Хоровое творчество м. И.Глинки.
М. И. Глинка открывает «золотой век» русского музыкального искусства: содержание и художественный уровень созданных им произведений положили начало русской музыкальной классике. Глинка широко отразил в своем творчестве современную ему действительность, дал новое воплощение народности и национальности в музыкальном искусстве, ввел во все музыкальные жанры принцип симфонического мышления. С Глинки начинается новый этап в связях профессионального музыкального искусства с народным творчеством. Но Глинка – явление значимое не только в истории русского музыкального искусства. Мы можем считать, что Глинка открыл начало нового этапа и в развитии мировой культуры – этапа, когда именно русская музыка вышла на самые передовые позиции в развитии реалистического метода в музыкальном творчестве. Глинка дал классическую основу двум основным типам оперной драматургии – эпическому и драматическому. Глинка первым из русских композиторов пытается соединить западную полифонию с РНП; выступает как предвестник взглядов Танеева. Широки интонационные истоки его музыки. Из отечественной музыки: русская крестьянская народная песня во всех жанрах, украинские, белорусские народные песни, знаменная мелодика и кант, городская песня и бытовой романс. Из зарубежного музыкального искусства: танцевальные жанры Польши, Испании, венская классика, ранний немецкий романтизм, итальянская опера (Россини, Беллини, Доницетти), музыка Берлиоза. Часто в одном произведении органично сочетаются самые различные истоки. Например: в увертюре к «Руслану» преломляются черты моцартовского стиля и русской распевности (Поб.п. Руслана). Итальянское bel canto входит как органичный элемент в русский стиль «Сусанина» с его песенностью, кантовостью, традициями знаменного распева.
«Иван Сусанин»
В своей опере Глинка воспел пафос самоотверженного подвига во имя Родины. Народ – живой и активный участник в решении своей судьбы. Опера задумана как грандиозная музыкальная драма, построенная на столкновении русского и польского лагеря. Хор выступает в роли действующего лица (хор гребцов, свадебный хор) и выражает основную идею оперы.
«Интродукция». «Финал».
I акт – показ крестьянской трудовой Руси.
II акт – польская знать, готовящаяся к нападению.
III и IV акты – развитие конфликта.
Характеристика русского народа дана средствами хорового звучания. Лицо польской знати рисуется средствами оркестра, хотя и здесь широко используется хор. Основные хоровые эпизоды сосредоточены в «русских» действиях: в интродукции хор «Родина моя», в I акте – «Хор гребцов», в IIIакте – свадебный хор «Разгулялися, разливалися», и в эпилоге «Славься».
Интродукция: Это пример монументального хорового творчества Глинки. Здесь дается характеристика крестьянства, его готовность защитить отечество, не щадя жизни.
I часть начинается мужским хором со слов «Родина моя». Композитор так определил идею хора: «Сей хор должен выражать силу и беззаветную неустрашимость русского народа». Глинка придает теме национальный русский колорит, используя характерные приемы: одноголосный запев, подхват всех голосов, чередование solo с 2,3,4-х голосием. Основная тональность G-dur, Allegro. Во второй фразе модуляция в параллельный минор (e-moll). Акценты в третей фразе «Бури мчатся над тобой» придают музыке твердость и определенность. Тема имеет форму периода – куплета, a'capella. Глинка только один раз воспользовался приемом пения a'capella, подчеркнув этим значительность эпизода. После 3-го куплета в оркестре происходит модуляция в F-dur. Это говорит о ладовом и тембровом разнообразии музыки. В этой новой тональности в оркестре появляется тема женского хора оживленного характера с изящным мелодическим рисунком. Построение переходит в g-moll и начинается 4 куплет мужского хора. Минорная окраска придает задушевность куплету. Особое выразительное и смысловое значение имеет фраза «Вечно помнить будет Русь», выделенная подъемом мелодической линии. После 4-го куплета следует оркестровая интермедия на интонациях женского хора, который и звучит затем. Это 2-х голосный хор крестьянок («На зов своей родной страны»), которые вышли встречать ополченцев. Хор изложен в основной тональности, в форме периода. Интересен специфический эффект: пение за сценой на р. После женского хора – короткая оркестровая интермедия, а затем сопоставление – тема мужского хора с женской. Сближая темы, композитор тем самым как бы начинает путь к их слиянию и образованию темы фуги. Фраза «Не раз враги грозой носились над тобой» скандируется всем хором; в оркестре в это время жестко, остро на staccato проводится тема женского хора. Основная тема- сплав канта и русской протяжной песни.
