Готический витраж (техника, задачи и принцип расположение витража в готических соборах). Витражи Нотр Дам в Париже, Сен-Дени, Сен-Шапель, витражи Шартрского собора, витражи собора в Наумбурге.
Витражи становятся своего рода иллюстрациями к Библии, доступными (украшенные рукописи стоили состояний) и понятными (простолюдины были неграмотны). Мастера облегчали восприятие Священной истории, изображая героев в действии, снабжая витражи подписями и помещая все изображения на ярком красном или синем фоне. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый – основные цвета готических витражей.
Сюжеты – священная новозаветная и ветхозаветная история. Образную систему витража отличала особая целостность: в нем трудно было выделить отдельные фрагменты, и с любого места его содержание было понятно. К XIII в. возрастает число индивидуальных вложении на строительство храмов в виде произведений искусства => появляются индивидуальные витражи (ремесленные корпорации => сцены ремесленного труда). Витраж также мог изображать литературные сюжеты: так в соборе в Шартре, окно Карла Великого включает в себя сцены из «Песни о Роланде».
Монастырская традиция установила строгие каноны расположения витражей. Так, в Шартрском или в Кёльнском соборе отдельные крупные изображения размещены на верхнем ярусе, а более мелкие - на медальонах в нефах.
Витражные композиции как характерные примеры сочетания света и цвета играли декоративную роль, и поначалу архитектура здания не зависела от размера окон. Витраж выполнялся по эскизу (назывался «видимус»). До широкого распространения бумаги (XV в.) эскиз рисовали в масштабе 1:1 на столе, покрытом побелкой; этот же стол используется в дальнейшем для нарезки стекла и сборки витража. Техника изготовления готического витража существовала еще в романской эпохе (а до этого – в античности), и пришла в готику практически без изменений. Существовало две техники витражной росписи. Роспись типа «гризайль» производилась черной и серой краской по бесцветному стеклу дымчатого или зеленоватого тона. Второй способ — сюжетная роспись по наборному цветному стеклу. Цветное стекло варили в особых печах, затем готовые стекла нарезали в соответствии с намеченным эскизом, набирали на специальном шаблоне и покрывали по цветному фону росписью, после чего стекло обжигали. Изготовленные таким образом элементы будущего витража скреплялись между собой в соответствии с эскизом свинцовыми перемычками и вставлялись в железную раму, имевшую форму и размеры оконного проема. Альбомы с эскизами переходили часто от одного мастера к другому. Рисунки предаются по наследству, некоторую бумагу использовали повторно.
Несмотря на то, что витраж не является архитектурной основой, он в свою очередь имеет функциональную нагрузку: а именно, видоизменяет проходящий через него свет, преображая его, создает атмосферу причастности к высшим силам.
Франция
Нотр Дам де Пари
З
начительная
часть витражей выполнена в середине
XIX века, т.к. в 1793 г. во время революции
собор намеревались снести, и витражи
не сохранились. Главный витраж — роза
над входом в собор — частично подлинная,
сохранившаяся от Средних веков (9,6 метров
в диаметре). В центре её Богоматерь,
вокруг — сезонные сельские работы,
знаки зодиака, достоинства и грехи. Две
боковые розы на северном и южном фасадах
собора в обоих трансептах — по 13 метров
в диаметре (самые большие в Европе). На
них изображены сцены из ВЗ. При реставрации
витражи окон предполагались сначала
белые, но Проспер Мериме настоял на том,
чтобы они были выполнены похожими на
средневековые. На окнах хора изображены
сцены из земной жизни Иисуса Христа, на
витражах боковых стен показаны фрагменты
из жизни святых. Витражи высоких окон
центрального нефа изображают патриархов,
библейских царей, апостолов, ангелов.
В окнах боковых капелл помещены сцены
из земной жизни Девы Марии.
Сен-Дени
П
ервая
в мире витражная роза построена в
аббатстве Сен-Дени - идея аббата Сугерия.
К 1140-1144 годам относятся витражи церкви
Сен-Дени близ Парижа, сохранившиеся до
наших дней лишь во фрагментах. Витражи
верхней части, среди которых две розетки,
являются творениями XIX века и замещают
средневековые витражи, свинцовая оправа
которых оплавилась во время Революции.
