8. Сценическое мастерство
Поведение вожатого на сцене
Страх сцены.
Каждый, абсолютно каждый музыкант или артист - пусть даже профессиональный и активно концертирующий - волнуется перед выходом на сцену. Это вполне естественное явление - все люди подвержены эмоциям в той или иной степени. Вопрос в том, как справляться с этими эмоциями и как направлять их в нужное русло. Как не дать захлестнуть вас и не позволить перерасти в страх, панику?
Всем известно, что с практикой выступлений приходит опыт, и многие люди прибегают к проверенным годами уловкам, ухищрениям, приёмам, спасающим их в трудный момент. Несомненно, необходима некоторая доля артистизма и сноровки, чтобы выглядеть на сцене непринуждённо и раскованно. Для тех, кто уверен в успехе нет преград.
Представьте себе следующую картину – вы стоите перед сценой и через пять минут ваш выход. В зале много людей и все будут пристально разглядывать вас в первые две минуты. В момент вашего выхода может наступить паника. Чаще всего всё может закончиться банальным стоянием «как столб», вцепившись в микрофон до белизны в костяшках и мычанием чего-то невразумительного в микрофон.
Что же нужно сделать, чтобы избавиться от сценического страха? Дело в том, что волнение, которое мы испытываем перед выходом это проявление энергии, которая переполняет нас. Стоит направить её в нужное русло и вы на коне, стоит поддаться ей и пустить всё на самотёк – и вы в беде.
Три вещи необходимые для успешного выступления.
Первая и самая важная составляющая успешного выступления – это удачный контакт с публикой. Если вы напуганы тем, что на вас будут смотреть и слушать, или тем, что вас будут оценивать и критиковать, то вы непременно будете выглядеть неестественно и неуклюже, публика от вас отвернётся, а это значит, что вы просто не готовы к выходу. Вы должны быть напуганы совсем другими вещами, а именно – тем что вы сделаете нечто такое, что настроит публику против вас. Кстати говоря, это обязательно произойдёт, если она почувствует ваш негативный настрой или страх. Представьте, что перед вами младшая группа детсада, а вы дед мороз, на которого они смотрят с обожанием и восторгом. Что бы почувствовали малыши, если бы дед мороз мямлил под нос, переминался с ноги на ногу и постоянно ронял из рук мешок с подарками, наступая снегурочке на подол? Они бы разочаровались в своём кумире и потеряли к нему всякое уважение! Но стоит деду морозу сказать «У меня есть кое-что для вас», весело подмигнуть детям и он их бог на целый вечер. Именно подобный настрой обеспечит вам необходимую отдачу. Вы должны почувствовать контакт с публикой, тёплую атмосферу дружеской компании, (и тут… внимание!) хотя бы с несколькими людьми из всей толпы. То есть это необходимое и достаточное условие, выражаясь языком математики.
Выберите глазами нескольких человек из толпы, пусть это будут ваши знакомые или люди, которые вам показались симпатичными - выступайте для них. Пусть это выступление будет посвящено им. Найдите человека, который смотрит на вас, и улыбнитесь ему, либо просто кивните, в общем – установите контакт. Как только вы это сделаете, вы почувствуете некоторый подъём – ведь вы уже не одни на этой сцене, с вами они – те, с кем вы в контакте. Выступайте, глядя в глаза отдельным людям, пробегитесь взглядом чуть выше голов зрителей, кивните в толпу, пусть каждый думает, что это было сделано для него. Кстати, ни в коем случае не выходите на сцену с надменной миной и с мыслью, что публика глупа. Публика намного умнее нас, даже если она состоит из детей. Именно публике виднее, что вы делаете правильно, а что нет, и ваше отношение к ней должно быть дружественным, потому что вы вышли, чтобы покорить их сердца, а не вызвать зависть к тому факту, что вы стоите на сцене.
Очень многое зависит от того, что происходит на сцене. Если содержание выступления несёт агрессию, жёсткие эмоции, то улыбаться и подмигивать девушке из толпы, не стоит. Во всём надо знать меру – это второе правило.
