Билет 1

Лирические народные песни, их особенности.

Народные лирические песни очень своеобразный как по содержанию, так и по художественной форме. Их своеобразии обусловлено жанровой природой и конкретными условиями возникновения и развития. Здесь мы имеем дело с лирическим родом поэзии, отличным от эпического по принципам отражение действительности. В лирическом роде передаются мысли, чувства, настроение исполнителей. Основное назначение народных и авторских песен выражения мыслей чувств и настроений человека на эту особенность указывать русские писатели и критики.

Лирическим песням свойственно многообразие эмоционального настроения. Выделяют следующие виды : лирических песен трагические оптимистически, сатирические и юмористические Вместе с тем лирические песни многообразные по тематике,а, в зависимости от этого, и по героям.В основном они посвящены проблемам семейно-бытовой жизни крестьянства лирические песни являются своеобразным жанра фольклора. Лирические песни-яркий образец художественного творчества народа.Они внесли в национальную культуру особые художественной язык и образцы высокой поэзии отразили душевную красоту идеалы и чаяния народа,нравственные устои крестьянской жизни.

Тема «маленького человека» в романе А.С.Пушкина «Капитанская дочка» и повести Н.В.Гоголя «Шинель».

Рассказ "Шинель" ведется от первого лица.Главный герой повести — Акакий Акакиевич Башмачкин. Маленький чиновник из департамента — бесправный униженный человек. Чиновник самого низкого ранга —писарь, всю жизнь проработал в департаменте. Личностью он был незначительной безответный,из-за чего подвергся множеству насмешек.Герой обычно высказывается предлогами и частицами. Цель существования Акакия Акакиевича — переписывание. Даже приходя домой и, наскоро поев щи,он садится и все и переписывает принесённые бумаги. Башмачкина окружает молодые чиновники, которые посмеиваются над ним . Сослуживцы относится к нему без уважения.В ответ на оскорбления он отвечает лишь одно:" Оставьте меня,зачем вы меня обижаете?"В его словах слышится что-то вызывающее жалость. Я думаю, что Акакий Акакиевич Башмачкин из комического героя превращается в драматического. Не должна быть так,что шинель заменяла жизнь человека .Подчеркивая типичность "маленького человека" Гоголь говорит,что его смерть ничего не изменило департаменте,его место просто занял другой человек. Таким образом,Гоголь одним из первых обратил внимание на судьбу маленького человека,наглядно показал,что современное общество радушно к тем своим членом,которые не принадлежат к высшему сословию и Хотя человек жалкий,ничтожный,с узким кругозором мне всё же жаль его.

А.С.Пушкин затрагивает теме «маленького человека» в произведении «Капитанская дочка».Этим несчастным человеком был Савельич.

Савельич - это человек с сильным, но добрым характером, способный в нужную минуту помочь, поддержать, дать совет, а также готовый пожертвовать собой ради любимого воспитанника.

И если обычный слуга просто выполняет приказания своего хозяина, то Савельич - это совсем другое дело. Старик не стал послушно выполнять приказ Гринева ,когда надо было возвращать проигранные деньги .Он крепко помнил свое назначение быть хранителем барина. Гринев подумал, что если он не переспорит старика, то и впоследствии ему будет трудно освободиться от его опеки. И напомнил бедному Савельичу, кто есть кто. Возможно, это впервые между ними произошел такой решительный разговор, на что Савельич, пораженный тоном и словами барина, остолбенел, а потом заплакал. Савельичу совсем не безразлична судьба барина .Даже больше: Савельич любил Гринева по-отцовски и сделал для своего воспитанника гораздо больше, чем его родной отец.

Именно этой отцовской любовью к Гриневу и объясняется его героический и мужественный поступок во время казни Гринева. А когда старик потребовал с Пугачёва награбленное он проявил необычайную храбрость. Когда Гринев- старший в письме назвал Савельичу «псом», старик ответил, что он «не нее. а верный сдута», причем в это слово он вкладывал понятие далеко не рабское, потому что он служил, а непресмыкался. В отличие от других крепостных.

Савельич. оставаясь частью имущества Гриневых, все же был относительно свободным, а потому смотрел барину в глаза, а не на его ноги.

А. С. Пушкин создал образ, который позволял думать и верить, что в русском крестьянстве есть сильные личности, достойные более счастливой доли.

Билет 2

Образ Пугачёва в исторических песнях и романе А.С.Пушкина «Капитанская дочка».

В романе Пушкина Капитанская дочка» образ Емельяна Пугачева является символом власти.Известно, что в романе Пушкин противопоставил народ и власть. Главной причиной пугачевского бунта он считал оторванность власти от народа, незнание и нежелание властьимущих знать потребности простого мужика.

