- •Древнегреческий театр введение
- •Происхождение древнегреческой драмы и театра
- •Театр демократических афин. V век до н. Э.
- •Эсхил 525—456 до и. Э.
- •Софокл 496—406 до н. Э.
- •Еврипид Ок. 485—406 до н. Э.
- •Аристофан ок. 446 — ок. 380 до н. Э.
- •Организация театральных представлений
- •Архитектура древнегреческого театра
- •Актеры. Хор. Зрители
- •Театр эпохи эллинизма
- •Новая аттическая комедия
- •Менандр
- •Римский театр
- •Римский театр эпохи республики. От середины III века до конца I века до н. Э. Появление литературной драмы в риме, ливии андроник, гней невий и другие
- •Комедия тогата. Литературная ателлана. Мим
- •Организация театральных представлений .Архитектура римского театра. Актеры
- •Римский театр императорской эпохи
- •Литературный мим. Пантомим. Пирриха. Зрелища цирка и амфитеатра
- •Театр средних веков
- •Литургическая и полулитургическая драма
- •Светская драматургия. Адам де ла-аль
- •Миракль
- •Мистерия
- •Моралите
- •Театр эпохи возрождения
- •Итальянский театр
- •«Ученая комедия»
- •Трагедия
- •Пастораль
- •Здание театра и сцена
- •Комедия дель арте
- •Испанский театр
- •Драматургия сервантеса
- •Лопе де вега
- •Английский театр
- •Ранний английский театр
- •Театр, актеры, сцена
- •Шекспир 1564-1616
- •Хроники
- •Комедии
- •Трагедии
- •Романтические драмы
- •Театр французского классицизма
- •Корнель
- •Мольер 1622-1973
- •Театр эпохи просвещения
- •Английский театр
- •Французский театр
- •Вольтер 1694-1778
- •Дидро 1713-1784
- •Бомарше 1732—1799
- •Итальянский театр
- •Гольдони
- •Немецкий театр
- •Лессинг
- •Театр западной европы х1х – хх в.В. Введение
- •Французский театр
- •Бальзак
- •Театр периода второй империи
- •Английский романтический театр
- •Немецкий романтический театр
- •Театр западной европы на рубеже XIX—XX веков
- •Введение
- •Французский театр
- •Метерлинк
- •Скандинавский театр
- •Английский театр
- •Немецкий театр
- •Гауптман
- •Введение
- •Французский театр
- •Английский театр
- •Драматургия шоу
- •Голсуорси
- •Пристли
- •Немецкий театр
- •Театр соединенных штатов америки
Комедия тогата. Литературная ателлана. Мим
Тогатой в Риме называли комедию, действующие лица которой выступали в тоге (верхняя мужская одежда римских граждан).
Появление новой комедии было связано с переменами в общественно-политической жизни Рима. Действующими лицами тогаты были «маленькие люди» деревни и города: крестьяне и ремесленники различных профессий, мелкие торговцы. Действие тогаты происходило обычно в каком-нибудь небольшом италийском городке, на улице, перед лавочками ремесленников.
Движение за создание национальной комедии не остановилось на тогате. В начале I в. до н. э. два писателя, Помпоний и Новий, обратились к старинной ателлане и дали ей литературную обработку. Так появилась литературная ателлана, выросшая из народного творчества.
Ателлана, подобно сатировской драме у греков, часто ставилась в конце представления, после трагедии.
Мим тоже с давних пор был известен в римском обществе. Однако особенно он распространился в конце периода республики. Актеры выступали в миме без масок, и это открывало широкий простор для искусства мимической игры. Женские роли исполнялись женщинами. Актеры мимов играли босиком или надевали на ноги только тонкие подошвы, так что казались босыми. Поэтому исполнителей мимов называли «босоногими».
Организация театральных представлений .Архитектура римского театра. Актеры
Представления устраивались в Риме во время различных государственных праздников. Пьесы шли на празднике патрициев — Римских играх, проводившихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев — Плейбейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх — в июле.
Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до середины I в. до н. э.; сооружению его противился консервативный сенат. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4—5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцену. В трагедии действие происходило перед дворцом. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов и действие развертывалось перед домом. Зрители сидели на скамейках перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать места и в этих временных театрах: сидеть на представлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенное для театральных игр сооружение ломалось по их окончании.
Играли в комедиях и трагедиях уже не любители (как в ателланах), а артисты-профессионалы. Их называли актерами (дейстаующий) или•стрибнами. Римские актеры происходили из среды вольноотпу-шенников или рабов и по сравнению с греческими занимали в своей массе гораздо более низкое общественное положение. Объясняется это тем, что почти с самого своего возникновения римский театр являлся чисто светским учреждением — он не был связан с каким-либо культом, подобным культу Диониса в Греции. Кроме того в течение долгого времени театр рассматривался правящими сословиями Рима только как одно из развлечений, вызывавшее иногда презрительное отношение нобилей. За плохую игру актера могли подвергнуть порке.
Актеры объединялись в труппы во главе с хозяином — антрепренером, который по договоренности с властями организовывал театральное представление и сам обычно играл главные роли. Женщин в труппе не было, женские роли исполнялись мужчинами. Тем не менее в Риме были актеры, которые пользовались большим уважением народа. Это прежде всего трагический актер Эзоп и комический актер Росций, жившие в I в. до н. э.
Актеры-профессионалы, выступавшие в трагедиях и комедиях до Эзопа и Росция, в III — II вв. до и. э. играли без масок. Маска появилась в этих жанрах довольно поздно — в 130 г. до н. э. (по Другим сведениям, только с начала I в. до н.э., около 90 г.). Поэтому, в отличие от греков, зрители Рима могли следить и за мимикой актеров. Костюм трагических актеров римляне получили от греков.
Костюмом комических актеров был паллий — греческий плащ, ниспадающий широкими складками. Рабы носили плащ, напоминавший скорее большой шарф; при ходьбе или беге они свертывали его и перекидывали через плечо. Молодые люди, солдаты, путники носили хламиду, т. е. короткий плащ; он покрывал плечи и на правом плече застегивался булавкой, так что правая рука оставалась свободной. Греческому хитону соответствовала римская туника, которая у женщин спускалась до пят. На ноги комические актеры надевали сокки — низкие легкие башмаки (в жизни такие башмаки, как правило, носили женщины).
Важным событием в театральной жизни Рима было появление первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г. до н. э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальба и театр Марцелла. От театра Марцелла до сих пор сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.
По своей архитектуре римский театр был самостоятельным зданием городского типа. Так как в римской драме не было хора, размер орхестры значительно уменьшился (наполовину); на полукруге орхестры помещались места для сенаторов.
Римские театры отличались от древнегреческих и пышностью отделки, более сложной машинерией. Особенно это касается театров, построенных на средства частных лиц, которые, стремясь в борьбе за власть получить расположение плебса, не останавливались ни перед какими затратами.
Архитектура греческих театральных сооружений послужила основой для создания не только собственно театральных зданий, но и открытых амфитеатров и цирков, где места для зрителей располагались вокруг арены — посыпанной песком площадки.
