Театр эпохи возрождения

ВВЕДЕНИЕ

СВОЕГО величия театральное искусство Западной Европы достигло в эпоху Возрождения, или Ренессанса. Утвердившись в Италии на рубеже XV—XVI вв., создав здесь новую драматургию и профессиональное сценическое искусство, театр Возрождения пережил «золотой век» в Испании, а затем достиг апогея своего развития в Англии эпохи Шекспира.

Это было время разложения старой, феодальной формации и закладки основ новой, капиталистической. Формировались крупные европейские нации и национальные государства, ослабевала многовековая диктатура церкви и побеждало жизнерадостное свободомыслие.

Переворот был совершен во всех областях общественного бытия — в экономике, политике, науке, философии, искусстве. В области театра изменения были столь существенны, что при сопоставлении мистериальных зрелищ с драмами Лопе де Вега или Шекспира можно говорить о том, что средневековый период был лишь отдаленной подготовительной стадией для развития театрального творчества, которое самоопределилось как высокое искусство только в эпоху Возрождения.

На первом этапе Возрождения гуманисты твердо верили во всепобеждающую силу своих идеалов, верили в возможность достижения гармонии как во внутреннем мире человека, так и во вновь формирующемся обществе. Поэтому новое время воспринималось по преимуществу в его светлых, прогрессивных устремлениях. Гуманистам казалось, что всечеловеческий идеал претворяется в реальность. То, что было вычитано в книгах греческих и римских мудрецов и воплощено в образах античного искусства, воспринималось как исток и основа новой идеологии и нового образа жизни. Ощущение того, что новый век пробуждает творческие силы человека, и позволило современникам называть свою эпоху эпохой Возрождения — возрождения античного царства разума и красоты.

Важнейшей идеей великих гуманистов была идея о человеке, живущем собственным разумом, собственными страстями и волей. Такой разумный и деятельный человек был резко противопоставлен средневековому человеку.

Столь же прогрессивна была и идея свободы. Рожденная народом в борьбе с крепостничеством, эта идея заняла центральное место в идеологии Ренессанса.

Свободный, раскрепощенный человек был идеалом века, но противоречия времени неминуемо должны были сказаться и на его идеалах. Был создан культ сильной личности, обладавший не только прогрессивной стороной,— здесь таился источник и для проявления крайнего индивидуализма, хищнического корыстолюбия, черствого эгоизма.

Театральные подмостки, которые совсем еще недавно были местом грубых увеселений или проповеди церковных догматов, стали всенародной трибуной, откуда провозглашались новые социальные идеи, где звучали глубокие философские раздумья. На сцене демонстрировались трагические коллизии века, исследовались сложнейшие душевные процессы, и наряду с этим зрители с радостью воспринимали буйную динамику веселых буффонад, прелесть родной фольклорной поэзии.

Героем театра Возрождения была личность, наделенная чертами мощной индивидуальности и обрисованная яркими красками. Этот герой либо сам был представителем народа (такого героя мы часто встречаем в драмах Лопе де Вега), либо в судьбе его находила отражение трагическая участь народа и он страстно искал выхода из противоречий эпохи (таковы герои трагедий Шекспира).

Положительный герой ренессансной драмы даже при трагическом исходе личной судьбы сохранял уверенность в конечной победе своего идеала. В этом проявлялся замечательный оптимизм великих художников, источником которого была их вера в силу народа, способного превозмочь любые тяготы своего исторического пути.

Именно этой верой в человека и народ была предопределена незыблемость гуманистического идеала, сохранившегося в творениях гениев Возрождения навечно.