Глава 4. Малоизвестные работы художника
Картина Тициана “Сельский концерт” датируется примерно 1510 г. (поступила в Лувр в 1671-м). Долгое время ее приписывали умершему в том же году от чумы Джорджоне. Сюжет картины наполнен аллегориями. О всеобщей гармонии, отраженной в музыке, говорит фигура элегантного городского музыканта, которому подыгрывает на флейте настоящая нимфа, но гармония в мире недолговечна, и приход грубого пастуха прерывает концерт. Обнаженная муза на первом плане словно смешивает звуки, как смешивается течение жизни, как смешиваются струи воды в источнике. Композиция картины строится на контрасте прекрасных обнаженных тел, выделяющихся светлым силуэтом, и более темным пространством картины, с ее вторым планом — играющими музыкантами и третьим, представляющим роскошный сельский пейзаж, выписанный с любовью и всеми подробностями.
Цветовая палитра богата и выразительна: светлые фигурки обнаженных женщин противопоставляются красному цвету одежд музыканта и всем оттенкам зеленого в окружающей природе. Это полотно, наполненное поэтической чувственностью, отличает некоторая интимная бессюжетность, столь же далекая от слов, как сама музыка.
Работа Тициана “Женщина за туалетом” вполне могла бы иметь и другое название, так как в картине запечатлены весьма известные люди. Этот двойной портрет Альфонсо Феррарского и его возлюбленной Лауры Джанти — своеобразная метафора новой формы портретного искусства, прошедшего долгий путь от профильных портретов XV в. к почти жанровой композиции.
Прекрасная молодая женщина расчесывает волосы; чтобы она могла увидеть себя со спины, ее возлюбленный держит два зеркала. Зритель наблюдает всю эту сцену как бы со стороны. Главным в портрете, безусловно, является изображение женщины: ее лицо, руки, плечи и роскошные волосы светлым пятном выделяются на темном фоне картины. Художник без стеснения восторгается ею. Все остальное на полотне как бы аккомпанирует этой блистательной красоте. Мужчина, держащий зеркало, любуется ею так же откровенно. Колорит картины построен на любимом у Тициана контрасте светлого тела и золота волос с глубоким темным тоном платья и красным камзолом возлюбленного. Картина приобретена для Лувра Людовиком XIV в 1662 г.
Глава 5. Художественный анализ картины «Флора»
Характеристики: Год написания картины: 1515. Размеры картины: 79,6 x 63,5 см. Материал: холст. Техника написания: масло. Жанр: мифологическая живопись.
Долгое время полотно известного художника Тициана эпохи Возрождения «Флора» вызывало много споров. Ставилось под сомнение авторство этой картины. Сначала картину приписывали кисти другого художника, современника Тициана, но затем исследователи решили, что написал её все-таки Тициан. Но так и осталась загадкой личность героини этой картины, хотя достоверно известно, что это реально жившая девушка.
Так или иначе, но на картине изображена молодая женщина восхитительной красоты, некоторым даже покажется её красота слишком идеальной. Ее длинные волосы, спадающие на плечи, светлая кожа выдают в ней девушку знатного рода. Она чуть склонила голову, на её губах играет едва заметная улыбка, видно, что мысли её видают где-то далеко-далеко.
Одухотворенное её лицо словно сияет изнутри, своей пухленькой рукой она поддерживает спадающую с плеча одежду. А в правой руке она держит грациозный букет весенних цветов. Именно из-за этого букетика картине дали название «Флора» — по имени древнеримской богини растительности.
История не сохранила для нас имени и рода занятий этой девушки. На ней надета рубашка, очень продолжая на брачную одежду — такие туники в те времена носили девушки как символ непорочности и чистоты. Пальцы на её руке сложены особым образом: это знак того, что девушка готова расстаться со своей невинностью. Поэтому некоторые исследователи склоны считать, что на картине «Флора» изображена чья-то невеста, в то время как другие утверждают, что это изображение совсем не невинной девушки, а наоборот, некой куртизанки.
В любом случае, Тициан изобразил возвышенный образ, который стал настоящим олицетворением женственности и может подарить много приятных минут любому зрителю.
Название Флора этой волшебной женской фигуре дал Питер де Йоде, который выгравировал ее изображение около 1634 года. Возможно, здесь изображена девушка-невеста в образе богини Весны. Данное произведение живописи является воплощением чувствительной женственности, переосмыслением Тицианом классических образов Джорджоне. Иконография напоминает изображение обнаженной богини на саркофаге из галереи Боргезе. Композиция картины отличается простотой замысла, фигура богини представлена во фронтальном изображении: голова слегка наклонена. Светлые, с бронзовым отливом волосы легко развеваются, в правой руке - цветы, которые она протягивает зрителю, что создает впечатление глубины пространства. В цветах "прячется" обручальное кольцо. То, как сложены пальцы на руке Флоры-невесты, показывает, что она скоро потеряет невинность.