Комедия дель арте

Комедия дель арте была высшим достижением итальянского театра эпохи Возрождения и в значительной мере способствовала профессионализации всего европейского сценического искусства. Возникнув в середине XVI в., в годы усиленной реакции, комедия дель арте выразила оппозиционный дух и жизнерадостное свободомыслие демократических слоев итальянского общества. Сатира, заключенная в спектаклях комедии дель арте, была направлена против дворянского паразитизма, буржуазной скаредности и схоластического скудоумия — всего того, что вело итальянское общество к загниванию.

Своим происхождением итальянский профессиональный театр обязан инициативе актеров, выработавших удивительную способность к импровизации, что и позволило им создавать спектакли без помощи написанного драматического текста.

Живительной почвой для нового импровизационного театра были и городские карнавальные зрелища. Именно отсюда на сцену комедии дель арте пришли ее многочисленные маски. Так, маски венецианского купца Панталоне и веселых крестьянских парней Дзанни ' были популярны на карнавалах еще до того, как они появились на подмостках и оформились в театральные типы.

Комедия дель арте, помимо своих народных источников — фарса и карнавала, использовала и гуманистическую литературу: сюжеты новелл и «ученой комедии», тексты из современной лирической поэзии. действия.

Если сценарий определял логику, сюжетную схему действия, а импровизация была методом сценической игры, то само содержание, его идеологическая и тематическая основа в спектаклях комедии дель арте отчетливей всего выражалась в типовых масках этого театра. Унаследованная от карнавалов, маска не только имела чисто игровое значение, но и подчеркивала типовую, социальную характеристику образа.

Все маски комедии дель арте могут быть разбиты на три группы.

Первая группа — народно-комедийные маски слуг, определяющие оптимистический пафос, сатирическую силу комедии дель арте и динамику ее действия. К этим маскам относятся первый и второй Дзанни, Бригелла и Арлекин, и служанка Серветта. Именно слуги были душой импровизационных спектаклей.

Вторую группу составляли маски господ. Объектом постоянной сатиры комедии дель арте были глупый, жадный, влюбчивый купец-венецианец Панталоне, бахвал и трус испанец Капитан, лжеученый, тупица и болтун Доктор. Все они имели подчеркнуто буффонный характер и, становясь жертвами хитрых проделок слуг, подчеркивали победу народного здравого смысла над человеческой неполноценностью власть имущих.

Поэтическую сторону комедии дель арте определяли идеализированные образы влюбленных. Составляя третью группу масок, эти актеры самой маски на лицо не надевали. Но типовой, неиндивидуализированный характер этих персонажей делал их такими же масками, как их комические партнеры. Влюбленные вносили в импровизационные спектакли дух здорового ренессансного мироощущения. Борьба за счастливую любовь этой молодой пары составляла главное содержание сценического действия.

Каждый персонаж носил свойственный данной маске театральный костюм. Дзанни были одеты в белые, подпоясанные под животом крестьянские блузы и широкие белые штаны. У Бригеллы на блузе было нашито нечто вроде галунов, намекавших на лакейскую ливрею, а блуза Арлекина была покрыта пестрыми заплатками, свидетельствовавшими о его бедности. По-крестьянски была одета и служанка. Но постепенно одеяние слуг видоизменялось, отходя от крестьянской основы и приобретая более условный и элегантный вид.

Спектакли комедии дель арте отличались яркой зрелищностью и динамичностью. В них слитно существовали слово, танец, пение, трюк.

На сцене импровизационной комедии был закреплен главный закон театра — непрерывность развивающегося действия. Здесь оформился целостный спектакль, утвердились такие нормы сценической игры, как коллективность творчества (ансамблевость), и, что особенно важно, было установлено требование непрестанной творческой активности лицедействующего актера.

И все же в Италии традиции комедии дель арте никогда не умирали. Карло Гольдони, создавая новую реалистическую комедию характеров, вел борьбу с принципом импровизации и заменил схематические маски психологической обрисовкой героев, но при этом сохранил лучшие черты народного театра — его динамику, яркость красок, жизнерадостность, национальный колорит. Романтическую буффонную стихию комедии дель арте использовал, в своих фьябах Карло Гоцци.