Художественная часть.

Передо мной была поставлена задача - создать собственный уникальный проект в качестве моего дипломного проекта. Наша специальность (художественное ткачество) предусматривает большой выбор изготовления самых различных изделий, но мы решили обратить свое внимание на тканые предметы оформления интерьера.

Актуальность данной темы, как и моего дипломного проекта обуславливается тем, что интерьер дома с давних времен и по сей день является неотъемлемой частью нашей жизни – от интерьера зависит общая атмосфера в доме, уют и сам быт людей, проживающих в нем. О человеке можно многое сказать по обстановке его жилья. Кроме того, многое зависит и от того, какие именно предметы входят в общий интерьер. Так, например, по каждому изделию в художественном ткачестве можно судить о его этнических корнях, так как у каждого народа выявляется свой индивидуальный стиль в создании предметов узорного ткачества (особенности цвета, рельефа, фактуры и самого узора).

Если говорить непосредственно об интерьере, то не меньшее внимание уделяли и предметам, которыми украшался красный угол в доме (место, где вешались иконы и стоял стол). Его украшали полотенцами с ткаными или вышитыми узорами, на стол клали скатерть – белую или полностью из узорного полотна. В свою очередь, скатерть была украшена каймой или узорами по всей длине.

Но самым красочным и ярким дом становился во время свадьбы – на стены вешали пёстрые узорчатые полотенца, и чем узоры были искуснее, тем трудолюбивее считалась невеста.

Меня же к выбору данной темы и созданию предмета интерьера привлекла, прежде всего, оригинальность, своеобразие узоров, национальных в своей основе, идущих от древних традиций народного ткацкого искусства. Техническая и художественная стороны здесь выступают в тесном единстве, когда одно вытекает из другого, и то и другое неотделимо друг от друга.

Так же, выбранная мною техника переборного ткачества подкупает необычайной красочностью колорита, свежестью контрастных цветовых сочетаний, оставляющих впечатление жизнерадостности, полноты мироощущения, всегда свойственной подлинному народному искусству. В переборном ткачестве куда больший выбор узоров и орнаментов за счет его более свободной технологии исполнения, так что в переборных узорах северного ткачества часто можно найти самые разнообразные мотивы: геометризованные фигуры людей, птиц, лошадей, оленей и деревьев. Такая техника ткачества даже позволяет при желании составить незамысловатый сюжет в узоре.

Но мы решили опираться от более лаконичных геометризованных фигур, преимущественно – от ромбов. Геометрические мотивы были популярны еще с давних времен, начиная с солярных знаков, у каждого из которых есть свое значение. Геометрия в узоре куда более подходит к современному интерьеру, она универсальна, а потому хорошо бы вписалась почти в любую обстановку.

В этой технике решено было выполнить накидку на кресло – изделие, которое может служить не только предметом эстетики, но и имеет свою практическую роль. В современном интерьере роль накидки на кресло не так значительна, как была раньше. С появлением кожаных кресел и куда более доступных для покупателя кресел из кожзама накидка на кресло стала менее востребована, так как основная ее роль – защищать тканую обивку кресла от преждевременного изнашивания. Фора накидки на кресло вытянутая и прямоугольная, которая продиктована его назначением. Схема построения рисунка для накидки на кресло – это замкнутая или имеющая тенденцию к замкнутости композиция с четко выраженной каймой и центральным полем.

В современных покрывалах и накидках на кресло широко распространены мелкоузорные рисунки с орнаментацией по народным мотивам. В рисунках с простыми и сложными геометрическими формами большое распространение получил ромб со сложной внутренней разработкой. В зависимости от назначения накидка на кресло может вырабатываться из шерстяной, полушерстяной пряжи или акрила. Покрывала, пледы и накидки на кресло изготавливаются из нитей большой линейной плотности. Основная роль принадлежит не только ритмическому построению рисунка, но и колористическому решению. Колорит строится на родственных, родственно-контрастных и контрастных гармонических сочетаниях цветов, которые еще больше усиливают декоративность накидки на кресла. Встречается колористическое решение, построенное на сочетании двух цветов. При применении однородного переплетения рисунок технологичен и очень легко выполним в производстве. Масштаб рисунка накидки на кресло должен быть соразмерен формам мягкой мебели (креслу) и характеру оформляемого интерьера. Он не должен разрушать стилевое единство всего предметного окружения, в котором важную роль играет ансамбль текстильных изделий – декоративных тканей (занавесочных и мебельных) и штучных изделий.

Так как кресло является большим «пятном» в интерьере комнаты, как и диван или софа, на нем можно сделать акцент, который привлекал бы внимание гостя.

