1.5 Возвращение арт-деко
В 1960-е гг. снова возник интерес к арт-деко. В частности, под арт-деко стали стилизовать рекламные плакаты престижных светских мероприятий, художественных выставок (см. рисунок 5). Период золотого заката Европы по-прежнему притягивает людей атмосферой функциональной элегантности, оптимистичной веры в прогресс и красоту, в возможность их единения. Стиль все еще жизнеспособен, в том числе и в рекламе.
С возвращением и популяризацией стиля арт-деко в Европе в 1960-х гг. профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля. Уже в 1950-е гг. в результате социально-экономического развития образовалось «общество потребления». Европейцы и американцы стремились к эстетизации повседневной жизни и комфорту. Активное внедрение новых технологий в быт людей, переход в разряд серийной продукции тех предметов, которые еще десять лет назад были предметами роскоши (например, автомобили) - все это требовало художественного освоения новых технических реалий.
Рисунок 5 - Плакат художественной выставки, США, Э. Роббинс, 1960 [3]
Возрождение интереса к арт-деко в 1980-х гг. было связано, в основном, с графическим дизайном. А новый период популярности этого стиля пришелся на 1990-е гг. XX столетия, его стало принято воспринимать как буржуазный стиль, способный подчеркнуть уровень благосостояния своего владельца.
Но на любом этапе популярности арт-деко порвать все связи с прошлым, конечно, не получилось. Арт-деко частенько оглядывался на ар-нуво, брал из него некоторые элементы и смотрел на них под новым углом: индустриальный стук железа о камень превращал плавные растительные орнаменты ар-нуво в угловатые линии и геометрические формы, а нежные тонкие образы – в раздутые кузнечными мехами орнаменты. Арт-деко сохранил декоративность ар-нуво, но облачил её в иную форму. Так родилось искусство, в котором господствовали одновременно две тенденции. С одной стороны - элегантность, упрощенность и аристократизм. С другой стороны - «энергетические» построения (зигзаги, молнии, вспышки света, треугольники, ромбы, растянутые эллипсы), т.е. всё то, что помогало отразить ощущение энергии и напора, движения и скорости. Казалось, что вокруг некоторых произведений арт-деко «свистит ветер».
В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах арт-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма. В центр своей концепции арт-деко поставил комфорт повседневной жизни. А для этого окружавшие человека вещи должны быть функциональны. Форма же, во-первых, должна соответствовать функции, а, во-вторых, отражать основную черту современного мира - стремительность изменений, их новизну. Так как целевой аудиторией арт-деко была, прежде всего, денежная элита, окончательно пришедшая на смену наследственной аристократии, то форма должна была соответствовать вкусам этого социального слоя, состоявшего из открытых изменениям людей, склонных, однако, не столько к красоте, сколько к красивости.
Арт-деко стал ребёнком ар-нуво и конструктивизма и начал более демократично и широко использовать элементы всех сложивших этот стиль источников.. То есть он стремился к максимальной функциональности (выбор для архитектуры надёжных, прочных и долговечных материалов - камень, бетон, нержавеющую сталь, латунь, бронзу), но не мог устоять перед искушением декора (причудливые орнаменты, дорогие редкие породы мрамора и дерева для внутреннего убранства, декорация фасадов одновременно сдержанно и ярко символичными и абстрактными рельефами и барельефами). Так в искусстве арт-деко продолжаются излюбленные темы и мотивы модерна (стиля ар-нуво) - извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ и томных бледных женщин с распущенными волосами, формы волны, раковины, лебединых шей, драконов и павлинов. При этом во всем чувствуется устремленность к использованию геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета.