смысл термина «Возрождение» (Джорджо Вазари о Возрождении)

Слово «ренессанс» ввел Джорджо Вазари, художник, философ и писатель, в своем классическом труде «Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.). Вазари использовал его для обозначения периода с 1250 по 1550 г. Смысл данного термина состоит в том, что после долгого периода средневековья человече-ство вновь открывает для себя античность, «возрождает» ее принципы. В действительности же культура Ренессанса носит свой, самобытный, самодостаточный характер. Термин «Возрож-дение» не следует понимать так, словно речь идет о буквальном возвращении к античности. Да это и невозможно — историю нельзя повернуть вспять. Некоторые исследователи полагают, что Возрождение является завершающим периодом эпохи Средних веков. Другие полагают, что оно ближе к Новому времени. Третьи выделяют Ренессанс как отдельный период в истории человеческой культуры, который отличается и от предшествующих, и от последующих эпох. Говоря о культуре Возрождения, исследователи часто употребляют такие характеристики, как гуманизм, антропоцентризм. Да, это важные черты рассматриваемой культуры. Но не следует забывать, что они в определенной степени присущи и культуре Средневековья, в которой человек рассма-тривался не только как Сын Божий, а и как венец творения, которому Господь уделяет основное свое внимание. Поэтому принципы гуманизма и антропоцентризма не следует рассматривать как исключительно возрожденческие, они существовали и раньше. Возрождение — это период формирования капиталистических отношений в развитых странах Европы. Недаром центрами Возрождения становятся города Италии. После падения Константинополя, основные торговые пути в Средиземноморье стали проходить через Италию. Это способствовало не только обогащению итальянских городов, но и их бурному экономическому развитию. Помимо итальянского, однако, существовало еще и Северное Возрождение. Именно в Нидерландах одерживает первую победу буржуазная революция. Таким образом, Ренессанс в культурно-исто-рическом плане предстает перед нами не только и не столько как небывалый расцвет искусства, но как период торжества буржуазных отношений. Их становление происходило в жесткой борьбе с феодальными порядками. Первой буржуазной революцией считается Крестьянская война в Германии, которая потерпела поражение. Борьба буржуазной и феодальной культур могла также принимать форму религиозных войн, как это было во Франции. В этот период происходит образование национальных государств и абсолютных монархий.

периодизация Возрождения в Италии

Периодизация Возрождения

1.2.1. Общеевропейская периодизация

В общеевропейской периодизации эпохи Возрождения выделяют три основных периода.

• Раннее Возрождение (с 1420 по 1500 гг.) захватывает в основном территорию Италии характеризуется тем, что в это время собственно ренессансные произведения известны только в Италии, в других странах ещё пытаются совмещать традиционные приёмы с новыми ренессансными веяниями, признаки готического искусства заметны ещё во многих произведениях. 

• Высокое Возрождение (1500 по 1580 гг.) пик развития ренессансного искусства в Италии и начало его заката, мощный расцвет интереса к античности и новым технологиям в искусстве в европейских странах. В Рим как в столицу искусства стремятся талантливые люди со всей Европы. 

• Позднее Возрождение (1580-1650 гг.) период, когда в Италии идеи Возрождения, теснимые церковью приходят в упадок, но получают второе дыхание в странах Северной Европы, где получают новый импульс и преломляются в работах голландских, немецких, английских деятелей искусства, поэтому это время называют ещё Северным Возрождением. Искусство Северного  возрождения развивалось под влиянием реформации, поэтому пропитано антиклерикальным духом и придает большое значение вопросам веры. Но в отличии от итальянского искусства стремившегося приукрасить, идеализировать действительность, более тяготело к реальности. В конце этого периода появляется увлечение ложной живописностью, вычурность форм и бессистемная компоновка античных мотивов, утрачивается органичность, дух ренессансных идей. Эти тенденции в искусстве получают название  маньеризм, вслед за которым утверждается стиль барокко.

1.2.2. Итальянская периодизация

Эпоха Возрождения в Италии длилась недолго, она укладывается в XIV-XVI вв. В развитии ренессансных идей и искусства принято выделять следующие периоды:

• Дученто (XIIIв.) так  на итальянском звучит  название XIII века, отмеченного появлением ренессансных признаков в искусстве, этот период называют ещё Проторенессансом. 

• Треченто (XIV в.) итальянское  наименование XIV в. для в котором ренессансные идеи проявились, прежде всего в живописи. Выдающимся живописцем этого времени был Джотто ди Бондоне (см: 3.1.) В это же время благодаря творчеству Данте, Петрарки, Боккаччо (см: 3.2.) произошёл поворот к гуманизму в литературе.  

• Кватроченто (XVв.) - итальянское обозначение эпохи искусства XV века, являющейся пиком, расцветом идей возрождения во всех областях искусства, временем жизни и творчества Ботичелли, Донателло, Брунеллески, Мазаччо, Беллини и др.

• Чинквече́нто (XVI в.) итальянское название периода заката Высокого Возрождения и начала Позднего Возрождения. Творившие в это время Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти и Тициан, Веронезе и Тинторетто внесли неоценимый вклад в развитие не только итальянской, но и мировой культуры. 

Южное и Северное Возрождение

Отличие Северного возрождения от итальянского.

Вслед за Италией волна творческого подъёма, связанного с зарождением и развитием предпринимательского мышления, достигла и другие европейские страны. Возникло европейское Северное Возрождение. По времени оно было позже, чем итальянское, не так высокохудожественно, но своеобразно и многообразно.

ОБЩЕЕ!