Пугачев- народный герой. Он представляет народную власть, народного избранника. Недаром простые казаки готовы отдать за него жизнь. В основе образа Пугачева — реальный прототип

Пугачев — казак, самозванец, предводитель восставших казаков, называвший себя государем Петром III. ос, безусловно, фигура Пугачева в «Капитанской дочке» не приравнивается к его историческому прототипу, В романе это один из самых сложных и многомерных образов, представляющих собой сплав исторических, бытовых, символических и фольклорных элементов. В произведении фигура Пугачева перерастает в символический образ, олицетворяющий историю и судьбу.

Облик Емельяна Пугачева конкретен. Глазами Гринева мы видим его портрет, знаем о его происхождении. Но, в тоже время реалистичность Пугачева только кажущаяся сего появлением в роман входит атмосфера чего-то мистического и загадочного. Из бродяги этот герой легко превращается в «государя-императора». В Пугачеве то проявляются черты плутоватого мужика. То мудрость, сила и величие народного вождя,то он властный и грозный государь, то справедливый и милосердный спаситель, то жестокий и скорый на расправу мужик, то мудрый и рассудительный государственный муж.ОбразПугачева вромане трагичен, Это подчеркнуто и в казачьей песне, которую он поет, и в столь любимой им калмыцкой сказке.Такимобразом, Пугачев в «Капитанской дочке» одновременно и реален, и фантастичен. Он соединяет два пласта:внешний,жизненный и мистическим, пласт судьбы и истории, Образ Емельяна Пугачева — центральный образ романа С ним связаны размышления Пушкина об истории и судьбе, о соотношении частной жизни и жизни исторической.

Русская историческая песня – это своеобразная летопись, история народа, рассказанная самим народом.

По форме старые исторические песни близки к лирическим крестьянским: в них часто встречаются образы лирических песен – удалой добрый молодец, солдатушки, общие для народной песни эпитеты, сравнения, запевы.

Например, в песнях «Пугачёв в темнице», «Пугачёв казнен» можно отметить следующие особенности: народ называет Пугачева «добрым молодцем», «народным заступником», а устойчивый поэтический образ «красно солнышко закатилось» выражает тоску народа по предводителю народного восстания.

Пугачёв в темнице

Ты, звезда ли моя, звездочка,

Высоко ты, звездочка, восходила:

Выше леса выше темного,

Выше садика зеленого.

Становилась та звездочка

Над воротами решетчатыми.

Как во темнице, во тюремнице

Сидел добрый молодец,

Добрый молодец Емельян Пугачев.

Он по темнице похаживает,

Кандалами побрякивает:

«Кандалы мои, кандалики,

Кандалы мои тяжелые!

По ком вы, кандалики, доставалися?

Доставались мне кандалики,

Доставались мне тяжелые

Не по тятеньке, не по маменьке -

За походы удалые, за житье свободное!»

В песне использованы повторы — «звездочка», «добрый молодец», «кандалики»; эпитеты — «походы удалые», «кандалы тяжелые», «жилье свободное». Особую задушевность песне придают уменьшительно-ласкательные суффиксы: «звездочка», «кандалики», «тятенька», «маменька».

Пугачёв казнен

Нет Больше народного заступника  Емельян, ты, наш родный батюшка  На кого ты нас покинул  Красное солнышко закатилось...  Как остались мы, сироты горемычны,  Некому за нас заступиться.  Крепку думушку за нас раздумать... 

Своеобразие жанра сказки в творчестве М.Е.Салтыкова -Щедрина

М. Е. Салтыков-Щедрин взял за основу одного из лучших своих сатирических циклов сказку, самый, пожалуй, любимый народом жанр. Оружием М. Е. Салтыкова-Щедрина всегда была сатира. На завершающем этапе своего творчества он решает подвести итог своим размышлениям о российской действительности. В ту пору из-за существования строгой цензуры автор не мог до конца обнажить пороки общества. И все же с помощью сказок “для детей изрядного возраста" Салтыков-Щедрин смог донести до людей резкую критику существующего порядка Сказки М.Е.Салтыкова-Щедрина резко индивидуальны и не похожи ни на какие другие.Для написания сказок автор использовал такие литературные приемы, как гротеск, гипербола, антитеза. Немаловажен был эзопов язык.Рассмотрим особенности жанра сказки на примере нескольких произведении Салтыкова -Щедрина. В “Диком помещике" автор показывает, до чего может опуститься богатый барин, оказавшийся без слуг. В этой сказке применена гипербола, кажущийся сначала культурным человек, помещик, превращается в дикое животное, питающееся мухоморами. В сказке повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил" автором использованы и гипербола и гротеск. Читатель видит безропотность мужика, его покорность, беспрекословное подчинение двум генералам. Он даже сам привязывает себя на ость Аллегорична сказка “Премудрый пескарь". Мы видим жизнь обывателя, боящегося всего на свете. "Премудрый пескарь постоянно сидит взаперти, пугаясь лишний раз выйти на улицу, с кем-нибудь заговорить, познакомиться. Он ведет жизнь замкнутую, скучную. Только перед смертью задумывается пескарь о прожитой жизни: “Кому он помог7 кого пожалел ,что он вообще сделал в жизни хорошего7 — Жил — дрожал и умирал — дрожал".Действующие в сказках животные нередко оказываются прочно вписаны в реальную российскую жизнь В самом тоне повествования сквозит глубочайшая авторская ирония, которая не щадит ни угнетателей, ни их жертв.Салтыкову Щедрину горько и больно за русского человека. Он видит его бесправие, но может лишь удивляться вековому терпению. Фантастика и реальность в его произведениях тесно связаны, но в целом цикл “Сказки" дает нам юную и точную картину современной действительности.