Третье правило – думайте и чувствуйте о том, что происходит на сцене. Вы просто обязаны проживать текст, стать тем самым человеком, который рассказывает историю.
Будьте готовы к выступлению заранее. Вы должны быть уверены в материале, который вы исполняете. Выучите текст так, чтобы вас разбудили ночью и вы могли рассказать или напеть его без запинки. Конечно же, за счёт харизмы можно выиграть, но знать текст и имея харизму обязательно.
Всё это звучит очень легко, но некоторые люди, даже при соблюдении всех правил испытывают страх сцены. Таким людям можно посоветовать одно – вам надо один раз переступить через себя. Нужно создать себе условия, при которых вы сможете повторно переступать через свой страх.
Таким образом, помните о том, что быть уверенным и чётко контролировать своё внутреннее состояние – это условие первостепенной важности. Выполняйте его постоянно, и вы вскоре убедитесь, насколько эффективен может быть данный способ ведения себя на сцене.
Движения на сцене.
Как вести себя на сцене, куда деть руки, как поставить ноги, куда повернуться, как наклониться?
Бывают групповые и сольные выступления.
Рассмотрим вариант с группой. Большинству (не всем) людей не особо интересны подробности вашего мастерства, как вокалиста, танцора. Прежде всего, зрители ждут ШОУ, для чего они, в общем-то, и приходят на концерт. Есть и такие, кто хочет получить чисто эстетическое удовольствие от профессионального исполнения, но таких слушателей меньшинство, рассчитывать на них – по меньшей мере глупо. На сцене необходимо двигаться, взаимодействовать друг с другом, общаться во время выступления, даже при помощи жестов и мимики.
Теперь о том, куда девать руки. У многих – наболевшая проблема. Кто-то крутит в руках микрофонный кабель, пока тот не завяжется узлом, Микрофон держат у подбородка и не прижимают к губам. Ваше лицо должно быть видно из-за микрофона. При повороте головы – микрофон движется вместе с рукой. Одновременно работайте над мимикой, чтобы маска безразличия не присутствовала на вашем лице. Не позволяйте рукам безвольно болтаться, пусть будет хоть какое-то осмысленное движение. Если фантазии не хватает, то понаблюдайте за известными исполнителями, проанализируйте их движения и возьмите что-то на вооружение. В общем, если у вас есть проблема с тем, куда деть руки – репетируйте перед зеркалом и продумайте всё заранее. Когда вы почувствуете, что можете обходиться без зеркала, то пробуйте сделать тоже самое перед сторонним слушателем. Если слушатель (ваш друг или родня) не найдёт ваши движения неуклюжими и неуместными, значит всё в порядке.
Двигаться на сцене нужно плавно, передвигаться так, чтобы не было слышно чрезмерного стука каблуков.
Конкретных советов по тому, как вы будете строить своё выступление никто не даст. Тут многое зависит от музыки, от текста, от того, что вы пытаетесь донести, да и от имиджа. Только один совет – постарайтесь не копировать, кого-то очень известного, это может сойти за плохую пародию. Подражание и копирование важны и полезны на этапе обучения, но не на сцене.
Голос, тембр, ритм
Помимо этого, помните, что нельзя забывать о непосредственно технической стороне, то есть о голосе и харизматичности. В этом плане развитие харизмы может очень вам помочь и вы будете гораздо лучше осознавать то, как вести себя на сцене. Следует помнить об этом важном качестве, поскольку харизма будет заставлять людей на подсознательном уровне тянуться к вам, они будут ощущать магнетическое притяжение к вашей персоне. Так что не пренебрегайте этим и обязательно развивайте харизму!
Голос, тон, дикция очень важны при выступлении. Раздраженный тон выступающего инстинктивно воспринимается как оскорбление. И почти автоматической формой самозащиты в этом случае является невосприятие его слов.
Отрядные выступления
Выступление отряда на сцене надо готовить как минимум на открытие смены и, как правило, ещё раза 2 или даже 3. В первый раз эта задача обычно вызывает у некоторых ужас. На самом деле ничего страшного в этом нет. Отрядное выступление – это классное общее дело, которое отнимает кучу сил и нервов во время подготовки и приносит бурю положительных эмоций после удачного выступления.
