Английский театр

Политический строй Англии в конце XIX — начале XX в. не претерпел коренных изменений. В стране продолжалось чередование у власти двух буржуазных партий — либералов и консерваторов.

В отличие от сложной, богатой исканиями театральной жизни континента английский театр рубежа XIX и XX вв. пребывал, можно сказать, в состоянии стабильности. Английская драматургия этого времени, отвечая вкусам респектабельной публики, оставалась верной установившейся традиции. Единственное произведение, пережившее свое время, — это «Питер Пэн» Д. Барри, сказка-фантазия о приключениях английского мальчика.

Только в 90-е годы появились драматурги, противопоставившие свое творчество мещанским вкусам, царившим на сцене Лондона и других английских городов. Среди них первое место, несомненно, принадлежит Бернарду Шоу, резко обличавшему английскую общественную жизнь и представителей буржуазного класса.

Почти одновременно с Шоу в драматургию вошел писатель и критик Оскар Уайльд (1856—1900), придерживавшийся иных взглядов, но тоже по-своему эпатировавший буржуазию. Эти взгляды Уайльда нашли наиболее полное отражение в драме «Саломея» (1892), а также в трагедии «Герцогиня Падуанская» (1883).

«Саломея» была написана драматургом на французском языке для Сары Бернар и только впоследствии переведена им на английский. В драме, созданной на библейские мотивы, причудливо сочетается высокая поэтичность с болезненной эротикой и надломом. Этой пьесой Уайльд, несомненно, отдал дань декадентской манере.

В иных приемах создал он свои знаменитые комедии: «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Как важно быть серьезным» (1895) и «Идеальный муж» (1895). Действие этих пьес разыгрывается в светском обществе, к которому драматург не скрывает своего иронического отношения, а в пьесе «Идеальный муж» даже обличает его скрытую порочность. Комедии Уайльда написаны великолепным литературным языком. Их диалоги блещут остроумием и парадоксальностью — качествами, которые в дальнейшем превосходно будут разработаны в комедиях Б. Шоу.

Немецкий театр

В 1871 г. монархи так называемых «карликовых> государств, собравшись в Версале, провозгласили прусского короля Вильгельма I германским императором. Таким образом, в результате франко-прусской войны завершилось национальное объединение Германии. Страна стала единым государством, но она была объединена на прусской основе.

Необычайно сложно происходило развитие театральной жизни в Германии середины XIX в. Постоянными театрами были только придворные (в резиденциях властителей). Широко была распространена гастрольная система.

В ведущем Берлинском королевском театре ставились классические произведения без каких-либо попыток изжить рутину и старую пафосную декламационность. В этом театре постоянно шли пьесы шовинистического направления, принадлежащие перу второстепенных авторов.

Назревала настоятельная потребность обновления как репертуара, так и художественных приемов. Начало этому было положено Мейнингенским театром. Следующий важный шаг был сделан режиссером Отто Брамом, который впервые в Германии начал ставить современную драму — прежде всего пьесы Ибсена, Гауптмана, а также Л. Толстого, И. Тургенева.

Вершиной творческих исканий в театре начала XX в. в Германии были новаторские спектакли М. Рейнгардта. Его театр отличался гармоническим сочетанием классического и современного репертуара, причем последний чутко отражал веяния и противоречия эпохи.