Из исторических сюжетов витражей
Сен-Дени один цикл был посвящен событиям
Первого крестового похода, а второй
иллюстрировал "Путешествие Карла
Великого в Святую землю", написанное
монахами в Сен-Дени. Вероятно, эти циклы
связаны с подготовкой второго крестового
похода и визитом папы в аббатство,
состоявшимся в 1147 году.
Сен-Шапель
Всемирную славу Сент-Шапель заслужила именно благодаря свои витражам верхней церкви. Пятнадцать больших витражей 13 века и розетка 15 века состоят из 1130 фигуративных панно. Их площадь составляет 600 м² и две трети из них — подлинные произведения витражного искусства XIII века. В витражах доминируют красный и синий цвета, что отличает их от более позднего круглого витража XV столетия на западной стороне капеллы. Каждое витражное окно поделено на 4 стрельчатые арки, объединённые сверху 3мя розетками.
Витражи выполнены по мотивам библейских текстов, повествующих об истории человечества от сотворения мира до казни Иисуса Христа, делятся на 2 цикла:
1-й цикл изображает жизнь народа Израиля по текстам от Бытия до Апокалипсиса. В этот же цикл внесён рассказ о перенесении реликвий Людовиком в Париж, таким образом король Франции вписывается в ряд царей Израелевых, что превращает французских королей в наследников Царей библейских. Алтарная часть посвящена младенчеству Христа и Страстям Господним, а также Иоанну Крестителю и Евангелисту – автору Апокалипсиса.
2
-й
цикл посвящён пророкам Исаей, Иезекилии,
Иеремии, Даниила и иллюстрирует их
книги.
Западная Роза выполнена в стиле пламенеющей готики, имеет 9 метров в диаметре, включает в себя 89 панно, 80 из которых перенесены сюда из витражей 13 века. Создание розы датируется концом 15 века. Иконография розы передаёт текст книги откровения Святого Иоанна.
Шартрский собор
Для создания витражей были приглашены мастера из разных стран. В 1194 году собор сильно пострадал от сильного пожара, и из всех витражей XII века сохранилось только стрельчатое окно на фасаде и витраж «Дева Мария с Младенцем». Поэтому большая часть витражей была создана между 1205 и 1235 годами. В соборе насчитывается 146 витражей, на которых, кроме отдельных фигур, изображены 1359 различных сюжета.
В
итражные
изображения связаны со скульптурами:
скульптурное изображение «Дева Мария
на троне Мудрости» повторяется и на
витраже. Наряду со сценами Ветхого и
Нового заветов, пророками и святыми –
им отводили по преимуществу верхнюю
зону – внизу находится около ста сюжетов
из жизни королей, рыцарей, ремесленников,
пожертвовавших витражи в собор, а одна
из "роз" посвящена крестьянам.
Особым мастерством исполнения,
запоминающейся силой образа выделяются
в Шартре окна с изображением Богоматери
в облачении уникального оттенка,
«шартрского синего» («Богоматерь
прекрасного окна»), витраж с житием
Св.Евстафия и "портрет" Карла
Великого.
Стиль мог существенно отличаться. Например, художники, работавшие над витражом «Иосиф», создали стройные, утонченные фигуры со сдержанной жестикуляцией даже в динамичных сценах. А автор витража Святого Николая создал более драматичный эмоциональный образ. Кажется, что его фигуры такие крупные, что едва помещаются в границы витража. Головы четко очерчены, а одежды ниспадают тяжелыми тщательно прорисованными складками.
В
западном портале собора, есть окно, на
котором изображены грехи и добродетели,
а также знаки зодиака. Витражи включают
в себя, помимо сцен из жизни святых,
сцены ремесленного труда (были заказаны
ремесленниками). Окно
Карла Великого включает в себя сцены,
описанные в «Песни о Роланде»: Французы
борются с Маврами; Карл разговаривает
с Ганелоном; Роланд сражается с врагом;
Роланд Ломает свой меч; Роланд трубит
в рог
Германия
Собор в Наумбурге
Благодаря
обмирщению строительных артелей и
развитию светского строительства, в
готической скульптуре наблюдаются
нарастание реалистических
элементов, портретная индивидуальность,
доходящая порой до передачи психологических
характеристик (портреты Наумбургского
собора). Анатомия фигур
становится правильной, лица святых
передают человеческие эмоции. Рельеф становился
высоким, пластичным, теряет былую
линеарность.
