37

Содержание.

Введение...............................................................................................................2

Глава I. Балет п. И. Чайковского «Щелкунчик».

1.1. История создания балета П.И. Чайковского «Щелкунчик».....................4

1.2. Анализ работы исполнителя над образом Маши в I акте балета П.И. Чайковского «Щелкунчик»...............................................................................10

1.3.Анализ работы исполнителя над партией Маши из II акта балета П.И. Чайковского «Щелкунчик»...............................................................................16

Глава II.

2.1. Специфика работы педагога репетитора...................................................22

2.3. Постановки балета П.И. Чайковского «Щелкунчик»..............................28

Заключение...........................................................................................................

Список литературы..............................................................................................

Введение

Данная выпускная квалификационная работа посвящена анализу репетиционного процесса, как со стороны исполнителя, так и со стороны педагога-репетитора на примере партии Маши из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик» в постановке В. И. Вайнонена.

Каждая девочка, поступившая в хореографическое училище, мечтает в будущем станцевать главную партию в балете «Щелкунчик». Репетиционный процесс над этой партией для меня – это возможность прикоснутся к своей мечте.

Актуальность выбранной темы обусловлена популярностью балета-феерии, в котором сохраняется классическое наследие и тесный союз хореографии и музыки.

Объект моего исследования – партия Маши из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».

Репетиционная работа над этой ролью для последующего исполнения её на сцене образует предмет исследования.

Цель моей дипломной работы – наиболее глубоко проникнуть в образ, досконально изучить особенности хореографии партии Маши из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».

Основные задачи:

1. Изучить большое количество литературных источников для более глубокого понимая роли, раскрытия образа, проникновения в хореографический текст, стиль и особенности постановки балета.

2. Просмотреть видеозаписи балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» в различных постановках и интерпретациях.

3. Провести сравнительный анализ исполнительского мастерства артистов балета, танцующих данную партию в разных театрах.

4. Наблюдать за работой педагога-репетитора в процессе подготовки данной партии с артистами балета.

5. Выявить основные задачи педагога в репетиционном процессе.

Глава I. Балет п. И. Чайковского «Щелкунчик».

1.1. История создания балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». «Щелкунчик» известен во всем мире. Каждый зритель, ребенок или взрослый, помнит и любит этого героя по-своему. Кому-то он запомнился по одноименной сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», кто-то смотрел советский мультфильм, кто-то в детстве с родителями ходил на балет «Щелкунчик». Так или иначе, но Щелкунчика знают все, ведь это символ Рождественского волшебства и незабываемых приключений. Ведь сама эта история полна незабываемых превращений и магических действий. Это интересно не только детям, но и взрослым. Именно поэтому практически каждый театр имеет в своем репертуаре в Новогодние праздники балет П. И. Чайковского «Щелкунчик».

История создания балета берет свое начало с идеи, которая принадлежала директору императорских театров И. А. Всеволожскому. Он хотел сделать новую постановку «гвоздем» предстоящего сезона 1891/92 года: спектакль-феерия задумывался как пышное, роскошное, ошеломляющее зрелище с непременным участием иностранной прима-балерины, которая должна была блистать на фоне лучших сил труппы.

Либретто спектакля было основано не на оригинальном тексте сказки Эрнста Гофмана, а по его переложению, которое было написано знаменитым писателем Александром Дюма-отцом под названием «История Щелкунчика». Нововведения сделали сказку Э. Т. Гофмана более интересной, подходящей для публики любого возраста.

Балет «Щелкунчик» был поставлен балетмейстером М. Петипа совместно с композитором П. И. Чайковским. Петипа написал план- программу для П. И. Чайковского, чтобы он имел чёткое представление о предстоящей постановке.

П. И. Чайковкий начал работу над музыкой к балету. 25 февраля Чайковский сообщает в одном их писем, что работает над музыкой к спектаклю «Изо всей мочи». По своему идейному смыслу «Щелкунчик» Чайковского имеет много общего с другими его балетами: здесь тот же основной мотив преодоления «злых чар» победоносной силой любви и человечности. Недоброе, враждебное человеку олицетворено в образах таинственного фокусника Дроссельмейера, совы на часах и мышиного царства. Им противопоставлен мир детской души, еще робкой, пугливой, но именно потому особенно трогательной в своей сердечности и инстинктивном стремлении к добру. Нежная преданность Клары побеждает колдовство Дроссельмейера, освобождает из плена прекрасного юношу Щелкунчика, утверждает свет и радость.

