков звонкая песня». Основная тональность этого построения B-dur (такты 25-27).

Во втором эпизоде «В прозрачном тумане» - мелодию ведут женские голоса в удобной тесситуре в терцию на выдержанном звуке у теноров.

Третий эпизод рисует картину качающейся «белой пены у серого камня». Этот образ создают басы, солирующие на фоне выдержанных звуков в женских партиях.

Плавное движение у басов в нижней части диапазона (басы звучат более чем на октаву ниже женских голосов) на нюансе pianissimo рождается ощущение покачивания, колыхания.

Далее идет четвертый эпизод «как перлы росы освежающей капли», который появляется на последнем такте предыдущего эпизода, как и второй эпизод средней части. Следует отметить необычное расположение голосов в этом эпизоде: у басов органный пункт в низкой тесситуре, тенора звучат довольно высоко, женские же голоса в средней части диапазонов.

Заканчивается вторая часть динамической кульминацией всего хора «И в каждой росинке трепещет» изложенной гармонически, в тональности ми бемоль мажор.

Эта двух тактовая динамическая кульминация подготовлена развитием хорового изложения на протяжении всей второй части: в первом эпизоде мелодию вела одна партия теноров на гармоническом фоне остальных партий, во втором эпизоде мелодия проходит у женских голосов на выдержанном подголоске Теноров, в третьем эпизоде тему ведет басовая партия на фоне женских голосов, в четвёртом построении мелодия темы звучит у трех голосов на органном пункте басов.

Появление кульминации способствовало также нарастанию динамики от P, mp к F и внезапная смена расположения голосов от тесного к широкому. Различные же тесситурные условия и различная степень напряжения голосов делают звучание на F относительным, что соответствует общей идеи произведения – зарисовке образов затухающей зари и наступающего вечера (такты 42 и 43).

Кульминация является также и подготовкой к репризе, связкой между второй и третьей частью и снова на грани построений смена размера на 9/8 (на протяжении трех тактов).

Третья часть – реприза начинается несколько измененной мелодией темы второго построения 1-й части, переплетаясь с интонациями первого построения этой части. Заканчивается произведение первоначальной темой, которая проходит у сопрано и теноров на фоне органного пункта у альтовой и басовой партий.

Изменение метроритма, - один из элементов музыкально-выразительных средств, участвующих в формообразовании этого произведения.

Следует также отметить прямую связь переменности размера в музыке со строением поэтического текста:

Зари догорающей пламя Рассыпало по небу искры, Сквозит лучезарное море; Затих по дороге прибрежной Бубенчиков говор нестройный, Погонщиков звонкая песня В дремучем лесу затерялась, В прозрачном тумане мелькнула И скрылась крикливая чайка. Качается белая пена У серого камня, как в люльке Заснувший ребёнок. Как перлы, Росы освежительной капли Повисли на листьях каштана, И в каждой росинке трепещет Зари догорающей пламя.

С.И.Танеев – очень бережно относился к тексту и стремился как можно ярче отразить литературно-художественные образы.