Готическая книжная миниатюра (особенности: выбор сюжетов, изменение шрифта, особенности расположения сцен на листе). Псалтирь Робера де Лилль, Псалтирь Людовика Святого, миниатюры Великой хроники Франции Карла V, миниатюры «Роскошного» часослова герцога Беррийского
|
Высокого расцвета достигает во Франции XIII-XIV вв. искусство книжной миниатюры, в которой проявляется светское начало. В готической рукописи изменился вид страницы. В иллюстрации, звучные по чистым краскам, включаются реалистические детали, наряду с растительной орнаментикой — религиозные и бытовые сцены. Употребление остроугольного письма, полностью сформировавшегося к концу XII века, придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. Лист готической рукописи с рассыпаннымим сюжетными инициалами и малыми буквицами, имевшими орнаментальные ответвления в виде усиков, производил впечатление филиграни со вставками из драгоценных камней и эмалей. В рукописях второй половины XIII века характерной чертой стал бордюр, обрамлявший поле листа. На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера. |
Апрель. Иллюстрация братьев Лимбургов к часослову герцога Беррийского |
Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название "дролери" - забавы. Свободные от условностей иконографического канона, эти фигурки начали стремительно двигаться и оживлённо жестикулировать. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, дан оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (вт. чтв. XIV века). Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.
В позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и бытовых сцен. В миниатюрах «Богатейшего часослова герцога Беррийского» (ок. 1411-16), который оформляли братья Лимбурги, поэтично и достоверно изображены сцены светской жизни, крестьянского труда, пейзажи, предвосхитившие искусство Северного Возрождения.
Готическое искусство — важное звено в общем процессе культуры; произведения готики, полные одухотворенности, величия, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Реалистические завоевания готики подготовляют переход к искусству эпохи Возрождения.
Псалтирь Робера де Лиль
На иллюстрации к «Псалтыри Робера де Лиля» (до 1339) изображено «Колесо десяти возрастов человека» со всеведущим Богом в центре. Источником вдохновения для живописца, создавшего эту миниатюру, вне сомнения, послужило окно-роза готического собора. А промежутки между лучами, исходящими от лика Бога, заполнены звездчатым и черепитчатым орнаментами, имитирующими поверхность лопастей нервюрного свода.
Псалтирь людовига святого
«Большие французские хроники» (фр. Grandes Chroniques de France) или «Хроники Сен-Дени» — летописный свод истории французской монархии начиная со времен её возникновения. Создавались в период нач. XI — к. XV вв., важный источник, содержащий сведения о политической истории Франции. «Хроники» охватывают времена Меровингов, Каролингов и Капетингов, начинаясь с легендарных времен — истории троянцев, считавшихся прародителями французов.
Приведение записей аббатства Сен-Дени в порядок связывают с именем великого аббата Сугерия (основоположника готической архитектуры и советника короля). Сугерию принадлежит идея плана создания исторических работ на латинском языке, начиная с его собственной Vita Ludovici Grossi (жизнеописание Людовика VI) — работы, которая позднее стала основой для «Хроник». До него исторические работы, выполненные в Сен-Дени, были разрозненными записями различных авторов, собранными без особого порядка анонимными монахами [1]. В 1250 г. по приказу Людовика Святого Примат, монах монастыря Сен-Дени (Primat de Saint-Denis) начал переводить латинский кодекс на французский язык. В 1274 г. работа монаха была закончена и преподнесена новому королю — Филиппу Смелому. По сравнению с исходным текстом Примат внёс в свой труд некоторые изменения и дополнения, а также продолжил повествование, доведя его до своего времени (оригинальный экземпляр его работы в наши дни можно видеть в библиотеке Святой Женевьевы в Париже)[2][3]. Текст носил название «Roman des Rois». В начале XIV в. за этим французским переводом закрепилось название «Больших французских хроник». В дальнейшем он дополнялся сен-денийским монахом Гильомом из Нанжи и другими. До 1340 г. обе редакции велись параллельно. В 1350—1380 гг. «Большие французские хроники» писались уже не монахом, а придворным — канцлером и советником короля Карла V Пьером д’Оржемоном под руководством самого монарха. По общепринятому мнению, его перу принадлежит история Иоанна II и Карла V.