Второе действие балета представляет собой разросшийся до грандиозных размеров финальный праздничный дивертисмент. Его основная часть — пестрая галерея характерных танцев, где проявилось неистощимое воображение и блестящее мастерство П. И. Чайковского. Каждая из характерных миниатюр этой сюиты — новая, своеобразная находка в области инструментовки. «Знойное» и томное звучание струнных в восточном танце, пронзительно свистящая мелодия флейты пикколо в игрушечном «китайском» танце, тающие хрустальные аккорды челесты в вариации феи Драже — все это составляет неповторимую оригинальность и особенную прелесть партитуры «Щелкунчика».

Предметом заботы композитора было изобретение особых тембровых эффектов, могущих передать всю сказочную необычайность второго действия балета. В связи с этим, видимо, он и обратил внимание на недавно изобретенную тогда челесту. Чайковский был одним из первых, кто ввел в симфонический оркестр прозрачный, «тающий», поистине волшебный звук челесты.

Первый постановочный процесс в репетиционном зале с артистами начался 29 сентября, Петипа начал делать первую картину, но вскоре, из-за болезни, он прекращает ставить и передает свое дело Льву Иванову. Л. Иванов уже ничего не мог изменить, так как оставалось мало времени до премьеры, и он выполняет все наметки и задачи балетмейстера.

«Его возможности были предельно ограничены, так как он не имел в этой постановке даже совещательного голоса, сочиняя танцы «по советам и указаниям балетмейстера М. Петипа». (Театральное эхо, Петербургская газета. 1892. 28 сентября. Стр. 3) Между тем, советы и указания, как и весь подробный сценарий М. Петипа, написанный по известной сказке Гофмана в обработке Дюма, вступали в конфликт, порой неопределимый, с музыкой П. И. Чайковского к этому балету. Да и для самого композитора работа эта была невероятно трудна». (Русский балетный театр второй половины 19 в. Красовская.; стр. 459-460)

Но не смотря на трудности, спектакль состоялся в 1892 году в Мариинском театре. Роль Клары и Принца исполняли дети, учащиеся Петербургского императорского хореографического училища. Щелкунчиком был Сергей Легат, а Феей Драже – Антониеетта Дель-Эра. Спектакль был разделен на две части: первую танцевали воспитанники, вторую – артисты балета.

В разных редакциях есть разночтения в имени главной героине: Клара и Мари. В оригинальном произведение Гофмана имя девочки — Мари, а Клара это её любимая кукла. После первой мировой войны 1914 года Мари, стали называть Машей.

Спектакли 1923 года были последними в сценической жизни «Щелкунчика» в постановке Льва Иванова.

Совсем иначе складывалась судьба «Щелкунчика» в Москве. Большой театр возглавил А. А. Горский. Он всегда стремился освободить театр от рутины и сделать его более жизнеподобным. Много идей он брал из драматического театра. Роль музыки в его балетах часто сводилась к аккомпанементу, а танец превращался в иллюстративный компонент.

С балетом «Щелкунчик» Горский знаком хорошо. В постановке Льва Иванова он исполнял партию Арлекина и Китайский танец. Но в своей Московской постановке 1919 года, он старался не повторять петербургский спектакль. Горский ставил совершенно новый балет и пытался освободить спектакль от всего, что ему казалось устаревшим.

Главную роль Клары Горский отдал пятнадцатилетней В.В. Кудрявцевой, ученице театрального училища. Ни одной маститой балерине хореограф не мог доверить партию. И благодаря этому девочка-подросток стала подлинной героиней балета. Ведь по замыслу Клара – маленькая девочка, и все происходящее должно восприниматься со взгляда ребенка.

«Результаты, достигнутые Горским в «Щелкунчике», оказались противоречивы. Горский придал действию драматическое единство и заставил зрителей взглянуть на событие глазами героини. Фантастика стала у него естественным отражением детской психологии. Эти нововведения впоследствии подхватили другие постановщики «Щелкунчика», развивая и разрабатывая их. Прижились в последующих постановках и многие частные решения Горского: музыка Феи Драже и принца Коклюша передавалась героям, куклы становились активными участниками фантастического действия и т.д. Однако замысел хореографа то и дело вступал в спор с музыкой, побуждая балетмейстера перестраивать композицию произведения и разрушать его музыкальную драматургию». ( Галина Добровольская «Щелкунчик» (Стр. 86)

Балет «Щелкунчик» был показан как выпускной спектакль Московского хореографического училища на сцене Большого театра. Так же А. А. Горский поставил этот балет на сцене Нового театра. Но балет прошел на сценах несколько раз и попал в число забытых постановок.

