- •Древнегреческий театр введение
- •Происхождение древнегреческой драмы и театра
- •Театр демократических афин. V век до н. Э.
- •Эсхил 525—456 до и. Э.
- •Софокл 496—406 до н. Э.
- •Еврипид Ок. 485—406 до н. Э.
- •Аристофан ок. 446 — ок. 380 до н. Э.
- •Организация театральных представлений
- •Архитектура древнегреческого театра
- •Актеры. Хор. Зрители
- •Театр эпохи эллинизма
- •Новая аттическая комедия
- •Менандр
- •Римский театр
- •Римский театр эпохи республики. От середины III века до конца I века до н. Э. Появление литературной драмы в риме, ливии андроник, гней невий и другие
- •Комедия тогата. Литературная ателлана. Мим
- •Организация театральных представлений .Архитектура римского театра. Актеры
- •Римский театр императорской эпохи
- •Литературный мим. Пантомим. Пирриха. Зрелища цирка и амфитеатра
- •Театр средних веков
- •Литургическая и полулитургическая драма
- •Светская драматургия. Адам де ла-аль
- •Миракль
- •Мистерия
- •Моралите
- •Театр эпохи возрождения
- •Итальянский театр
- •«Ученая комедия»
- •Трагедия
- •Пастораль
- •Здание театра и сцена
- •Комедия дель арте
- •Испанский театр
- •Драматургия сервантеса
- •Лопе де вега
- •Английский театр
- •Ранний английский театр
- •Театр, актеры, сцена
- •Шекспир 1564-1616
- •Хроники
- •Комедии
- •Трагедии
- •Романтические драмы
- •Театр французского классицизма
- •Корнель
- •Мольер 1622-1973
- •Театр эпохи просвещения
- •Английский театр
- •Французский театр
- •Вольтер 1694-1778
- •Дидро 1713-1784
- •Бомарше 1732—1799
- •Итальянский театр
- •Гольдони
- •Немецкий театр
- •Лессинг
- •Театр западной европы х1х – хх в.В. Введение
- •Французский театр
- •Бальзак
- •Театр периода второй империи
- •Английский романтический театр
- •Немецкий романтический театр
- •Театр западной европы на рубеже XIX—XX веков
- •Введение
- •Французский театр
- •Метерлинк
- •Скандинавский театр
- •Английский театр
- •Немецкий театр
- •Гауптман
- •Введение
- •Французский театр
- •Английский театр
- •Драматургия шоу
- •Голсуорси
- •Пристли
- •Немецкий театр
- •Театр соединенных штатов америки
Софокл 496—406 до н. Э.
Софокл происходил из зажиточной семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование. Его художественная одаренность проявилась уже в раннем возрасте: шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшим саламинскую победу, а позже сам выступал как актер в собственных трагедиях, пользуясь большим успехом. В 468 г. Софокл одержал свою первую победу над Эсхилом. Вообще вся драматическая деятельность Софокла сопровождалась неизменными успехами: он ни разу не получил третьей награды — занимал чаще всего первое и лишь иногда второе место.
Софокл принимал участие и в государственной жизни, занимая ответственные должности. Так, он был избран стратегом (военачальником) и вместе с Периклом участвовал в экспедиции против острова Самоса, решившего отделиться от Афин. После смерти Софокла сограждане почитали его не только как великого поэта, но и как одного из славных афинских героев.
До нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120. Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и несколько приподнятые над действительностью. Поэтому о Софокле говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям.
Однако творчество Софокла сложно и противоречиво. Его трагедии отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной системы, закончившийся гибелью афинской демократии.
Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего совершенства.
Софокл ввел третьего актера, увеличил диалогические части трагедии (эписодии) и уменьшил партии хора. Действие стало более живым и достоверным, так как на сцене могли одновременно выступать и давать мотивировку своим поступкам три персонажа. Однако хор у Софокла продолжал играть важную роль в трагедии и число хоревтов было даже увеличено до 15 человек.
Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отказаться от трилогий, где прослеживалась обычно судьба целого рода. По традиции он представлял на состязания три трагедии, но каждая из них была самостоятельным произведением.
С именем Софокла связано также введение декорационной живописи.
Наиболее известны трагедии Софокла из фиванского цикла мифов. Это «Антигона» (ок. 442 до н. э.), «Царь Эдип» (ок. 429 до н. э.) и «Эдип в Колоне» (поставлен в 401 г. до и. э., уже после смерти Софокла).
В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях, обрушившихся на его род.