В современном дизайне часто применяется минимализм, где в обстановке почти минимум декора, лаконизм и естественность. Среди общей спокойной цветовой гаммы в таких интерьерах обязательно должно быть какое-то одно цветовое пятно, которое являлось бы центром композиции, будь то панно на всю стену, яркий ковер или же предмет мебели с красочной обивкой. Такой акцент могла бы дать комнате и накидка на кресло.

Кроме того, преимущество накидки на кресло состоит в том, что ее в любой момент можно снять или поменять на другую накидку, отчего всеобщее впечатление от помещения может в корне измениться.

Мы пришли к выводу, что накидка на кресло, ввиду ее практичности и чисто эстетической привлекательности, а так же приятной в исполнении техники для меня является оптимальным вариантом в качестве моей дипломной работы.

Мною были сняты копии с материалов по переборному ткачеству, чтобы изучить основные приемы и варианты узоров, свойственных данной технике. При изучении переборного ткачества и подготовке эскизов и рисунка к собственному изделию были сделаны копии с материала, адаптированных авторских прорисовок из книги «Белорусский рушник» Лобачевой. Например, несколько фрагментов участков белорусских покрывал с языческими и этническими мотивами в технике переборного ткачества или фрагмент декоративной подстилки из Минской области, тканого настенного панно художницы из Ижевска Надежды Мансуровой под названием «Мерцающие звезды», тканой подстилки по мотивам Жыценя из Белоруссии, Гомельской области.

После сбора материала по нужной мне технике и создания цветовых эскизов, мы начали разрабатывать свой уникальный технический рисунок. Композиция отрисовывалась на бумаге в клетку пять на пять миллиметров или же на миллиметровой бумаге. Существует несколько вариантов построения композиции для накидки на кресло.

Например, заполняющие основное пространство три или пять повторяющихся ромба, внутри которых находится основной узор; линейное построение композиции (когда узор вписывается в две широких полосы сверху и снизу накидки, а между ними идут связывающие их элементы поменьше); повторяющаяся на протяжении всего изделия клетка из элементов средней величины. В моей композиции присутствует основной элемент – большой ромб – вписанный в сетку из ромбов поменьше, идущую от него вниз. Вверху ромба так же выступают мелкие ромбы. В старину, согласно русским традициям, ромб в ромбе обозначал соединение женского и мужского начал, а если добавить внутрь второго ромба еще один, то такой узор становится знаком тоннеля-колодца, путем в потусторонний мир. Или же Аналогом Мировой горы, ее недр и основания.

По обе стороны узора, вверху и внизу, остается свободное место, не перегруженное лишними деталями. Эта длина играет роль каймы.

Разработка технического рисунка шла согласно количеству уступов (71 уступ). Рисунок наносился на миллиметровую или клетчатую бумагу с размером клетки 0,5 см. В связи с особенностями переборного ткачества, мы могли варьировать различные узоры и формы, что позволило разработать несколько различных вариантов рисунка для образца.

Клетки (уступы) отделены друг от друга полос­ками, которые и определяют регулярность композиции. В клетке помещен рисунок, зани­мающий ровно половину всего поля. Тут и прямоугольники, и звездочки, и другие мелкие мо­тивы. Они размещены так, что само поле тоже «читается» как рисунок. Таким образом, узор в одной клетке часто повторяется в соседней рисунком самого поля.

Кроме того, при создании узора для накидки на кресло очень важно представлять, как изделие будет смотреться на самом кресле – большая его часть обычно оказывается на сидении, но иногда спинка у кресла выходит куда длиннее, чем сидение. Так же нужно учесть высоту самого кресла, чтобы знать, какая длина будет у накидки внизу, в месте, где она свисает с сидения. На сидении узор обычно некрупный, не бросается в глаза и ничем не выделяется, ведь мы на нем сидим, а значит это место не требует к себе особого внимания. Край, свисающий с него, обычно делают самым простым, как и тот, что загибается за спинку кресла (верхний должен быть достаточно длинным – таким, чтобы накидка не спадала с самой спинки). Но при этом он не может быть совершенно пустым, обычно внизу находятся элементы средней величины, так или иначе связанные с рисунком на спинке.

Самая важная часть накидки – ее спинка. Ее мы видим сразу же, поэтому на ней должно быть сосредоточено все внимание при составлении технического рисунка. На ней присутствуют самые большие и яркие элементы узора. Очень важно при этом, чтобы остальной рисунок «не отрывался» от центра и смотрелся как бы его продолжением, а не чем-то совершенно отдельным.

Перед созданием узора были сняты мерки с нескольких кресел и нашла среднюю длину спинки, сидения, расстояния от пола и до сидения и саму ширину спинки, так как она тоже бывает разной, и это так же важно учесть, чтобы длины верхний части, заходящей за спинку, хватило.