В 1929 году новую постановку балета «Щелкунчик» осуществил известный и уже зарекомендовавший себя балетмейстер Ф. В. Лопухов. Балетмейстер искал вдохновение в повести Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Лопухов бережно относился к партитуре классического балета, стараясь сохранить полностью идеи и замысел Чайковского. Но музыки Лопухову не хватало для всех своих идей. Поэтому многие танцы и движение шли без неё в сопровождение хлопков и звуков метронома, а так же — в сопровождение слова. Так же читались отрывки из повести Гофмана. Многие балетмейстеры, такие как Л. Якобсон, Б. Эйфман. и др., впоследствии, стали использовать этот метод в своих постановках.

Ф. Лопухов сделал свою хореографию более экспериментальной, оформлением занимался В. Дмитриев, которое состояло из разноцветных движущихся щитов. Они как будто вплетались в танец, вместе с артистами и одновременно обрамляли его. Балетмейстер сочинил не только классическое па, но и много акробатических и физкультурных движений. Ему удавалось многое: классика, характерный танец, свободная пластика, акробатические и спортивные элементы.

Лопухов начал танцевать еще при Петипа, он был человеком традиций, превосходно знающим всю классику. Он её берег, не давал классическому наследию сойти со сцены Мариинского театра. Но вместе с тем он смело увлекался и новыми поисками. Сегодня он сочинял одно, завтра другое. Его разносторонность таланта впечатляло.

«Постановка вызвала большие споры. Уже на премьере одни хлопали, другие шикали. Было написано много критических статей об этой постановки «Щелкунчика». Спектакль быстро сошел со сцены, но его танцевальные приемы приходилось позже видеть в других постановках — не «Щелкунчика» даже, а в других балетах......».(Стр 62-63. из книги про Уланову)

Сцена Ленинградского академического театра без балета «Щелкунчик» представлялась неполноценной. Постановка Лопухова была отвергнута, так как тогда к экспериментам относились недоверчиво и встал вопрос о совершенно новой постановки балета. На тот момент на сцене творил балетмейстер В. И. Вайнонен. У него был дар в области классического танца. Вайнонен ставил балеты в период с 1930-40-х годов. Это время хореодрамы или драм балета. Действие в спектакле выстраивалось по законам драмы и по специфике драматического театра. Но Вайнонен по-своему видел драм балет, ему не обязательно было заменять танец пантомимой, он умел решать конкретные изобразительные задачи танцевальными средствами. В «Пламени Парижа» и «Щелкунчике» сцены оказались очень жизнеподобными. Это дало понять зрителю, что не пантомима, а классический и народный танец несет главное содержание спектакля.

Премьера балета «Щелкунчик» в постановке В. В. Вайнонена состоялась 18 февраля 1934 года. Трудная и почетная задача — «реабилитировать» один из шедевров русской хореографии после неудачной «экспериментальной» постановки 1929 года — была поручена балетмейстеру, завоевавшему авторитет своей постановкой «Пламени Парижа». Хореограф внимательно вслушивался в музыку Чайковского, понимая, что она является единственно верной «путеводной звездой», которая подскажет ему выбор нужных хореографических средств, не даст увлечься абстрактной, надуманной формой, поможет правильно раскрыть в танце поэтический мир героев гофмановской сказки.

В. Вайнонен очень много сочинял концертных номеров, связанных с кукольностью. Например, «Кукольный танец» на муз. Черепнина, миниатюры на музыку «Музыкальной табакерки» Лядова, «Матрешки», «Негритянские куклы» на музыку Лядовой. Поэтому тема кукол для Вайнонена была близка и интересна.

На премьере роль Маши исполняла Г. С. Уланова. Щелкунчиком был К. М. Сергеев.

В 1939 году «Щелкунчик» Вайнонена переносится на сцену Большого театра. Но уже с новыми декорациями и оформлением. В 1943 году «Щелкунчик» исполняли в дни войны. Зритель видел в нём борьбу света с тьмой, что так необходимо было в те времена.

«Щелкунчик» — это история обыкновенной девочки, сны которой причудливо преображают реальную жизнь, которая борется со злом, ради любви и мира. Вайнонен смог превосходно передать тему добра и зла. Воплотить это в танец и донести до зрителя мир фантазий и сновидений Маши.

Вскоре «Щелкунчик» был передан и Ленинградскому хореографическому училищу им. А. Я. Вагановой. Участие принимали учащиеся всех классов. Лишь возрастные партии исполняли артисты. Почти все танцовщики, окончившие школу, прошли эту необходимую для своей будущей деятельности практику — участие в балете «Щелкунчик».

Спектакль не сходит со сцены Ленинградского театра уже более 60 лет, перенесен но многие периферийные театры во многие города России. Ведь «Щелкунчик» Вайнонена не утратил свое обаяние и по сей день и продолжает оставаться волнующим и праздничным.