1.6 Сфера влияния арт-деко

Хотя арт-деко был на пике популярности всего малый промежуток времени 1930-40-е гг., он сформировал сам образ жизни людей в мирное время между двумя войнами, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. Во власти арт-деко находилась индустрия развлечений и сферы искусства.

Арт-деко был столь популярен, что применялся во всех сферах (см. рисунок 6): в промышленном дизайне (дизайн автомобилей, мотоциклов, паровозов и др.), дизайне технических устройств (радио, телефонов и музыкальных автоматов) и часов, в дизайне мебели (элементы интерьера из сварной стали), кухонной посуды, курительных и питейных аксессуаров, фарфора, текстиля (новые рисунки тканей), в дизайне ювелирных изделий (в т.ч. из алюминия) и узорах драгоценных украшений, в дизайне уличных фонарей (появился неоновый свет).

В 1930-е арт-деко широко использовался в архитектуре и дизайне интерьеров общественных зданиий и сооружений, небоскребов и частных вилл, вокзалов и лекционных залов (Радио-сити), доходных домов и кинотеатров, океанских лайнеров («Иль де Франс», «Нормандия», «Титаник») и парков развлечений. Сильное влияние арт-деко оказал на моду, графику и кинематограф, проявившись в скульптурах, картинах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях.

Рисунок 6 - Примеры стиля арт-деко: а - паровоз PRR S1, 1937 [4]; б - мотоцикл Нenderson, 1936 [1]; в - автомобиль Pontiac, 1938 [5]; г - радиоприёмник Philips 930A, 1931 [4]; д - настольная зажигалка Ronson, 1925 [5]; е, ж - интерьеры круизного лайнера «Титаник» [6]; з – витраж [2]; и - сливочник, худ. А.В. Воробьевский [1]; к - сервиз «Златоглавая Москва», 1966 [1]; л – плакат [4]; м - обложка журнала [5]; н - «Эйфелева башня», Rober Delone [1]

Глава 2 дизайнеры арт-деко

Париж оставался центром стиля арт-деко. Интерьеры, оформленные по проектам Ж. Деламара, отличали некоторая усталость и пресыщенность, но, кроме этого, и устремленность к использованию геометрических форм арт-деко: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета.

В мебели этот стиль воплощал легендарный французский дизайнер Жак-Эмиль Рульманн (28 августа 1879 – 15 ноября 1933) (рисунок 7а) - известнейший из дизайнеров интерьера и мебели той эпохи и последний из классических парижских ébéniste – краснодеревщиков. Это ведущий представитель направления арт-деко (например, Меблировка особняка Жозефа Бернара, 1930-е гг. (рисунок 7б)). Рульманн продолжил дело отца, в 1919 г. основал отдельную фирму по дизайну интерьеров. Помимо мебели фирма проектировала и другие элементы интерьера, например, люстры и обои.

Рисунок 7 - а - Жак-Эмиль Рульманн (1879-1933); б - меблировка особняка Жозефа Бернара, Ж.Э.Рульманн, 1930-е гг. [7]

Не менее известны Андре Гру и Поль Ириб, Марсель Бройер (создавший первый обтекаемый стул из стальных трубок). Они создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика (ушел от прихотливо изогнутых линий и флореальных стилизаций ар-нуво к более простым геометрическим формам) и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Cartier. В Нью-Йорке с успехом работал Эли Жак Канн, он оформил вестибюли двух десятков небоскребов.

Самыми известными архитекторам арт-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс (застроил в Париже целую улицу, названную его именем) и Ле Корбюзье. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке «Век прогресса» (1933) в Чикаго.

Уильям ван Ален (1883-1954) (рисунок 8а) построил в 1930 г. один из символов Нью-Йорка - Кра́йслер-би́лдинг (англ. Chrysler Building) (рисунок 8б)- небоскрёб корпорации Chrysler.

Рисунок 8 - а - Уильям ван Ален (1883-1954); б – небоскреб Chrysler Building, У.Ален, 1930 [1]

Еще один яркий представитель арт-деко – архитектор Эдвард Дюрелл Стоун (1902-1978) (рисунок 9а), построивший в 1932 г. на базе танцевального коллектива The Rockettes из Сент-луиса Радио-сити-мьюзик-холл (англ. Radio City Music Hall) (рисунок 9б) - театрально-концертный зал в Нью-Йорке. На его сцене проводится много театрализованных постановок: мюзиклы, балет, оперы.

Рисунок 9 - а - Эдвард Дюрелл Стоун (1902-1978); б - Radio City Music Hall, Э.Д.Стонн, 1932 [8]

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-30-х гг. (рисунок 10), который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».

Классическими представителями арт-деко в скульптуре считаются Дмитрий (Деметер) Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Рисунок 10 - Бронзовый Пегас с капота автомобиля, Италия, 1920-е гг. [5]

Деметер Чипарус (16 сентября 1886 - 22 января 1947) (рисунок 11а) - румынский скульптор эпохи арт-деко, учился и работал в Париже. Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля арт-деко в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы (рисунок 11б) - например, лица фигур скульптурной группы «Персидский танец» (черты Вацлава Нижинского и Иды Рубинштейн), а костюм скульптуры «Морская звезда» в точности повторяет эскиз костюма Золотой Рыбки для балета «Подводное царство».

Рисунок 11 - а – Деметер Чипарус (1886-1947); б – бронзовая скульптура «Танцовщица», Д.Чипарус [9]

Ярким представителем арт-деко в изобразительном искусстве была Тамара де Лемпицка (Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898 -18 марта 1980) (рисунок 12а)- польская и американская художница, автор известных картин «Прекрасная Рафаэла» (1927) (рисунок 12б) и «Девушка с перчатками» (1929) (см. рисунок 31а). Именно в её плакатах был заявлен как символ прогресса и равноправия полов образ «женщина в автомобиле». Работы художницы сочетают арт-деко и кубизм, флорентийских маньеристов и классицизм Энгра. Стиль Тамары де Лемпицкой был воплощением прохладной, но весьма чувственной стороны арт-деко. Она критиковала многих импрессионистов за то, что они использовали «грязные цвета». Её же техника была чистой, точной и элегантной.

Рисунок 12 - а – Тамара де Лемпицка (Мария Гурвич-Гурска; 1898-1980);

б - «Прекрасная Рафаэла», Т.Лемпицка, 1927 [10]