Французский театр

Франция XX в. — крупная империалистическая держава. После первой мировой войны усилилась дифференциация среди деятелей французской культуры и театра. В 20-е годы на сценах процветала развлекательная драматургия, нередко появлялись и реакционные, антидемократические пьесы.

Во второй половине 30-х годов оживилась деятельность театра «Комеди Франсез», когда, привлеченные к режиссуре, Копо, Жуве, Дюллен, Бати поставили ряд блестящих спектаклей.

Во время фашистской оккупации страны развитие театрального творчества Франции почти прекратилось. Большинство театров было закрыто.

После освобождения страны от фашизма начался бурный процесс развития театрального искусства Франции. Передовые художники стремились сохранить национальные традиции, противодействовать распространению переводных «боевиков», засилью развлекательных театров.

РОЛЛАН

Велик вклад Ромена Роллана (1866—1944) в реалистическую драматургию Франции. В своей книге «Народный театр» (1903) Роллан призывает к созданию героического, монументального, жизнеутверждающего искусства, способного взволновать народные массы и побудить их к действию.

Свои идеи Роллан наиболее полно воплотил в цикле «Драмы революции», над которым работал в течение сорока лет.

Лучшая из драм — «Четырнадцатое июля» (или «Взятие Бастилии», 1901) — посвящена первым дням Великой французской буржуазной революции.

Последняя драма — «Робеспьер» (1939) — венчает драматургическое творчество Роллана. Для нее характерны глубокое понимание исторических событий, многогранность образов и новое истолкование роли Робеспьера в годы якобинской диктатуры. Драма посвящена падению диктатуры якобинцев, не сумевших сохранить свою власть. Пьеса построена в виде исторической хроники, в ней сменяются героические и лирические эпизоды.

Завершается трагедия символическим музыкальным апофеозом — звучит «Марсельеза», переходящая в «Интернационал». Так совершается, по мысли автора, стык Великой французской революции с социалистической революцией будущего.

Английский театр

В последние десятилетия XIX в. Англия постепенно теряет положение первой промышленной страны в мире.

В Англии, как и в других капиталистических странах, существует разрыв между театральным искусством, поддерживающим буржуазный строй, и искусством, поднимающим актуальные социальные проблемы современности.

Наряду с театрами, стремящимися поддерживать высокий литературный уровень своего репертуара и принципы реализма в сценическом искусстве, в стране существуют театры, специализирующиеся на постановках детективного и развлекательного характера. Несмотря на то что с начала XX в. в Англии идет движение за создание национального театра, оно достигает своей цели только после второй мировой войны.

Драматургия шоу

Английский театр первой половины XX столетия развивался под влиянием Бернарда Шоу (1856—1950). Драматург, критик, теоретик театра и публицист, Шоу может быть назван зачинателем современной интеллектуальной школы в драматургии.

Интеллектуальная драматургия Шоу лишена сухого рационализма и дидактики. В остроумной, парадоксальной манере драматург говорит о самых жгучих серьезных вопросах современности. Буржуазная критика Англии прозвала Шоу «шутником», на что драматург ответил: «Моя основная шутка заключается в том, что мне совсем не до смеха».

Свои мысли Шоу преподносит обычно в своеобразной манере парадоксов и иносказаний. Парадоксальны не только высказывания персонажей, но и ситуации, изображенные драматургом. Именно в этом своеобразие творческой манеры Шоу, оригинальность его мышления.

Первые свои пьесы (среди них «Дома вдовца», или «Трущобы», 1892, и «Профессия миссис Уоррен», 1893) Шоу создал для Независимого театра в Лондоне, который, как и Свободный театр Антуана в Париже, ставил задачу пропаганды новой драматургии.

Шоу, посвятивший свое творчество актуальным проблемам действительности, создавал и исторические пьесы, которые, однако, всегда пронизаны мыслями о современной ему Англии. В драме «Цезарь и Клеопатра» (1898) автор, взяв в основу исторический сюжет о завоевании Цезарем Египта, по-своему переосмысливает события, превращая Цезаря в обыкновенного старого английского джентельмена, обладающего прежде всего буржуазным здравым смыслом, решившего сделать из капризной экстравагантной девчонки Клеопатры настоящую царицу. Эксперимент парадоксальнейшим образом превосходит все ожидания Цезаря — в конце пьесы Клеопатра превращается в беспощадного деспота.

В 1912 г. драматург написал одну из своих самых популярных пьес — «Пигмалион», с успехом идущую до наших дней во многих театрах мира. Назвав пьесу именем героя античного мифа, Шоу изобразил историю профессора Хиггинса, сумевшего путем упорного труда превратить неграмотную цветочницу Элизу в воспитанную девушку, не отличающуюся от светских леди ни манерами, ни речью. Но Хиггинс, изваяв прекрасную Галатею — Элизу, проявляет полное равнодушие к ее человеческому достоинству и чувствам. Когда Хиггинс торжественно объявляет, что его эксперимент удался.

Общественно-политическая атмосфера Англии все более осложнялась, и Шоу как чуткий художник откликнулся на те настроения растерянности и опустошенности, которые он наблюдал в буржуазной Англии начала XX в.

В 1913—1917 гг. он создал пьесу «Дом, где разбиваются сердца», названную им «фантазией в русском стиле на английские темы» (имеется в виду влияние драматургии Чехова). В драме автор рисует не только внутреннюю выхолощенность и испорченность буржуазной семьи. Одновременно он затрагивает проблемы социальной жизни Англии.

В поздний период творчества Шоу все чаще обращался к общественно-политическим проблемам, которые рассматривались писателем с трезвостью мысли и проникновением в сущность буржуазного строя. Драматург пришел к выводу о нелепости и противоестественности всей системы организации жизни у себя на родине. Исходя из этих мыслей, Шоу создал «политическую шутку» «Тележка с яблоками» (1929).

В последующие годы Шоу продолжал с саркастической улыбкой смотреть на мир, бичуя язвы политической и социальной жизни. Мимо внимания драматурга не прошла антифашистская тема, которой он посвятил политический гротеск «Женева» (1938).