После генеральной паузы начинается фуга. Тема соединяет интонации мужского и женского хоров. Это блестящий образец полифонического искусства Глинки. Она сочетает выразительность мелодического и ритмического рисунка, прозрачность и ясность тембров, удобные средние регистры.
Экспозиция состоит их 2-х разделов; каждый из них заканчивается интермедией, построенной на теме женского хора. 1-й раздел модулирует из G-dur в e-moll, а 2-й из D-dur в e-moll.
Разработка «Кто на Русь напал» построена на проведении тем в минорах (e, h, fis). Со вступления басов в характере музыки появляется решительность, непреклонность, утверждающаяся в словах «Смерть найдет». Глинка придает этим словам большое смысловое значение и дает их в ритмической интонации всех голосов, используя тембровое разнообразие.
Кода начинается со слов «Беда, неминучая». Это трансформация темы женского хора (схожесть в ритме). Кода отличается напряженностью динамики, расширением диапазона хоровой фактуры (сопрано ля II). Необычайно мощно и ярко звучит фраза «Беда названным злым гостям». Блестяще использован эффект нарастания звучности в хоре и оркестра от sp до ff.
Хор гребцов (стр. 40) «Хороша у нас река».
Звучит контрастом интродукции и думам Сусанина о тяжелом положении народа из Руси. Поют его дружинники во главе с женихом Антониды Богданом, возвращающимся из похода. Они поют о приволье и красоте родного края, о народной силе. Песня льется свободно и плавно (Moderato). Тема, состоящая из 3-х фраз, носит глубоко русский характер. Используется переменно-параллельный лад C-dur – a-moll. Глинка первым применяет здесь новую, необычную тембровую окраску: слияние тембров альтов и теноров. Мелодия, заключенная в диапазон октавы, поддерживается звучанием кларнета и репликами Сусанина и Антониды. В 3-ем куплете появляется 2-я тема, передающая радость народа от встречи. Она проходит в оркестре pizz и представляет интерес как полифонический прием в сочетании с контрастной темой хора.
Со слов «К нам плывут ладьи» начинается заключительная часть сцены, состоящая их 2-х разделов. 2-й раздел со слов «Здравствуй, славный наш». Особый интерес представляет дублирование хоровых партий (сопрано-тенора, альты-басы), также тональный план (I – C-dur – e-moll, II – a-moll – G-dur).
«Свадебный хор» (стр. 243).
В сцене прощания «Сусанина с Антонидой звучит «Свадебная песня» «Разгулялися, разливалися», оттеняющая душевные переживания Антониды. Песня дышит свежестью и полна предчувствия счастливой жизни. Форма периода-куплета из 3-х неравных предложений, C-dur, 5/4. для мелодии характерно наличие широких скачков в верхнем регистре на сексту, квинту, октаву, создающие впечатление простора. Черты РНП: несимметричный размер (с переменной группировкой), переменно-параллельный лад (C-dur, a-moll), движение в 3, 8, унисон. Трудности: высокая тесситура сопрано ( 7 раз поют соль 2), скачки, низкие альты.
«Эпилог» (стр.358).
Основная идея – воспевание патриотического подвига и торжество бессмертного народа. Имеет 4-х частное строение: 1 – антракт для оркестра, где присутствуют 2 настроения: глубокая народная скорбь о погибшем Сусанине на теме мужского хора «Родина моя» и просветленное, праздничное. 2-я часть – шествие народа к Красной площади. Исполняется гимн «Славься», 3-я часть – сцена и трио Антониды, Вани и Собинина с хором.
В финале вновь звучит тема «Славься», теперь как марш. Тема «Славься» - это сочетание «виватных» кантовых интонаций и видоизмененной знаменной мелодики, каждый из 4-х куплетов имеет свою особенность.
2-й куплет – в оркестре триольное движение.
3-й – узорчатые подголоски карифеев.
4-й – ff, переходит в коду Piu mosso
Развитое многоголосие (divizi), октавные удвоения, противопоставления карифеев и хора, мощные унисоны, высокая тесситура создают общее настроение радости и торжества победы.