Общее в Северном и Южном Возрождении - это философия человека, освобождающегося от церковных догм, познающего мир внутри и вокруг себя, но остающегося глубоко верующим. Художники Европы, опираясь на высшие достижения итальянского возрождения, открывали в искусстве собственное и создавали свои великие шедевры.

РАЗЛИЧИЕ!

1. В странах северной Европы не было античных памятников - там нечего было возрождать, поэтому искусство стран Северной Европы зарождалось под влиянием Италии и Готического искусства.

2. Североевропейское искусство осмысливало место человека в мироздании иначе, чем итальянское:

· если в Италии человек – центр Вселенной, он наделён безграничными творческими возможностями, способными преобразовать мир, то

· на Севере Европы человек - не вершина Божественного творения, а всего лишь одно из многочисленных свидетельств всемогущества творца; созданный вместе с этим миром, человек живёт в нём, но он прекрасен не более, чем и другие божьи творения: природа, окружающий мир и т.д.

3. Итальянские художники наделяли свои образы идеальной гармонией, а на

Севере доминирует излишний натурализм, копируются мельчайшие детали, закономерность считается искусственной.

222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222

Возрождение античных идеалов

Эпоху Возрождения характеризуют две ключевые особенности, о которых нельзя умолчать и в рамках нашего обзорного исследования. Первая из них - это секуляризация, то есть процесс высвобождения различных сфер общественной жизни из-под власти церкви. Для эстетики это означало, что поиск духовного смысла красоты не является больше первостепенной задачей. Осмысление прекрасного возвращается к античному идеалу калокагатии (прекрасно-благое), отражающему, по сути, равноправие внешнего и внутреннего, материального и духовного. Второй особенностью эпохи Возрождения предстаёт антропоцентиризм, пришедший на смену теоцентризма. Это также тесно связано с возвращением к античному наследию.

В эпоху Возрождения «духовная диктатура церкви была сломлена». Гуманисты Возрождения объявили высшей ценностью личность земного человека; они приравняли человека к богу и поставили его на то место, которое в средневековой идеологии занимал бог. Для европейской культуры это имело огромные последствия. После этого, по словам Маркса, в Италии наступил «невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности» и которого уже никогда не удавалось достигнуть в последующей истории.

«Для того чтобы заставить средневекового бога отступить перед новым человеком, потребовались титанические силы. Эпоха Возрождения нуждалась в титанах, и она «породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учёности». Титанами Возрождения были не купцы и банкиры, а гуманисты - поэты, мыслители и художники». Хлодовский, Р. Вступительная статья к книге «Декамерон» Д.Боккаччо. - М., 1970. - С. 6. Именно в эпоху Возрождения на первый план исторической арены выходит творческая личность.

Начиная с XV века церковный аскетизм в культуре стал постепенно сходить на нет. Светская жизнь приобретает всё больший вес и активно вторгается в искусство. Итальянские гуманисты заново открывают для Европы каноны античной красоты. Вместе с ними возвращается и внимание к человеческому телу как таковому. Нагота всё чаще появляется на картинах светского содержания. Мастера Раннего Возрождения ещё не слишком удаляются от средневекового идеала красоты: «Венера» Боттичелли обладает знакомой хрупкой фигурой с покатыми плечами. См: Статья «Каким был идеал женской красоты в эпоху Возрождения?» - [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-8994/

Однако с появлением так называемых «титанов Возрождения» - Лелнардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля - идеальная женская фигура преображается. Теперь это - статная, полнокровная, «телесная» женщина высокого роста с широкими плечами, широкими бедрами, полными руками и ногами. Мощные торсы женщин Микеланджело издалека нетрудно спутать с мужскими. Воспевание телесной полноты - символа жизненной силы - достигает апогея в картинах Тициана и Рубенса. См там же.

Художественная эпоха Возрождения сформировала высокие понятия о природе мироздания и о роли человека в нём. Авторы, творившие в эпоху Возрождения: Данте Алигьери, Петрарка, Боккаччо, Макиавелли, Полициаоно и Саннадзаро, Леонардо да Винчи, Микеланджело - в Италии; Эразм Роттердамский, Рембрандт - в Нидерландах; Мишель Монтень, Франсуа Рабле, поэты «Плеяды» - во Франции; Лопе де Вега, М.Сервантес - в Испании; сэр Томас Мор, сэр Томас Уайетт, Э. Спенсер, сэр Филипп Сидней, Уильям Шекспир и сэр Френсис Бэкон - в Англии. Предельно полное эстетическое раскрытие новые эстетические, нравственные и общественные идеалы получили в произведениях Джованни Боккаччо, в частности усматривается «готическая архитектура» в «Декамероне». В нём наглядно проявляется смена готики - ренессансом, бога - человеком, теологии - гуманизмом и гармонии метафизической необходимости - гармонией индивидуальной свободы.

Огромным творческим потенциалом, по Бердяеву, располагала культура Возрождения, однако она не смогла реализовать его. Трагизм этой культуры заключается в том, что она попыталась совместить несовместимое - классическую Античность и мистическое христианство, искусство, полностью и идеально реализовавшее себя на земле, и искусство, устремленное к небу, тоскующее по нему, но не нашедшее адекватных выходов на космический уровень. «Тайна Возрождения, - констатирует Бердяев, - в том, что оно не удалось»; ни возрождение Античности, ни возрождение церковного христианского искусства. Вообще, убежден Бердяев, в искусстве невозможно никакое возвращение назад к уже пройденным этапам творчества.

антропоцентризм, гуманизм, свобода личности – высочайшие ценности эпохи