Возможности детей
С детьми младшего возраста сложно поставить грандиозное театральное действо, поэтому сразу ставьте реальные цели, не ругайте детей, если они плохо играют, старайтесь больше хвалить. Привыкайте, что вам многое надо делать самим: и репетировать и играть с ними и шить костюмы (дети тут плохие помощники). Танцы на сцене с ними лучше ставить не в синхронный форме, а в произвольной, сначала довести до их восприятия ассоциации связанные с танцем, тогда всё получится куда лучше, нежели заставлять их разучивать движения и сотни раз репетировать. Когда работаешь на ассоциациях – три-пять раз прогнал сюжет и готово!
Возможности детей среднего возраста не очень богатые. Некоторые, особенно девочки, могут придумать и поставить сценку, но это будет что-то типа «Анюта! Что, барышня, я тута». Мальчики любят красоваться на сцене, но чтоб придумать и поставить что-то, у них, как правило, не хватает организованности. Так что пускать на самотек подготовку выступления нельзя (в отличие от старшего возраста, где иногда можно). Во время подготовки выступления на открытие вы сможете определить планку отряда: увидеть, на что способны ваши дети. Если они участвуют в сценке охотно, играют непринуждённо, сами придумывают какие-то шутки или репризы, то считайте, что вам повезло: можете устраивать отрядный КВН, и прочие творческие игры.
Старшие отряды – благодатная среда в плане постановок, при вашем чутком руководстве они могут создать театральный шедевр, и сами сошьют к нему костюмы.
Как придумывать выступление
Это реально только для средних и старших детей. Желательно, чтоб все идеи исходили от детей. Даже если всё придумает вожатый, у детей должно остаться ощущение, что это они всё придумали.
Общая схема такова:
1) Собираем весь отряд, кидаем идеи.
Вы осуществляете селекцию идей. Хвалить нужно все предложения, но по-разному, направляя детей в нужное русло. Если от детей не исходит никакого конструктива, у вас должен быть свой вариант, который можно ненавязчиво предложить детям.
Это не должно выглядеть как обязаловка. Надо детей заинтересовать, внушить нужность этого, вызвать спортивный интерес (выступить лучше всех).
Не всегда надо придумывать всем отрядом.
Бывает, что есть какая-то активная группка детей, которые очень хотят сделать что-то своё. Можно дать им отдельное поручение: пусть они придумают стих, или песню, или рекламную паузу. Что бы они ни сделали, их, конечно, надо похвалить, и использовать где-нибудь их творение.
2) Расписываем.
В процессе у вас получается некий полуфабрикат, набор идей, которые нужно превратить в сценарий. Если вы попытаетесь делать это вместе со всем отрядом, ничего корме бардака не получится. Это можно делать с небольшой группкой детей. Но, чаще всего, расписывают вожатые, сидя в вожатской, в тихий час или после отбоя. Внимание! Это касается именно среднего возраста! На старшем отряде лучше, чтоб сценарий расписывали дети, ибо это им по силам.
В процессе написания сценария не забудьте выписать, какой реквизит надо сделать, какие костюмы и какие фонограммы потребуются. Деланье несложного реквизита можно поручить детям, фонограммы придётся самому нарезать на компьютере. Имейте в виду, музыкальное сопровождение делает выступление ярче.
В лагере может быть костюмерная. Постарайтесь прийти туда раньше других отрядов, а то вам останется только пропахшая плесенью рухлядь и кокошники. Впрочем, возможно, там ничего другого вообще нет. Так что придётся всё делать из подручных материалов. Но не игнорируйте костюмы. Они придают выступлению гораздо более товарный вид. У каждого героя (если он не играет обычного мальчика Васю) должен быть хоть какой-нибудь элемент костюма.
Основы сценического номера
Каждый сценический номер, независимо от того, в каком жанре он сделан: танец, миниатюра, имитация – имеет свою определенную схему — событийный ряд.