Билет 3

Обличение общественных и человеческих пороков в баснях И.А.Крылова.

В историю русской литературы Иван Андреевич Крылов вошел как великий баснописец. На протяжении многих поко­лений русские читатели знакомятся с крыловскими баснями с детских лет. Их персонажи вошли в наш повседневный обиход, а крылатые фразы из них — в нашу обыденную речь. Главными достоинствами басен Крылова являются их на­родность и гибкий стихотворный язык. Написанные так назы­ваемым «вольным ямбом», они с удивительной точностью пере­дают разговорную интонацию русской речи. Открытием Крыло­ва в его баснях стал образ рассказчика, который за маской простодушия скрывает ум и иронию, направленную на обличе­ние социальных пороков. Николай Васильевич Гоголь назвал басенное творчество Крылова «книгой мудрости самого народа». Нравственное значение большинства басен Крылова за­ключается в том, что автор обличает в них различные челове­ческие и общественные пороки. Рассмотрим, например, басню «Волк и Ягненок». Ее темой является социальное неравенство людей в крепостническом обществе. Мораль этой басни заявлена в первой же строчке: «У сильного всегда бессильный виноват». Беспомощный Ягне­нок ни в чем не провинился перед всесильным Волком. Но ни­какие оправдания, неопровержимые доводы, которые несчаст­ный приводит в подтверждение своей невиновности, не при­нимаются Волком во внимание. Когда ему надоедает слушать жалкий лепет Ягненка, он заявляет прямо: «Ты виноват уж тем, что хочется мне кушать». И это предопределяет трагическую развязку произведения. В басне «Свинья под Дубом» Крылов изображает Свинью, ко­торая, «наевшись желудей досыта, до отвала», стала затем подры­вать корни у дерева, давшего ей пищу. Здесь баснописец ведет речь о невежде, который, как сказано в заключительной морали, «в ослепленье бранит науки и ученье, и все ученые труды, не чув­ствуя, что он вкушает их плоды». Но можно понимать басню еще и как обличение человеческой неблагодарности. А в наши дни давняя сатира Крылова приобретает еще и новые оттенки значе­ния. Сегодня мы видим, что неумеренное потребление природ­ных богатств приводит к истощению земли, к оскудению ресур­сов природы. Таким образом, данная басня не только не утрати­ла своего значения, но и наполнилась новым смыслом. Если в двух рассмотренных баснях обличение Крылова несет ясно выраженный социальный характер, то в некоторых других его произведениях усмешка баснописца более добро­душна, и вызывают ее отдельные человеческие недостатки. Так, доверчивых людей, падких на неприкрытую лесть, выво­дит поэт в басне «Ворона и Лисица». Казалось бы, Ворона дол­жна понимать, что ее голос никак не может сравниться с соло­вьиным. Однако — Вещуньина с похвал вскружилась голова, От радости в зобу дыханье сперло, — И на приветливы Лисицыны слова Ворона каркнула во все воронье горло: Сыр выпал — с ним была плутовка такова. И Ворона лишилась лакомого кусочка из-за того, что пове­рила в несуществующие собственные таланты. Таким же добродушным юмором наполнена басня «Квар­тет». Ее персонажи: «Проказница-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка» — полагают, что их умение играть на му­зыкальных инструментах зависит от того, кто на каком месте сидит. Но как бы они ни расселись, «Квартет нейдет на лад». Объясняет незадачливым музыкантам, в чем их ошибка, Соло­вей — словами, которые стали крылатыми: Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье И уши ваших понежней, — Им отвечает Соловей, — А вы, друзья, как ни садитесь; Всё в музыканты не годитесь. Ушли в прошлое события, непосредственным откликом на которые служили крыловские басни, но остались неизменны­ми взаимоотношения людей и типы человеческих характеров. Поэтому, несмотря на некоторую архаичность лексики и быто­вых деталей, большинство басен Крылова остаются понятны­ми и злободневными в наши дни. 

