Вопросы контрольного задания 27

1.Дайте краткую характеристику коммуникативной функции культуры

Культура не только накапливает и хранит информацию (это является по преимуществу прерогативой культурного наследия). Актуальная информация благодаря культуре постоянно циркулирует в обществе, осуществляя передачу опыта и знаний. Культура формирует условия и средства человеческого общения. В принципе любой артефакт сообщает информацию. Но в культуре имеются специальные средства общения – знаковые системы и в первую очередь – язык. Культура – это поле человеческого общения, она связывает, объединяет людей. Развитие форм и способов коммуникации – важнейший фактор культурной истории человечества. В ходе истории растет мощь и дальнодействие средств связи: от первобытных сигнальных барабанов до спутникового телевидения. На смену письменности пришли средства массовой коммуникации (СМК), радио и телевидение. В ближайшей перспективе – развитие компьютерных сетей, охватывающих весь мир и делающих доступным мгновенное вступление в контакт с любым источником информации. Развитие культуры общения способствует взаимному пониманию и сопереживанию.

2.Определите верные варианты ответов тестовых заданий

1. Производить керамику человек научился в эпоху а) неолита; b) мезолита; c) палеолита.

2. Храм Пантеон в Риме был посвящен: a) Пану; b) Юпитеру; c) всем богам.

3. Расцвет древнегреческого искусства пришелся на: a) период архаики; b) классический период; c) эллинистический период.

4. Витраж – это: a) роспись по сырой штукатурке; b) рисунок, составленный из кусочков цветного стекла; c) восковая живопись.

5. Средневековый миннезингер - это: a) немецкий рыцарский поэт-певец; b) швейцарский ткацкий станок; c) тип корабля .

3.Раскройте основные черты болонского академизма, назовите время его развития и представителей/примеры

Болонский академизм — направле­ние, возникшее в конце XVI в. и за­нявшее в XVII столетии значительное место в итальянской живописи. Отношение к его представителям меня­лось с течением времени. Современники считали академистов выдающи­мися мастерами, однако спустя сто­летие их совсем забыли, а в XIX в. обвинили в подражании слабым сто­ронам живописи Возрождения.

   «Академия вступивших на пра­вильный путь» — так называлась не­большая частная мастерская, создан­ная в Болонье в 1585 г. художниками двоюродными братьями Лодовико (1555—1б19), Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Они хотели воспитать мастеров, ко­торые имели бы истинное представ­ление о красоте и были способны возродить искусство живописи, по их мнению, пришедшее в упадок.

   Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания. Во вто­рой половине XVI в. большое влия­ние на живописцев оказывали теоре­тики маньеризма — направления, возникшего в искусстве Италии ещё в 20—30-е гг. Они утверждали, что нет и не может быть художествен­ных идеалов, общих для всех. Худож­ник создаёт свои произведения на основе Божественного вдохновения, по природе своей стихийного, не­предсказуемого и не ограниченного ремесленными правилами. Краски не могут передать всей полноты и тонкости замысла, вложенного Бо­гом в душу художника, и поэтому нельзя судить о ценности картины по её техническому исполнению. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом.

   Академия противостояла этим взглядам. Есть вечный идеал красо­ты, заявляли братья Карраччи, он во­площён в искусстве античности, Возрождения, и, прежде всего, в твор­честве Рафаэля. В академии основ­ное внимание уделялось постоян­ным упражнениям в техническом мастерстве. Его уровень зависел, по мнению братьев Карраччи, не толь­ко от ловкости кисти, но и от обра­зования и остроты интеллекта, по­этому в их программе появились теоретические курсы: история, ми­фология и анатомия.

ПРЕДСТАВИТЕЛИ

• Джироламо да Карпи (1501—1556)

• Денис Калверт (1540—1619)

• Лавиния Фонтана (1552—1614)

• Аннибале Карраччи (1560—1609)

• Лодовико Карраччи (1555—1619)

• Агостино Карраччи (1557—1602)

• Гвидо Рени (1575—1642)

• Доменикино (1581—1641)

• Франческо Альбани (1578—1660)

• Джованни Франческо Барбьери, прозв. Гверчино (1591—1666)

• Карло Чиньяни (1628—1719)

• Элизабетта Сирани (1638-1665)

• Джузеппе Мариа Креспи (1665—1747)

• Убальдо Гандольфи (1720—1781)

• Лоренцо Гарбьери(1580—1654)