- •1. Своеобразие русского реализма 2 половины XIX в.
- •2. Творчество Островского. Драма «Гроза». Особенности конфликта
- •3. Образ Катерины в драме Островского «Гроза»
- •4. Драма Островского «Бесприданница». Проблематика и поэтика
- •5. Творчество Гончарова. Роман «Обломов». Проблематика и поэтика
- •6.Обломов и Штольц: в поисках смысла жизни
- •7. Тема любви в романе «Обломов»
- •8. Романная трилогия Гончарова. Типология героев
- •9. Творчество Тургенева. Роман «Отцы и дети». Особенности конфликта
- •10. Образ Базарова в романе «Отцы и дети»
- •11. Романный мир и. Тургенева
- •12. Цикл и.С.Тургенева «Записки охотника»
- •13. Жанр повести в творчестве и.С. Тургенева. («Первая любовь», «Вешние воды», «Клара Милич»)
- •14. Проблематика и поэтика стихотворений «Стихотворений в прозе» и.С. Тургенева
- •15. Творчество н.С. Лескова. Своеобразие реализма. Мировоззрение. Жанровая система
- •16. Очерк н.С.Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Тема преступления и наказания в очерке
- •17. Тема праведничества у н.С.Лескова. Рассказ "Однодум"
- •18. Повесть н.С.Лескова «Очарованный странник». Мотив и судьбы в повести
- •19. Сказ н.С.Лескова «Левша». Проблематика и поэтика
- •20. Ф.И. Тютчев основные мотивы лирики
- •21. А. Фет основные мотивы лирики
- •1. С 1860-х годов
- •2. Сб. «Вечерние огни» (1882 г.)
- •22. Н.А. Некрасов основные мотивы лирики
- •23. «Кому на Руси жит хорошо» жанровое и художественное своеобразие поэмы Некрасова.
- •24. Счастье героев поэмы н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
- •25. М.Е. Салтыков-Щедрин. Сказки. Жанровое своеобразие
- •26. «История одного города» м.Е. Салтыкова-Щедрина. Жанровое своеобразие. Образы власти и народа
- •27. «Господа Головлёвы» роман м.Е. Салтыкова-Щедрина
- •28. Творчество ф.М. Достоевского. Особенности мировоззрения. Особенности реализма
- •29. Повесть ф.М. Достоевского «Записки из подполья» в эволюции писателя. Полемика с Чернышевским и его романом «Что делать?»
- •30. «Преступление и наказание». Проблематика и поэтика романа
- •31. Добро и зло в романе «Преступление и наказание»
- •32. Проблематика и поэтика романа «Идиот»
- •33. «Братья Карамазовы» проблематика и поэтика романа
- •34. Романный мир Достоевского («Игрок», «Подросток»)
- •35. Творчество Толстого. Роман «Война и мир». История создания и жанровое своеобразие
- •36. Изображение войны в романе «Война и мир»
- •37. Нравственно-философская проблематика романа «Война и мир». Духовные искания героев
- •38. Романный мир Толстого («Анна Каренина», «Воскресение»)
- •39. Жанр повести в творчестве Толстого. «Сметь Ивана Ильича», «Дьявол», «Отец Сергий»
- •40. Военная и кавказская тема в творчестве Толстого
- •41. Автобиографическая трилогия Толстого. Проблематика и поэтика
- •42. Художественное мастерство Толстого
- •43. Творчество Чехова. Рассказы. Человек и общество в рассказах
- •44. Драматургия Чехова. Комедия «Вишневый сад». Прием «подводного течения»
- •45. Поэтика и жанровое новаторство драматургии Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры»)
44. Драматургия Чехова. Комедия «Вишневый сад». Прием «подводного течения»
Драматические произведения.
А.П. Чехов вошел в историю русской культуры еще и как талантливый драматург. Его перу принадлежат многочисленные произведения. Это пьесы «Дядя Ваня», «Чайка», «Вишневый сад», «Три сестры» и многие другие. До сих эти произведения находят свое воплощение в репертуаре ведущих театров во всем мире.
Во многом благодаря творчеству Чехова и многие его талантливым современникам, актерам и режиссерам, удалось родить новый жанр особой психолого-ориентированной русской драматургии.
Главное в пьесах Чехова – это обращение к внутреннему миру его героев. Именно перу писателя принадлежит фраза о том, что люди могут пить на сцене чай, а в это же самое время решается их судьба. В его пьесах мало острых ярких конфликтов, драматических коллизий, сцен убийств и откровенных любовных признаний. Все скрыто, обнажено и реалистично. При этом его герои жизненны и человечны. Сам Чехов писал по этому поводу: «Пусть на сцене все будет так же просто и так же вместе с тем сложно, как в жизни».
