Экспликация спектакля

Разъяснение плана постановки, ее виденье. Рассказ об общих художественных особенностях и чертах будущего спектакля, т.е . рассказ о замысле спектакля.

1. 1. Сценическая трактовка пьесы

А. Что должна сказать пьеса сегодня зрителю? Актуальность ее, созвучие современности, данному моменту и данному театру, творческому коллективу.

Б. Жанровое решение спектакля

В. Настрой спектакля, общее чувство стиля, колорита, зерна пьесы.

Г. Стилевые особенности спектакля

Д. Атмосфера в спектакле, характеристика в атмосфере спектакля в отдельных «смысловых» событиях и сценах.

Е. темп и, главное, ритм спектакля/ их определение и обоснование, даже ссылка на номер градаций ритмов Станиславского/ Ж. расстановка идейно-смысловых акцентов спектакля

2. Режиссерский прием художественная форма спектакля: «митинг», «пряничный мир», «Палех», «гравюра», «ожившие скульптуры», «плакат», «дубож», и т.д. 3. Образ спектакля / уже не как предварительное ощущение будущего спектакля, а сложившееся видение нераздельно-слитного общего и частного, абстракции и конкретности, сущности и явления, «Уподобление», «сравнение», «метафора»./ 4. Пластическое решение спектакля а/ принцип мизансценировки или система мизансцен, как средство, способствующее донесению основного режиссерского замысла б/ использование в спектакле танца, фехтования, драк и т.д. 5. Досье а/ на каждого персонажа/ что он говорит о себе? Что о нем говорят другие? Что говорит о нем автор? Чему из сказанного, сообщенного верить, чему – нет и почему? Что характеризует положительно? Что субъективно, что объективно?/ б/ характеристика каждого из действующих лиц/ плоскость психологическая/ в/ характер/ внутренние качества: злой, добрый, суровый, мягкий, волевой, мямля, грубый, спокойный, нервный, пассивный, энергичный и т.д./ Человеческие достоинства и недостатки, привычки, вкусы, взгляды, национальные черты, профессия, социальная принадлежность, образование, культура, воспитание/. г/ характерность/внешний вид, национальные особенности, возраст, профессиональные болезни и привычки, манера поведения – национальные, возрастные, идущие от болезни,

Походка, осанка, говор, диалект, акцент, речевые недостатки и любое речевое своеобразие и особенности.  Критика об образе. 

6. Режиссерская трактовка пьесы  А) характеристика личности(роли)  Б) перетрактовка авторского образа в связи с идейным замыслом (если появляется необходимость – обосновать)  В) манера актёрской игры, (бытовая, гротеск, психологически утонченная, «рупоры» автора и т.д. Какие особые требование в области внутренней и внешней техники следует предъявлять актером в данном спектакле)  Г) обоснование назначение на роль («идеального» исполнителя – «мечта» - кого бы вы назначили, если бы вам были подвластны актеры театра и кино всего мира)  Д) и возможного исполнителя из числа студентов института (актеров театра) 

7. Создание «романа жизни» роли  /Актерский рассказ/ Внесценическая жизнь прошлого и будущего каждой роли. 

8. Течение жизни  Внесценическая жизнь каждого действующего лица перед открытием занавеса, т.е. перед выходом на сцену, для ощущения «шлейфа» прошлого 

9. Идея образа (каждого исполнителя)  Какую функцию в системе образов в данной пьесе несет данный персонаж? Какую он отражает суть явлений человеческого общества? Носителем какого смысла является данный образ? Какую несет нагрузку социальную, общественную, политическую или психологическую? 

10. Сверхзадача исполнителя (каждого, по отношению к идее образа, ради чего он утверждает идею данного образа? Ответить лично исполнителю, по сути это становится сверхзадачей) 

11. Сверхзадача образа  Определение главной тяги – «одной лишь думы власть, одну, но пламенную страсть», - которая вызывает в жизни главную цель роли и вынуждает ее достигнуть.

Во имя чего? И ради чего? – роль – образ стремится к главной цели. Главный интерес жизни человека, направленность его личности.