В общей сложности были получены такие параметры:

48 см – сидение

55 см – спинка

10 см – длина, заходящая за спинку

10 см или чуть меньше – дина свисающей с сидения части накидки

При создании технического рисунка у меня возникли некоторые трудности. Особенно много правок было произведено в том месте, которое должно было находиться на спинке кресла. Изначально мы опирались на старые образцы накидок, которые были разработаны выпускниками прошлых лет. Первой идеей было сделать пять равнозначных ромбов, внутри которых находился узор. Однако, впоследствии мы отошли от этой идеи, взяли за основу шаблон с одним большим элементом, и далее эскиз развивался в этом направлении.

Затем мы столкнулись с еще одной проблемой. Она состояла в том, что в более раннее время были популярны глубокие кресла с высокими спинками, чуть наклоненными наискосок, а и их параметры ощутимо разятся с тем, что в ходу в наше время. А потому пришлось опустить центральную самую большую фигуру ниже, чем на изначальном варианте эскиза. По ходу работы мы также значительно обогатила «сетку», в которую вписывается главный элемент.

Несколько раз были изменены внутренние детали, мы по-разному связывали между собой малые ромбы, составляющие сетку, а так же подбирали различные варианты их цветового решения.

Очень большое значение в создании того или иного изделия художественного узорного ткачества играет правильная подборка цветов.

Грамотное цветовое решение сильно влияет на всеобщее впечатление от работы. Кроме того, для переборного ткачества характерны яркие насыщенные цвета. Так, например, в удмуртских изделиях в этой технике преобладают сочетания теплых красно-оранжевых, желтых цветов с травянисто-зеленым, черным, характерные удмуртского народного ткачества в прошлом, что я учла в процессе создания своего изделия. Тем не менее, я решила не загромождать весь проект яркими пятнами, а сделать более спокойную темную цветовую гамму, добавив в нее несколько ярких акцентов. В окружении темных тонов они смотрятся куда более выигрышно, что в целом обогащает общий колорит.

Преобладающим цветом в моем изделии является серый. Также использовался светлый и темный коричневые цвета, охра, оранжевый и красный.

Серый цвет - это ахроматический цвет, точнее - множество всех цветов, получаемых путём совмещения трёх основных цветов - красного, зелёного и синего. В эпоху позднего Возрождения серый приобретает ценность. Он становится цветом изящества, элегантности, благородства. Флорентийские дворяне носят серый бархат и парчу, испанские принцессы и голландские знатные дамы щеголяют в сером атласе, на полотнах Сальвиати все краски как бы выцвели и стали более или менее серыми, у Эль Греко оттенки серого заняли почти всё поле картины, создавая оправу для «драгоценных камней» - хроматических цветов. В ХVIII веке серый становится элегантнейшим цветом. Пудреные парики, мужское и женское платье, гобелены, обивка мебели, стенные обои и шпалеры - везде можно видеть множество оттенков серого - перламутровые, жемчужные, «цвет голубиной шейки» и т.д.

В ХIХ и ХХ веках серый был принят как самый «практичный» в одежде, самый спокойный в интерьере. Была оценена красота серой шерсти, мехов, древесины. Серый стал цветом элегантности, знаком хорошего тона, высокого вкуса. Появилось выражение «благородный мышиный цвет».

На сером фоне в моем изделии проходит узор охристого цвета.

Охра (от др.-греч. – «изжелта-бледный», «бледно-жёлтый») - природный пигмент, состоящий из гидрата окиси железа с примесью глины. Будучи несколько припыленным, светло-коричнево-желтым, цвет охра воспринимается многими людьми как немного сухой, безжизненный оттенок. Именно поэтому не стоит использовать этот цвет соло. Охру лучше всего комбинировать с более сочными оттенками. Кроме того, охра будет отлично смотреться с другими натуральными природными цветами, например, цветом дерева или солнца. Небольшое расхождение в градиент также станет отличной комбинацией охре.

Широкую дорогу узоров на моем проекте обрамляет светло и темно-коричневые цвета.

Коричневый - темно-оранжевый цвет, который может быть получен при смешивании зелёного и красного красителей или пигментов, а также оранжевого с серым или синим, желтого и пурпурного. При этом получаются существенно разные оттенки коричневого цвета.

Коричневый цвет в интерьере использовался еще в древности: столы, стулья, кровати. Помещение, выполненное в шоколадном цвете, успокаивает, не напрягает, дает ощущения уюта, комфорта и безопасности. В текстильных изделиях с помощью этого цвета можно выгодно подчеркнуть другие цвета, сосредоточить внимание на цветовых акцентах.

Коричневый – это солидный и элегантный цвет. Издавна он не был привлекательным, так как его носили только люди низших сословий, но в России, напротив, его носили только богатые и солидные личности.