Раневская – главная героиня пьесы «Вишневый сад» – ищет в жизни счастья, но нигде не находит его, она стремится к добру, но не хочет приложить усилия для какого-нибудь конкретного доброго дела. Три сестры из другой чеховской пьесы также ищут в жизни другой лучшей доли, они мечтают о жизни в Москве, но сами боятся предпринимать какие-либо действия, чтобы осуществить свою мечту. Другой герой писателя из пьесы «Дядя Ваня» создает для себя кумира из своего родственника, а когда понимает всю ложность своей иллюзии, впадает в глубочайшую депрессию.
Вишневый сад.
Пьеса «Вишневый сад» - последнее драматическое произведение Чехова, печальная элегия об уходящем времени «дворянских гнезд». В письме к Н.А. Лейкину Чехов признавался: «Ужасно я люблю все то, что в России называется имением. Это слово еще не потеряло своего поэтического оттенка». Драматургу было дорого все то, что связано с усадебной жизнью, она символизировала теплоту семейных отношений, к которой так стремился А.П. Чехов. И в Мелихове, и в Ялте, где довелось ему жить.
Образ вишневого сада является центральным образом в комедии Чехова, он представлен лейтмотивом различных временных планов, невольно соединяя прошлое с настоящим. Но вишневый сад – не просто фон происходящих событий, он – символ усадебной жизни. Судьба имения сюжетно организует пьесу. Уже в первом действии, сразу после встречи Раневской, начинается обсуждение спасения заложенного имения от торгов. В третьем действии имение продано, в четвертом – прощание с усадьбой и прошлой жизнью.
Вишневый сад олицетворяет не только усадьбу: он прекрасное творение природы, которое должен сохранить человек. Автор уделяет большое внимание этому образу, что подтверждается развернутыми ремарками и репликами героев. Вся атмосфера, которая связана в пьесе с образом вишневого сада, служит утверждению его непреходящей эстетической ценности, утрата которой не может не обеднить духовной жизни людей. Именно поэтому образ сада выносится в заглавие. Вишневый сад выступает своеобразным нравственным критерием, по отношению к нему определяются не только действующие лица пьесы, но и мы.
«Вишневый сад» - комедия о беспечных русских людях, - писал Ю. Соболев. В этой пьесе переходит в грусть, оборачивает тревогой. Большое количество комических сцен – фокусы Шарлотты, ошибки Епиходова, глупые речи Гаева, только усиливают грусть, «тоску по идеалу». В классической комедии порок обычно бывает наказан, добродетель торжествует. В пьесе Чехова нет явно отрицательных героев, и положительные отсутствуют. Неясен с первого взгляда и конфликт произведения. Дело в том, что предметом изображения в пьесах драматурга является собственно не действие, их нежелание и невозможность совершить поступок. Именно это и осмеивается в комедиях Чехова К.С. Станиславский отмечал особый характер конфликта пьесы «Вишневый сад». Комизм «Вишневого сада» коренится в ситуациях, отражающих комедийный смысл самой жизни. Чехов своеобразно трактовал этот жанр. В его представлении комедия – это драма, с тончайшей иронией высмеивающая пошлость. Традиционный обличительный пафос, «смех сквозь слезы», по меткому замечанию писательницы Тэффи, в поэтике Чехова сменяется «смехом вместо слез».
Прием подводного течения.
За бытовыми эпизодами и деталями ощущается движение «подводного течения» пьесы, ее второй план. Чеховский театр строится на полутонах, на недоговоренности, «параллельности» вопросов и ответов без подлинного общения. Замечено, что главное в драмах Чехова скрыто за словами, сконцентрировано в знаменитых паузах. Такой «молчаливой» драматургии до Чехова не было. Паузы в значительной степени формируют подтекст пьесы, ее настроение, создают ощущение напряженного ожидания, прислушивания к подземному гулу грядущих потрясений. Мотив одиночества, непонимания, растерянности — ведущий мотив пьесы.
Примером «подводного течения» может служить монолог Раневской из второго действия. Любовь Андреевна считает, что разорение послано ей в наказание за грехи: она всегда сорила деньгами; после смерти мужа сошлась с любовником; после трагической гибели сына, бросив маленькую дочь на попечение бестолкового брата, уехала во Францию, чтобы забыться. Исповедь героини свидетельствует, что она потратила лучшие годы жизни впустую, ничего серьёзно не делая, интересуясь только любовными приключениями, которые окончились крахом: любовник нашёл её в Париже, обобрал и бросил. После такого покаянного монолога кажется, что Любовь Андреевна осознала свои ошибки, но слишком поздно (исправить что-либо уже нельзя), и в этом заключён драматизм её образа. Однако Чехов, используя «подводное течение», показывает, что Раневская ничего подобного не чувствует. После серьёзных рассуждений о грехах она должна бы отключиться от окружающих впечатлений, потрясённая открывшейся ей сейчас горькой правдой о самой себе. Но нет! Она слышит вдали музыку местного оркестра и мечтает: «Его бы к нам зазвать как-нибудь, устроить вечерок» (II). Значит, легкомысленная натура Раневской проявилась и здесь, её раскаяние было неглубоким и не имело никаких серьёзных последствий.