Трагедии Софокла явились художественным воплощением гражданских и нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии периода ее расцвета. (Софокл не дожил до страшного поражения афинян в Пелопоннесской войне 431—404 гг. до н. э.) Этими идеалами были политическое равенство и свобода всех полноправных граждан, беззаветное служение родине, уважение к богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей.
Еврипид Ок. 485—406 до н. Э.
Социальный кризис афинской рабовладельческой демократии и обусловленная им ломка традиционных понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младшего современника Софокла — Еврипида.
Родители Еврипида, по-видимому, были людьми зажиточными, и он получил хорошее образование. Он был учеником и другом философа-материалиста Анаксагора, общался и с другими софистами. В противоположность Софоклу Еврипид не принимал непосредственного участия в политической жизни государства, однако он живо интересовался общественными событиями. Его трагедии полны разнообразных политических высказываний и намеков на современность.
Большого успеха у современников Еврипид не имел: за всю свою жизнь он получил лишь пять первых наград, причем последнюю — посмертно. Незадолго до смерти он покинул Афины и переехал ко двору македонского царя Архелая, где пользовался почетом. В Македонии Еврипид и умер (за несколько месяцев до смерти Софокла в Афинах).
От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от 75 до 92) и большое количество отрывков.
Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по свидетельству Аристотеля, изображал людей такими, «каковы они есть». Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей.
По своим общественно-политическим взглядам Еврипид был сторонником умеренной демократии, опорой которой он считал мелких землевладельцев.
Заслуживает внимания отношение Еврипида к рабам. Он считает, что рабство — это несправедливость и насилие, что природа у людей одна и раб, если у него благородная душа, ничуть не хуже свободного.
Аристотель назвал Еврипида, — века не оспорили, — трагичнейшим из всех греческих драматургов.
Одна из наиболее известных трагедий Еврипида — «Медея» (431 до н. э.). Сюжет ее заимствован из цикла мифов об аргонавтах. Согласно мифу, греки, предводительствуемые Ясоном, отправились на волшебном корабле «Арго» в Колхиду, где Ясон по поручению своего дяди, царя Пелия, должен был достать золотое руно, чтобы привезти его в Грецию. Завладеть руном помогла Ясону дочь царя Колхиды, волшебница Медея, влюбившаяся в Ясона и совершившая ради него ряд преступлений. Аргонавты вернулись в Грецию, но Ясон и Медея были изгнаны сыном Пелия. Скитались они по городам Греции, пока не нашли приюта в Коринфе, где и прожили несколько лет. Но затем Ясон решил оставить Медею, хотя у них уже было двое сыновей, и вступить в брак с дочерью коринфского царя.
С этого момента начинается действие трагедии. Сюжет ее ужасен. Охваченная жаждой мести, Медея с помощью отравленных даров губит молодую жену Ясона и ее отца, а затем убивает своих детей и улетает на крылатой колеснице.
Рисуя образ Медеи, Еврипид сохраняет в ее характере ряд черт, идущих от мифа. Она — волшебница, ее искусство помогло Ясону достать золотое руно, а теперь с помощью волшебства она губит царя Коринфа и его дочь.
Медея принадлежит к натурам, которые никогда не прощают нанесенной им обиды.
Среди трагедий Еврипида, обычно посвященных семейным коллизиям и по преимуществу трактующих вопросы морали, выделяется гражданским пафосом его последнее творение—«Ифигения в Авлиде». Трагедия была поставлена уже после смерти Еврипида, в 404 г. до н. э. В основе ее — миф о том, как богиня Артемида повелела царю Агамемнону перед походом на Трою принести в жертву его дочь, Ифигению. Греческие корабли, собравшиеся в Авлиде под предводительством Агамемнона, не могут отплыть в Трою из-за безветрия,— богиня обещает, что на море поднимется ветер, если дочь царя будет принесена в жертву.
Как уже было сказано, Еврипид не пользовался особым успехом при жизни. Афинянам не нравилось стремление поэта к изображению жизни и человеческих характеров во всей их противоречивости, а также свободное отношение к мифам, к официальной религии; они не одобряли нарушения традиционного характера трагедии. Однако более образованная часть публики принимала трагедии Еврипида с большим интересом, а многие трагики из числа его современников (например, Агафон) шли по проложеному им пути.
Трагедия постепенно становится чисто литературной, предназначенной для чтения. Зато большое будущее имела бытовая драма, которая расцвела в середине IV в. до н. э. и получила название новой аттической комедии.
