2. Метафизическая живопись как основной инструмент сюрреалистов

Родоначальником метафизической живописи является итальянский художник  Джорджо де Кирико. Пребывая в 1913-1914гг. в Париже, он рисовал городские пустынные пейзажи. Однако это были не стандартные академические пейзажи. Художник говорил: «Не надо забывать, что картина должна быть отражением внутреннего ощущения, а внутреннее означает странное, странное же означает неизведанное или не совсем известное». В этих картинах проскальзывало нечто футуристическое, условное, искаженное. В 1910 г. он впервые назвал свою картину «Тайна осеннего вечера» метафизической (от древнегреч. «мета та физика» — буквально «после физики»; в данном случае — «по ту сторону физической реальности»). Со временем его произведения становились ирреальными и странными, лишенными какой-либо логики, несмотря на то, сами предметы изображались достаточно реалистично. Так, уже к 1922-му году появилось целое движение, в котором участвовали художники, писатели и поэты, отличавшиеся оригинальностью и нестандартностью своих творений.

Главным требованием эстетики метафизической живописи было «видеть загадку в самых обыкновенных вещах», а цель творчества определялась как «передача метафизической психологии вещей средствами живописи». Хотя период существования метафизической живописи продолжался недолго, она получила широкий резонанс в искусстве XX века. Под ее непосредственным влиянием обрели многие стилистические черты французский сюрреализм и немецкий магический реализм, ей многим обязаны такие разные художники, как Макс Эрнст, Георг Грос, Рене Магритт.

Художники  создали странный, ирреальный мир. В нем нет людей, а есть лишь манекены и статуи, отбрасывающие зловещие черные тени, словно притягивающие взор; пространства пустынны, залиты ярким солнечным светом – и вместе с тем мертвы, их перспектива искажена: предметы потеряли свой первоначальный смысл. Помещая объект изображения в чуждый для него контекст, художники стремились создать магическую атмосферу сна: в этом отношении метафизическая живопись имеет много общего с сюрреализмом. Известен тот факт, что Бретон считал Де Кирико предтечей сюрреализма в живописи и в первые годы существования группы буквально боготворил его.

Джорджо де Кирико считал, что реальный мир – это всего лишь тонкая оболочка, под которой скрывается тёмный и загадочный мир подсознания. Он хотел раскрыть тайный смысл вещей через привычные глазу предметные и материальные формы. Задача живописца, по мнению художника, − быть проводником и посредником между зрителем и его скрытыми от сознания символами.

Отсюда неожиданная произвольность сочетания отдельных предметов и тел, помещенных в лишенном воздуха, отчужденном, неподвижном пространстве, залитом холодным, ровным ирреальным светом. Апеллирование к сновидениям и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. 1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915) (См. Приложение 4).

Как уже говорилось, метафизическая живопись очень похожа на сюрреализм и в своё время привлекла таких великих художников, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и других. Метафизическая живопись — это контраст между реализмом и мечтой, фантазией, символизмом, сюрреалистическими вещами. Реалистические изображения предметов, людей, строений, улиц, городов в метафизической живописи помещаются в некое ирреальное пространство, которое может характеризоваться как ирреальным окружением, так и загадочной атмосферой. Целью метафизической живописи является поиск первопричины, основы, смысла того или иного явления. По этой причине реалистичные изображения, которые являются главным объектом исследования художника, помещаются в некую ирреальную атмосферу, которая намекает на иное пространство, иное измерение.

Известного сюрреалиста Сальвадора Дали так же интересовала метафизическая живопись. Художника, по его собственным утверждениям, продолжали глубоко интересовать фундаментальные вопросы метафизики, которая занимала его всю жизнь. Он был «бунтующим человеком», и потому было бы уместным – чтобы приблизиться к его ощущениям и пониманию им своей миссии – обратиться к некоторым аспекстам толкования метафизики Альбером Камю, который писал: «Метафизический бунт – это восстание человека против своего удела и против всего мироздания. Этот бунт метафизичен, поскольку оспаривает конечные цели человека и вселенной.

Метафизическая живопись происходит от понятия в философии, называемое - «метафизика». Данный раздел философии занимается изучением первоначальной природы реальности, жизни, бытия и так далее. Метафизика указывает на то, что первоначальной природой людей, животных, вещей, всего мира является что-то, что лежит за пределами законов физики. Художники-метафизики пытались найти некую грань между миром живых и миром по ту сторону жизни, поэтому зачастую в их картинах всё представлено наоборот. Живые люди могут быть представлены в виде неодушевлённых манекенов или скульптур, масок, а неодушевлённые вещи живут своей собственной жизнью, играя в метафизическом пространстве совершенно другую роль, нежели в реальном мире.

Метафизическое движение в живописи довольно быстро исчезло, однако стало частью нового движения сюрреалистов, которое сформировалось к началу 1920-х годов. Считается, что последняя картина в этом жанре была написана художником Карло Карра (1881-1966) в 1921 году. Самыми известными художниками метафизической живописи стали: Джорджо де Кирико, Альберто Савинио, Джорджо Моранди, Филиппо де Пизис, Артуро Мартини, Феличе Казорати и Карло Карра.