|
В 1476 году «Большие французские хроники» появились в печатном варианте и стали первой печатной книгой во Франции. К этому времени они были доведены до начала правления царствовавшего в тот момент Людовика XI. Последней частью хроник стала «История Карла VII», написанная Жаном Шартье, который и опубликовал весь текст целиком. Помимо этого текста, редакция «Хроник» включает историю Людовика Святого, написанную Гильомом де Нанжи; историю Карла VI, созданную Жувенилем (Jouvenel) и Берри (Berry). |
Примат использовал для своего текста хронику монаха Ригора (Rigord) Gesta Philippi Augusti (Хронику Филиппа Августа), написанную в 1186—1208 гг. и продолженною Гийомом ле Бретоном (Guillaume le Breton).
коронация
шарля 6-ого
Возвращение елизаветы
«Великолепный часослов герцога Беррийского», иначе Роскошный часослов герцога Беррийского (фр. «Très Riches Heures du Duc de Berry») — самая известная иллюстрированная рукопись XV в., начатая миниатюристами братьями Лимбургами в 1410-х гг. Представляет собой роскошно иллюминированный часослов, выполненный по заказу Жана, герцога Беррийского.
История создания
Первый этап работ. Братья Лимбург
Основная часть манускрипта была создана где-то между 1412 и 1416 гг. братьями Лимбург — Полем, Жаном и Эрманом
Судьба рукописи после смерти Жана Беррийского
Неясна судьба часослова после 1416 года. По одной из версий, им владел Рене Добрый, герцог Лотарингский. Возможно, что именно при его дворе в 1440-х гг. над этим манускриптом трудился неизвестный мастер, так называемый «Мастер Теней» (предположительно Бартоломей ван Эйк). Есть мнение, что часослов после смерти Жана Беррийского передавался по линии прямого наследования через его дочь, Бону Беррийскую, первым мужем которой был Амедей VII Савойский, и, таким образом, манускриптом владели герцоги Савойские. Версия спорная. Сам Жан Беррийский завещал всё своё движимое имущество королю Карлу VI — это третий предполагаемый владелец манускрипта после смерти герцога. Между 1485 и 1489 годами Карл I Савойский нанял для окончания работ Жана Коломба (Jean Colombe). Таким образом, создание манускрипта (с перерывами) заняло около 80 лет.
Жан Коломб работал над ним в 1485
Мастер Теней
До 1975 года миниатюры часослова приписывались либо братьям Лимбург, либо Жану Коломбу. Однако Лучано Беллози предположил, что был ещё один, «промежуточный», этап в работе над Великолепным часословом
Вопрос о том, кто был «промежуточным мастером», остаётся открытым. Если часослов после смерти герцога Беррийского находился во владении короля Франции, им мог быть один из художников, работавших для Карла VII.
Стиль
«Великолепный часослов» является памятником искусства уходящей Осени Средневековья и знаком грядущего ренессансного мироощущения. Признаки Раннего Северного Возрождения в данной работе: новое отношение к окружающему миру, внимательность к передаче конкретных жизненных деталей, костюма, быта, а также отображение всех компонентов в их взаимосвязи, работа с пространственной средой, перспективой, объемным построением, грамотная анатомия, попытка изображения реальных ландшафтов, отказ от орнаментальных фонов.
Декор манускрипта
Элементы декора часослова: вставки по краям больших миниатюр, инициалы с орнаментальными ответвлениями и портретными изображениями, построчные декоративные полосы, также создавались в две разные временные эпохи. Причём некоторые декоративные элементы разработанные на первом этапе оформления получили завершения уже в мастерской Жана Коломба (в основном это большие инициалы с портретами).
Наиболее прославленные изображения Часослова — цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением месяцев.
Большинство из этих иллюстраций изображает на заднем плане какой-нибудь из замков герцога Беррийского, а на первом — множество деталей, атрибутов и обычных занятий на данное время года, начиная от парадного обеда герцога и заканчивая дрессированными свиньями, ищущими жёлуди. Каждая иллюстрация увенчивается соответствующей небесной полусферой, на которой изображена солнечная колесница, знаки зодиака и его градусы, а также количество дней в месяце и буквенные обозначения юлианского лунного календаря.
