«Мистецтво італії епохи відродження XVII-XVII ст.»
Виконала студентка II курсу ДК
Готич Надія
2017р.
Епоха Відродження або Ренесанс — період у культурі європейських країн, що охоплює кінець ХІІІ — початок ХVІІ століття. Він виник в Італії і поширився у центральній і західній Європі. Відродження прийшло на зміну середньовічному періоду.
Найповніше і найпослідовніше еволюція Відродження проходила в Італії.
Відродження — це могутній культурний рух у межах XIV — початку XVII ст.,в ході якого відбулося подолання духовної диктатури і деспотії церкви,виникла нова культура, звернена до земних справ, прагнення людей до щасливого життя, а також нова система національних літератур, нова філософія і наука; небувалого розквіту досягло у ту пору мистецтво.
Характерними ознаками культури Ренесансу були такі:
1) Світський, нецерковний, характер культури Відродження, що було наслідком секуляризації (звільнення) суспільного життя загалом.
2) Відродження інтересу до античної культурної спадщини, яка була майже повністю забута у середні віки.
3) Створення людської естетично-художньої спрямованості культури на противагу релігійній домінанті у культурі середніх віків.
4) Повернення у власне філософських дослідженнях до античної філософії і пов’язана з цим антисхоластична спрямованість філософських вчень Відродження.
5) Широке використання теорії «подвійної істини» для обґрунтування права науки і розуму на незалежне від релігії і церкви існування.
6) Переміщення людини як основної цінності у центр світу і в центр філософії, літератури, мистецтва та науки.
У середньовічний період мистецтво служило релігії, все образотворче мистецтво було насичене божественним змістом і зазвичай створювалося в межах храмів. До епохи Відродження людина ніколи не розглядалося як самостійна особистість, а лише в сукупності з Богом. Але вже в кінці ХІІІ століття у деяких іконографіях (С. Мартіні, Дж. Фабріано, Чімабуе) з'явилися життєрадісні зображення, де зображені об’єм і емоції людини. Найбільш яскраво розрив із середньовіччям першим здійснив у своїх фресках Джотто ді Бондоне, в яких з'явилися об'ємні тривимірні зображення. Що найголовніше, в них з'явилися людські переживання, чужі готиці. Велику увагу також надавалося оточуванню.
Епоха Відродження: Портрет прекрасної дами (Тиціан, 1535 р.).
Епоха Відродження: Джованна дАрагон (Рафаель).
Епоха Відродження: Дама з горностаєм (Леонардо да Вінчі, 1485 р.).
В італійському Ренесансі виділяють періоди Раннього, Високого і Пізнього Відродження. Такі фази пов'язані зі зміною світогляду творців того часу. В епоху Відродження скульптура і живопис поширилися й за межі храму. Так, наприклад, Донателло вперше створив не пов'язану з архітектурою статую, яка стоїть самостійно. Були застосовані нові художні прийоми отримання тривимірного зображення за рахунок повітряної, лінійної і колірної перспективи. Художники зображували світ і людину, як вони бачилися оку. Фігури набули пластичності, пропорційності. Особлива увага приділялася індивідуальним рисам і настрою людини, одночасно спостерігався пошук ідеальної краси особистості.
В архітектурі епохи Відродження відсутня вертикальна витягнутість веж і колон, властива готичному стилю. З'являється класична рівновага, відповідність із людським тілом.
Епоха Відродження: Автопортрет Леонардо да Вінчі
Епоха Відродження: «Вітрувіанська людина»
(Леонардо да Вінчі)
До початку ХVІ століття епоха Відродження Італії досягає найвищої точки свого розвитку. Починається період Високого Відродження. Творчість Рафаеля, Джорджоне, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Тиціана стає безцінною спадщиною всього людства. Їхній живопис і скульптури ідеально втілювали людську мудрість, силу, красу і гідність.
У 30-і рр. ХVІ століття починається період Пізнього Відродження, що пов'язано з новими історичними обставинами — Італія втратила свою незалежність і лідерство на світовій арені. Новий духовний клімат став більш трагічним. Наприклад, творчість Тиціана і Мікеланджело знаходить драматичну напруженість, іноді доходить до відчаю. До цього періоду можна також віднести роботи А. Палладіо, П. Веронезе, Я. Тінторетто та ін.
Епоха Відродження: «Ватиканська П'єта» Мікеланджело (1499 р.)
