БЕЛОРУССКОЕ ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО

В XII-XIII вв. насчитывалось уже около 60 ремесел. Развивались художественная обработка дерева, ювелирное, литейное, кузнечное, гончарное, косторезное дело. Творчески обогащая эти и другие виды народного прикладного искусства, простые ремесленники и мастера практиковали разнообразные приемы плавки, литья, ковки, волочения, гравировки, штамповки, а также совершенствовали технологии эмали, скани, черни, инкрустации. Для производства домашней утвари, оружия, украшений, орудий труда использовались дерево, железо, бронза, медь, серебро, золото, стекло, камень, кость. Славились мастерством полоцкие золотари, о чем свидетельствуют, например, «следы» четырех ювелирных мастерских X-XII вв., обнаруженные археологами.

Крест используется в качестве национального символа Белоруссии. Крест с двумя перекладинами разной длины, который изображает крест Евфросинии Полоцкой, является одним из элементов государственного герба Белоруссии, а также наконечником древка государственного бело-красно-белого флага. 

Шестиконечный крест высотой 51,8 см, длина верхнего перекрестия — 14 см, нижнего — 21 см. Основа выполнена из кипариса. К его передней и обратной поверхностям прикреплена 21 золотая, а к боковым — 20 серебряных пластин. Крест был отделан драгоценными камнями и орнаментом; край передней стороны креста обрамлен ниткой жемчуга.

Пластины передней стороны представляют собой иконописную композицию — великий, или расширенный деисус. На верхних концах креста размещены поясные изображение Иисуса Христа, Матери Божьей и Иоанна Предтечи; в центре нижнего перекрестия — четыре евангелиста; на концах — архангелы Гавриил и Михаил, в нижней части креста, после перекрестия — изображения святых Ефросиньи Александрийской, Софии и великомученика Георгия (покровители заказчицы и её родителей).

В верхнем перекрестии прикреплен небольшой четырёхконечный, а в нижнем — шестиконечный крестики. На обратной стороне креста образы отцов церкви святых Иоанна Златоуста, Василия Великого, Григория Назианзина, апостолов Петра и Павла, первомученика Стефана, великомучеников Димитрия Солунского и Пантелеимона. Над каждым образком частично греческими, частично славянскими буквами сделаны надписи.

В середине креста в пяти квадратных подписанных гнездах находились реликвии: фрагменты Креста Христова с каплями его крови, камень из гробницы Божией Матери, частица от Гроба Господня, частицы мощей святых Стефана и Пантелеимона, кровь святого Димитрия.

Ювелирное искусство Беларуси

Ювелирное искусство древнейших времен. Основные формы изделий: браслеты, височные кольца, фибулы, шейные гривны, перстни, лунницы, колты. Ведущие техники: литье, ковка, чеканка, выемчатые эмали. Феномен абиденских эмалей. Вищинский клад.

Ювелирное искусство IX–XIII вв.: появление новых видов техники (филигрань, чернение, серебрение, огневое золочение, перегородчатые эмали). Крест Ефросиньи Полоцкой.

Ювелирное искусство XIV–XVIII вв.: связь со стилистикой западноевропейского искусства. Белорусский реликварий и его виды. Монстранц и его символика. Потиры XV–XVIII вв.: особенности композиции и декора. Алтарные кресты и их декоративное решение. Оклады икон и книг: шедевры чеканки (Мстижское и Лавришевское евангелии). Деятельность белорусских мастеров-ювелиров в Оружейной палате.

Происхождение и изначальная при­рода украшений уходит корнями в далекое прошлое. Древние люди для подчеркивания своей силы, смелости, ловкости украшали себя зубами и когтями тигра, рогами бизона. С развитием человечества развивалось и искусст­во изготовления украшений. Предки научились обраба­тывать камень и металл. Появились украшения. Первона­чально они являлись амулетом, талисманом. Постепенно изготовление украшений превратилось в вы­сокое искусство.

Ювелирное искусство Древней Руси (VI-XV вв.) отразилось на художественной культуре многих народов, населявших нашу родину. Мастера высоко це­нили естественные декоративные качества и природную красоту камней. Мастера Киевской Руси владели многи­ми способами художественного литья, техникой сканоэмальерного дела, золотой наводки, приемами выполне­ния черневого узора.

В XV в. ведущее место в развитии ювелирного дела достигло серебряное сканое дело. Филигранное кружево создавалось из непрерывно вьющихся стеблей, либо сво­бодно раскинувшихся пучков трав. К XVI в. для ювелир­ных изделий становится характерным пышный, торжест­венно-нарядный стиль.

XVI в. считается периодом высокого взлета творчес­кой фантазии и мастерства в ювелирном деле. Для юве­лирного искусства этого периода характерно введение самоцветов и эмали. Драгоценные и полудрагоценные камни часто используют как дополнение к эмали, скани, черни и чеканке в сочетании с разными материалами и способами художественной обработки ме­талла. В украшениях с перегородчатой эмалью самоцветы выступают на равных правах с эмалью и ажурной ска­нью. Самоцветы гармонируют с синими, бирюзово-зеле­ными, розово-красными тонами эмали. Из минералов используют почти темные изумруды и очень распростра­ненный сапфир. В XVII в. эмальерное искусство достига­ет расцвета. Характерная особенность изделий, декориро­ванных эмалью – яркость, красочность, богатство, на­рядность. Насыщенные цвета присущи и самоцветам: изумруду, сверкающему яркой зеленью, интенсивно вишнево-красным альмандинам, алым, как кровь, рубинам и шпинели. В этот же период дости­гает особого совершенства техника черни. Она обогаща­ется по сравнению с предыдущим периодом густой штриховкой по линиям рисунка. К концу XVII в. появ­ляется чисто граверная манера резных изображений. Раз­виваются центры серебряного дела – в Ярославле, Ниж­нем Новгороде, Костроме и особенно в Сольвычегодске. В последней четверти XVII в. здесь появилась новая тех­ника эмали – живописная. Мастера Сольвычегодска внесли в растительный орнамент изобра­жения птиц, животных, пейзажи.

Начиная с XVIII в. ювелирное искусство раз­вивается в тех же традициях, что и искусство Западной Европы, сохраняя между тем свои самобытные черты. Кроме колец, серег, браслетов, подвесок, ожерелий, бу­лавок для галстуков, шпилек для причесок, пуговиц и цепочек из золота и серебра, изготовляются украшения в сочетании с другими материалами – драгоценными и полудрагоценными камнями, жемчугом, перламут­ром, костью, янтарем. Популярными ста­новятся украшения с поделочным камнем.

Современные ювелирные мастера и художники про­должают традиции старых мастеров. Особенно это каса­ется народных художественных промыслов, крупные юве­лирные заводы, мастерские и комбинаты Художественно­го Фонда, кооперативные предприятия и индивидуальные мастерские, предприятия народных художественных про­мыслов создают великолепные работы, способные удов­летворить самый взыскательный вкус потребителя и до­стойно представлять наше ювелирное искусство за рубе­жом.

Многочисленные способы создания ювелирных изделий обычно

подразделяются на два основных вида: формаўтваральныя и дэкарыруючыя.

Основной определяющий принцип такого разделения – учет решающей художественной роли в создании или то формы изготовления, или его декора.

К формообразующим способов художественной обработки металла можно

отнести:

горячую и холодную ковку, которая позволяет образовывать форму под воздействием давления. Горячая применяется для обработки железа и его сплавов, холодной ковкой без предварительного нагрева можно ковать драгоценные и цветные металлы;