Исходное событие – завязка, то, с чего все начинается. Основное, центральное событие – кульминация – наивысшая точка развития сюжета. Центральное событие открывает конфликт (возможно внутренний) – это столкновение двух противоборствующих сторон. Формула конфликта – с одной стороны - желание главного героя, а с другой стороны - понимание им того, что для его воплощения необходимо изменить условия среды. Иначе говоря, несоответствие условий (возможностей) и потребностей. Конфликт обязательно должен разрешиться.
Главное финальное событие — развязка – разрешение конфликта.
Практическая часть
Участники пишут свой сценарий по предлагаемым обстоятельствам. Далее следует коллективный анализ. Например:
Вы находитесь в приличном обществе, неожиданно обнаруживаете, что Ваш кофе пересолен…
Вы засыпаете, но тут назойливая муха…
Как ставить и репетировать
Даже если дети сами придумали сценку, они вряд ли сумеют её хорошо поставить, поэтому вожатый должен обязательно руководить постановкой.
Объясните детям простые правила поведения на сцене:
Не толпиться на сцене. Каждый должен знать своё место.
Не поворачиваться спиной к залу (кроме тех случаев, когда специально надо показать спину).
Не загораживать друг друга.
Говорить чётко и громко в зал.
Должна быть предельная чёткость во всём. Дети, как правило, не способны на импровизацию, и, забыв слова, теряются. Бывают, впрочем, и способные дети – давайте им главные роли.
Долго и старательно учить слова дети не будут. Поэтому слов должно быть немного: по две-три фразы. Но вариант «чистого ГЗК», когда все слова говорит вожатый в микрофон, а дети, как немые, только ходят по сцене, для среднего возраста не приемлем. Давайте оставим это малышам.
Важно правильно распределить время репетиций, чтоб дети не уставали. Трудно выдержать репетицию больше 40 минут, или даже получаса. Лучше сделать несколько небольших репетиций. Имейте в виду, что много репетировать тоже плохо: сценка надоест, и, в результате, будет сыграна хуже. Если вам удалось два раза прогнать сценку целиком без существенных огрехов, считайте, что все в порядке.
Стремитесь задействовать в представлении как можно больше детей. Будет труднее репетировать, но, в конечном счёте, всё делается ради того, чтоб подарить детям радость выступления на сцене. Даже если роль небольшая, всё равно есть причастность к действу. Можно, например, вывести весь отряд на сцену для финальной песни или кричалки.
Каким должно быть выступление
Конечно, оно может быть любым. Но есть некоторые проверенные рекомендации.
Взрывное начало. В начале должно быть что-то яркое. Хорошо смотрится какой-то необычный выход на сцену (например, всем прорваться через бумажную стену). Или хотя бы обозначьте начало музыкой. Если после объявления вашего выступления на сцену выйдет один человек и начнёт что-то там бубнить, зал вообще не поймёт, что выступление уже началось.
Яркая концовка не менее важна, потому что она запомнится. Опять же, надо чтоб все поняли, что сценка закончилась, и пора аплодировать.
Выступление должно быть ярким и незатянутым. Ведь судьи тоже дети, а они не любят скучных мероприятий.
Во время выступления
Перед выступлением создать хорошее настроение, подбодрить.
Во время выступления кто-то из вожатых должен быть за кулисами, чтоб вовремя выпихнуть на сцену зазевавшегося актёра, подсказать слова или движения.
После выступления всех обязательно похвалить. Даже если не все получилось так, как планировалось. Тут особенно ценно хорошее мнение других вожатых, как незаинтересованных лиц.
Зная такие вещи, вы сможете на самом деле творить чудеса не только на сцене, но и вообще в жизни. Вообще, если подумать, то успешная актёрская игра – это не только очень интересный вид деятельности, как профессиональной, так и хобби, но и самый эффективный способ жизни. Поскольку мы постоянно играем множество различных социальных ролей, то грамотное и своевременное, а главное – осознанное принятие на себя той или иной роли - возвысит вас до вершин общества.