Краткий обзор использования динамики камеры в мировом кинематографе.

Уже в первых видовых фильмах при просмотре кадров, снятых с плывущего прохода, летящего вертолета или, например, мчащегося поезда, было сделано удивительное открытие. Зритель, наблюдая на экране бегущие рельсы или качающуюся поверхность моря, начинает испытывать физические ощущения, близкие к тем, которые возникают в этих случаях в реальности. Изначально эта особенность метода съемки использовалась как трюк, как аттракцион.

А. Монтегю в книге "Мир фильма" пишет:

"Слишком часто режиссеры используют кадры, снятые с движения, из-за неумения решить, что же именно важнее всего показать в данный момент».

Это говорит о том, что динамические приемы камерой не всегда уместны и нам, начинающим видеооператора следует подходить с умом к конкретным задачам и заранее ориентироваться на то, что именно мы хотим донести до зрителя.

В документальном фильме «Старше на 10 минут» используется только съемка реального времени. И динамика в кадре видна очень четко и видны мысли самого автора, когда он наезжает на лица героев, определяя наиболее харизматичный объект для своего фильма. Также видно, как из сидящих перед ним детей он ищет харизматичного и наиболее эмоционально вовлеченного зрителя, что бы донести до реальных зрителей эффект присутствия Динамичная камера развивалась параллельно развитию истории экранным формам. Съемка динамичной камерой в немом периоде кино встречалась очень редко. Редкие кадры, снятые динамической камерой считаются сейчас шедеврами мирового кинематографа. Фильм "Броненосец «Потемкин» в конце фильма снят проплывающий броненосец и плывущие ему навстречу лодки и яхты.

   В немой период кино, где главными составляющими были монтаж и ритм фильма, динамическую составляющую создавали в основном на монтажном столе. Так например фильм «Кабинет Доктора Калигари» . Снят практически только статичными кадрами.

Что касается технических условий съемки динамической камерой, наиболее важным условием является - плавность, равномерная скорость движения и отсутствие толчков.

Для иллюзии наезда часто используют оптические насадки, которые изменяют фокусное расстояние объектива во время съемки ( трансфокаторы). Таким образом появляется возможность переходить от плана к плану, не останавливая съемку и не двигая камеру с места. Конечно стопроцентной иллюзии наезда или отъезда с помощью трансформатора все равно не создастся. При съемки с трансформатора перспектива в кадре всегда остается неизменной, разные объекты проектируются на протяжении всей съемки на те же фона; объект и детали фона изменяются в масштабе в раной мере, так как меняется лишь угол охвата, а точка съемки неизменна. Когда мы снимаем динамической камерой перспектива все время меняется - в каждом кадрике объект проециируется на другие части фона и меняется в масштабе иначе, чем детали детали фона, так как точка зрения все время изменяется.

Киносъемка под музыку появилась сразу же с изобретением звукового кино в конце 1920х годов, поэтому определить «первый» клип и его истоки непредставляется возможным. Раньше снимались короткометражные ленты, специально синхронизированные для исполнения под музыку, например,

«Человек-оркестр» (1900) и «Меломан» (1903) Жоржа Мельеса.

В те времена видеоклипы демонтировали не на телевидении, а на экране кинотеатров, поэтому видео было скорее похоже на мини-фильм из нескольких песен.

Из истории:

«В 1934 году был снят фильм «Веселые ребята», где был показан первый мультипликационный клип на песню «Чёрная стрелка».

В декабре 1937 года в СССР начали выходить «фильмы-запевалы», предназначенные для пения в кинозалах. (около семидесяти подобных клипов, включая гимн Советского Союза.)»

С распространением телевидения музыкальные клипы стали важной частью телевизионного контента. Начали появляться целые музыкальные каналы, которые транслируют клипы 24/7 в режими non stop. Наиболее популярными и успешными на сегодняшний день являются RU TV, Муз- ТВ, Music box, Европа Плюс ТВ и другие.

Канал MTV открылся в 1981 году, и вскоре культура видеоклипов сделала большой шаг вперед. Прежде поклонники могли увидеть своих кумиров в основном на концертах и фотографиях. Теперь же для исполнителей поп-музыки стало так же важно снимать качественные и оригинальные видеоклипы, как и выступать вживую. Наступила эра дорогих, качественных клипов со сложной режиссурой и большой массовкой. Например, некоторые клипы Майкла Джексона (Remember the Time, Black or White, Thriller) стоили по 1-2 миллиона долларов и в них снимались голливудские звёзды вроде Эдди Мерфи.