2.2 Описание пошагового выполнение работы.
Этап 1. Работа начинается с размещения изображения головы на листе бумаги. На натуру надо посмотреть со всех сторон, чтобы правильно понять общий характер формы. На композицию рисунка влияют освещение и наклон головы натуры. Необходимо красиво и выразительно заполнить плоскость листа бумаги.
Этап 2. Необходимо определить характер формы головы, её пропоции и наклон, а также не забыть о перспективе и точно установить горизонт, направление уходящих в глубину поверхностей.
Этап 3. Следующий шаг - пластическая моделировка формы. Правильно наметив конструктивную основу изображения головы, переходим к выявлению объёма средствами светотени. На этом этапе важно проследить взаимосвязь конструции со светотенью и правильно понять её объём.
Этап 4. Следующий этап - переход от общего к частному, прорисовка деталей. Происходит постепенное насыщение деталей «малой формы». Рисуя детали, всё время необходимо проверять как они согласуются друг с другом. «Рисовать — это значит рассуждать...» - любил говорить своим ученикам П.П. Чистяков.
Этап 5. Тональная проработка формы и передача материальности.
Обучающиеся окончательно отделывают рисунок каждой детали и следят за плавностью переходов тональных отношений (рефлексов, бликов, полутонов).
Шаг 6. Подводятся итоги проделанной работы. Проверяется общее состояние рисунка.
Экономическое обоснование.
На данную работу было потрачено:
3 карандаша разной твёрдости — 12р/шт. - 36р.
1 лист ф. А3 — 10р.
Итого: 46р.
Средняя стоимость на рынке: 1000р.
Выгода: 954 руб.
Данная работа считается экономически выгодной и может быть потенциальным источником дохода.
Заключение
К образу Давида обращались крупнейшие мастера: Донателло, Микеланджело, Бернини. Они создали статуи, не просто вошедшие в золотой фонд искусства, а ставшие этапными в развитии мировой скульптуры и основ изображения человеческого тела. Если говорить о художественной эволюции образа, то он все дальше уходил от библейской первоосновы. Нарастал драматизм сюжета. Донателло изображает победоносного Давида, Микеланджело — готовящегося к схватке, уверенного в своих силах. У Бернини мы видим разгар боя, причем в композиции ничто не указывает на его победоносное завершение. Усложняющееся содержание вело и к тому, что с каждым новым периодом скульптурный Давид становился все старше (ранний Ренессанс — подросток; высокий Ренессанс — развитый юноша; Новое время — взрослый мужчина). Соответственно, и выглядел он у мастеров по-разному.
Донателло изобразил Давида в виде подростка. Здесь у художника еще сохраняются отголоски готики. По мнению некоторых ученых, Донателло специально изобразил Давида слабым юношей, точно одержать победу ему помогла высшая сила.
У Микеланджело Давид действительно герой, атлет, в победу которого над гигантом Голиафом мы можем поверить. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги не только выражают физическую мощь, но и подчеркивают силу духа. Микеланджело изобразил атлета, обязанного победой только самому себе.
Давид Бернини — это противовес завершенному действию в статуях Донателло и Верроккьо, спокойно-уравновешенным гармоничным героям Возрождения. Теперь, когда именно общество является центром и все рассматривается через призму его интересов, способ изображения совершенно иной. Бернини изображает Давида в неистовом порыве ярости, в момент схватки, полного драматического пафоса. Его фигура в резком развороте и наклоне, нарушающем композиционное равновесие, требует рассмотрения с разных сторон. Скульптурные композиции этого времени характеризуются особенной напряженностью, сосредоточенностью, ожиданием каких-то перемен.
Таким образом, через образ Давида мы можем проследить, как эпоха влияет на изображение обнаженного мужского тела.