Трагедия

Вторым жанром гуманистической драматургии была трагедия. Если комедия по тематике и идеологии была близка городскому, буржуазному обществу, то трагедия предназначалась для очень ограниченных аристократических кругов. Создаваемые по образцу творений Софокла, Еврипида и (главным образом) Сенеки, итальянские трагедии XVI в. были в еще большей степени, чем комедии, зависимы от античного канона. Наличие хора, мифологические или легендарные сюжеты, сохранение законов единства действия, места и времени, преобладание повествовательного начала над действенным — все это придавало итальянским трагедиям подчеркнуто стилизованный характер. Трагедии были отдалены от широкой социальной и философской тематики своего времени.

Не обладая общенародной гражданской и этической проблематикой, итальянская трагедия не могла подняться до высот подлинной поэзии и не сохранилась в веках.

Пастораль

Третий жанр гуманистического театра — пастораль. Не имея прообраза в античной драматургии, этот жанр питался из источника римской буколической поэзии.

Поначалу пасторальное направление выразило себя в поэзии и, основываясь на мотивах произведений Вергилия, наиболее ярко проявилось в пастушеской поэзии Боккаччо («Фьезоланские нимфы»). Под пером Анджело Полициано лирическая пастораль драматизируется и в «Сказании об Орфее» (1480) получает форму своеобразного театрального представления. Пьеса звучала гимном любви и природе. Со сцены впервые столь сильно и открыто утверждалась облагораживающая сила любви.

Ранняя пастораль содержала в себе здоровую ренессансную основу радостного приятия жизни; чувство в пасторальных сюжетах освобождалось от гнета средневекового аскетизма и само по себе давало ощущение воцарившейся в мире гармонии, единства человека и природы. Но позднее, в годы общественного застоя, устанавливается культ идеальной любви с изысканной, куртуазной стилистикой. Жанр пасторали, удаленный от злобы дня, от общественной тематики, становится к середине XVI в. наиболее излюбленным в аристократической среде. Пастораль с ее изнеженными пастухами и пастушками, олицетворяющими благородство «избранных натур», с ее исключительным интересом к любовным треволнениям, отчужденностью от всего реального и грубого и пристрастием ко всему изысканному, в стилизованной и идеализированной форме изображала придворные аристократические нравы.

Итальянская пасторальная драматургия была образцом, по которому многие европейские драматурги XVI—XVII вв. создавали свои «пастушеские» пьесы.

Здание театра и сцена

До той поры, пока комедии, трагедии и пасторали ставились любителями и не носили систематического характера, потребности в специальных театральных зданиях в Италии не было. Спектакли обычно показывались в дворцовых садах, актеры выступали на временно сооруженных подмостках, а зрители размещались в амфитеатре, тоже построенном для данного случая. Но оформление дворцовых спектаклей было чрезвычайно пышным, для этой цели приглашались знаменитые художники: среди декораторов итальянского театра Возрождения блещут имена Леонардо да Винчи. Рафаэля, Мантеньи, Брунеллески.

Изобретение перспективной декорации приписывается знаменитому итальянскому архитектору Браманте и относится к самому началу XVI в.

Частые театральные представления в Ферраре привели к тому что именно в этом городе в 1528 г. было построено первое театральное здание.