Этот цвет можно использовать в любом помещении, так как он не вызывающий, не вульгарный, не яркий, но и не нейтральный.

В довершении, к спокойным тонам охры, серого и коричневого мы добавили красный и оранжевый.

Красный (родственно ст.-слав. красьнъ ‘красивый, прекрасный’), также червлёный, рдяный (арх.) — область цветов в длинноволновой части видимого спектра, соответствует минимальным частотам электромагнитного излучения, воспринимаемого человеческим глазом. Красный цвет способен создать в интерьере атмосферу уюта и тепла. Он делает температуру помещения выше на несколько градусов. Однако перебарщивать с цветом в домашнем интерьере не стоит, потому что длительное созерцание красного способно привести к раздражительности и агрессии. От переизбытка красного в обстановке начинают уставать глаза. Красный с древних времен был цветом роскоши и власти. Он также был условным цветом на эмблемах и геральдических знаках. Это тёплый природный цвет, приобрётший особую символику для человека. Его можно любить или не любить, а вот игнорировать или не замечать просто не получится.

В конце концов, мне удалось прийти к окончательному варианту технического рисунка.

Для техники переборного ткачества был использован деревянный четырехремизный ткацкий станок с четырьмя подножками. В заправке данного станка четыреста сорок три нити. Для навивки нитей мною использовались специальные катушки.

Технологическая часть.

1. Накидка на кресло «…» в технике переборного ткачества.

2.66х156.

3. Большой деревянный четырехремизный ткацкий станок с четырьмя подножками.

4. В основе использовались хлопчатобумажные нити «Лилия».

Сновка основы:

Ставка – 10 катушек.

Бердечко – по 1 нити.

Бердо – по 1 нити.

Ширина ленты – 1,7 см.

Количество лент – 44 ленты и 3 нити.

Количество оборотов – 3.

Окружность барабана – 2,8 м.

Ширина сновки – 78 см.

Длина сновки – 8,4 м.

Количество нитей в основе – 443 нити.

Заправка станка.

Всего в заправке 443 нити. (раппорт х количество повторяющихся раппортов + кромочные нити)

Бердо №40 по одной или две нити в зуб, чередуясь между собой. В кромке по две нити в зуб, четыре зубочка.

Расчет галев на ремизки:

Первая ремизка: 2 + 71 + 3 = 76 галев.

Вторая ремизка: 2 + (2 х 71) + 2 = 141 + 4 = 146 галев.

Третья ремизка: 2 + (2 х 71) + 2 = 141 + 4 = 146 галев.

Четвертая ремизка: 2 + 71 + 2 = 75 галев.

Расчет нитей производится по формуле:

В раппорте = 6 нитей раппорт повторяется 71 раз = 426 н.

В кромке 8 + 8 + 1 = 17 н.

426 + 17 = 443

Нитки основы заправляются по заправочному рисунку.

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

х

Плотность по основе – 6 нитей в 1 см.

5. Для узорного утка использовалась полушерсть – 50% - шерсть, 50% акрил «Соната», «Ольга» в три сложения. Цвета: охра, темно-коричневый, коричневый, темно-красный, средний серый, оранжевый.

Для полотна использовалась хлопчатобумажная нить в тон нитям основы (серая) №32/2, в два сложения. Цвет: серо-голубой.

6. После того, как окончательный вариант технического рисунка был утвержден, мы приступила к ткачеству. Полотно - первый ход – первая и третья ремизка, второй ход – вторая и четвертая.

Узорный ход для перебора ткется при поднятой первой ремизке. Между узорным ходом полотно прокидывается с помощью челнока дважды на разных ходах. Каждый узорный ход повторяется трижды, кончики нитей закладываются в полотно и опускаются вниз.

Образующие узор цветные нити в переборном ткачестве ложатся настилом по полотну с лицевой стороны. На изнаночной стороне остаются только переходы узорных нитей. В начале и конце изделия ткется полотно на подшивку – примерно четыре сантиметра.

7. Усадка и уработка.

а - уработка

а- усадка

L(о)- длина нити в расправленном виде.

L(т)- длина нити в ткани

а = (L(о)-L(т))/L(т)*100=%

В итоге:

Усадка - 10,5%

Уработка х/б нитки – 4%

Уработка полушерстяной нити – 4,5%

Расчет сырья и материалов.

Материал наименование	Вес	Единица измерения	Цена за единицу	Стоимость
Пряжа полушерстяная «Ольга» и «Соната»	523	Моток (100 грамм)	154	924 руб.
Пряжа х/б «Кабле»	177 грамм	Моток (100 грамм)	119 руб.	238 руб.
Пряжа х/б, мерсеризованный хлопок, №32/2 «Лилия»	100 грамм	Бабина (1 кг)	1344 руб.	134 руб.

ИТОГО 1296 руб.