Епоха Відродження: «Афінська школа» (найбільш знаменита фреска Рафаеля (1509—10 рр.)
Розвивається мистецтво театру, балет, музика. У мистецтво входить бурхлива рухливість, трагедійність.
Створюються величезні палаци, площі, грандіозні пам'ятники і фонтани. Будівлі прикрашаються витіюватою скульптурою і величезними багатафігурними розписами на релігійно-міфологічні теми. Влаштовуються урочисті ходи, свята в честь повелителів. У Італії торжествує папський Рим. Звідти шле свої грізні послання той, що обирається з числа вищих сановників глава католицької церкви - тато, ворог прогресу, науки, всього передового. Найбільшою пишнотою відрізняються всі його заходи: свята, і богослужіння.
Урочистість, перебільшення у всьому - така зовнішня сторона стилю, що народжується не в одній тільки Італії, але і в інших країнах, що були в культурній залежності від Рима протягом цієї епохи, наприклад в Австрії. Противники цього стилю називали його словом барокко, т. е. дивний, нестримний, химерний (від португальського perona barocca - «перлина химерної форми).
В епоху Відродження наука отримала істотний розвиток, з'явилися незалежні від церкви нові культурні та наукові центри. В 1445 р. було винайдено книгодрукування, яке послужило широкому поширенню наукових знань та обміну ними серед учених. Нові винаходи були продиктовані потребами суднобудування, мореплавання, вдосконалення артилерії і гідроспоруд.
Як придворного архітектора римських пап, Джанлоренцо Бернини, очолював всі основні архітектурні, скульптурні і декоративні роботи, що велися в Римі. У культовому зодчестві зрілого барокко підсилюються пластична виразність і динамічність.
Прямі площини змінюються вигнутими, чергування вигнутих поверхонь підсилює пластичний ефект. Різні матеріали (кольоровий мармур, різьблення по камені і дереву, ліпнина, позолоть), живопис, насичений візуальними ефектами, примхливість архітектурних обсягів — усе це було спрямовано на посилення художньої виразності.
У XVIIIст. мистецтво барокко в Італії поступово дрібніє. Тільки в багатій торговій республіці Венеції продовжує розвиватися блискучий живопис чудового майстра декоративних картин Джованні Баттіста Тьеполо (1696-1770). Великі багатофігурні картини Тьеполо, що мають складну композицію, переважно міфологічного і фантастичного змісту, дуже характерні для стилю барокко.
Його наступники талановитий пейзажист Джованні Антоніо Каналь, відомий під іншим ім'ям, Пьетро Лонга (1702-1785) і Франчеська Гварді. (1712-1793) майстри, що присвятили себе зображенню рідного міста Венециї, його будні і свят, маскарадів, звеселяння, а також життя простого народу. Великі по розмірах блискучі декоративні полотна Тьеполо зміняються невеликими по розміру, повними живописної чарівності картинами Гварді. Затишні кутки міста, скромні сцени повсякденного побуту ось основний їх зміст.
І в цьому пізньому італійському живописі збережені риси, властиві стилю барокко, - динамічність, велика кількість деталей, уміння створювати складні, багатофігурні композиції. Італійське мистецтво зуміло зберегти свою чарівність і в цей час загального занепаду всієї культури країни. А в області графіки, переважна в техніці офорта (див. ст. «Графіка»), воно було безумовно цікавим і новаторським. Офортом в XVIIIст. займалися і Тьеполо, і інші венеціанці. У Римі особливо висунувся графік, що створив до 1800 гравірованих листів, Джованні Баттіста Піранезі. (1720 1778). Він зображав в своїх гравюрах пам'ятники Рима, древнього і нового, і архітектурні фантазії, створюючи порою похмурі, але величні картини.
У мистецтві Піранезі великі часи Італії епохи Відродження і мистецтва барокко ніби отримують своє останнє і невеселе завершення.
Як ранше, так і на сьогодення Італія дивує нас своєю красотою. Побувавши навіть тільки в самому Римі, ми з головою можим зануритись в їхнє життя, минулі часи, мистецтво… Ось деякі місця, які б варта відвідати.
1023
Поза всякими сумнівами, столиця Італії є одним з найцікавіших туристичних напрямків у світі. Тут можна прогулятися по Колізею, відвідати Ватикан і годинами бродити по неймовірним вулицям з багатовіковою історією. Під час подорожі до Вічного Міста постарайтеся також приділити час якомога більшій кількості музеїв світового класу, яких в Римі безліч.