В басне «Лягушки, просящие царя» Крылов показал свой идеал государственного правления, выразил предпочтение «народного правления» монархическому. Лягушки просят себе царя и получают каждый раз правителя всё хуже и хуже. Автор говорит, что это нелепость – менять вольную жизнь, народную свободу на жизнь под ярмом безгранично возрастающего угнетения. Богам, пишет он, не следовало бы и слушать такой вздор. Но они поспешили, появился царь. И вот от одного царя к другому жизнь все тяжелее и тяжелее. Мечтать о лучшей жизни при каком-то новом, «хорошем» царе – глупо. Всякий следующий царь будет хуже.

Многие басни Ивана Андреевича Крылова посвящены конкретным историческим событиям, например, войне 1812 года. В басне «Обоз» аллегорически передана история взаимоотношений Кутузова и Александра I, их тактика ведения войны. Нетерпеливый царь не мог понять уклонения Кутузова от решительных действий и сдачи Москвы Наполеону. Симпатии Крылова на стороне Кутузова, он доверяет его военному опыту и житейской мудрости. Автор рисует опасную ситуацию: обоз с горшками должен спуститься с крутой горы. Старый добрый конь не спешит, осторожно ведет груз, а молодая лошадь критикует коня, как ей кажется — за ошибки. Лошадь думает, что у нее-то всё получится. Но, не зная законов движения, лошадь жестоко просчиталась: напирающий сверху воз заставил телегу раскатиться и сделал ее неуправляемой. В итоге — лошадь уронила воз в канаву. Под образом «коня доброго» автор имел в виду Кутузова – осторожного и опытного полководца, а в образе «лошади молодой» — Александра I, торопившего полководца к необдуманным, поспешным действиям.

Образ Петербурга в повести «Шинель»

Образ Петербурга в повести Н. В. Гоголя «Шинель» В цикле петербургских повестей Гоголя Петербург показан через чиновничий класс. Это праздный, порочный и неискренний город, где такие люди, как Акакий Акакиевич и капитан Копейкин, совершенно беззащитны, а нос майора Ковалева делает успешную карьеру. В «Шинели» читатель видит набросок городского пейзажа, когда Акакий Акакиевич идет в гости чуть ли не первый раз в жизни. Гоголь показывает Петербург не только как город, где человека распознают по одежде, а еще и город, где каждому по рождению и социальному положению суждено жить в определенной части города: «Сначала надо было Акакию Акакиевичу пройти пустынные улицы с тощим освещением, но по мере приближения к квартире чиновника улицы становились живее, населенней и сильнее освещены». Далее Гоголь описывает три вида транспорта: «реже встречались ваньки с деревянными решетчатыми своими санками, утыканными позолоченными гвоздочками, — напротив, все попадались лихачи в малиновых бархатных шапках, с лакированными санками, с медвежьими одеялами, и пролетали улицу, визжа колесами по снегу, кареты с убранными козлами». Гоголь часто пишет о Петербурге как о каком-то городе-мираже, городе- обмане. После двух бокалов шампанского Акакию Акакиевичу самая обычная женщина, может быть, даже легкого поведения, показалась прекрасной, он «даже подбежал было вдруг, неизвестно почему, за какою-то дамою, которая, как молния, прошла мимо и у которой всякая часть тела была исполнена необыкновенного движения». Но начиная с момента кражи шинели, меняется вся жизнь Акакия Акакиевича. Ему советуют обратиться к одному значительному лицу. Гоголь много раз повторяет словосочетание «значительное лицо», на протяжении 20 строк пять раз, и в комическом сочетании: «. а лучше всего, чтобы он обратился к одному значительному лицу, что значительное лицо, спишась и сносясь с кем следует, может заставить успешнее идти дело. Нечего делать, Акакий Акакиевич решился идти к значительному лицу. Какая именно и в чем состояла должность значительного лица, это осталось до сих пор неизвестным. Нужно знать, что одно значительное лицо недавно сделался значительным лицом, а до того времени он был незначительным лицом». Гоголь говорит, что у «значительного лица» нет имени, а есть лишь социальная принадлежность, и то неопределенная. Далее Гоголь говорит, что значительное лицо — хороший человек, «но генеральский чин совершенно сбил его с толку». Лицо отчитывает Акакия Акакиевича за несоблюдение процедуры прошения, и, когда Акакий Акакиевич высказал мнение, что «секретари того. ненадежный народ.», значительное лицо начинает кричать на Башмачкина: «Откуда вы набрались такого духу? откуда вы мыслей таких набрались? что за буйство такое распространилось между молодыми людьми против начальников и высших!». Здесь в очередной раз автор подчеркивает, что основой светской этики в Петербурге является чинопочитание, уважение к процедурам и верность системе. Акакий Акакиевич, находясь в сильнейшем потрясении после разговора со значительным лицом, простудился, пришел домой, «весь распух и слег в постель». Вызванный врач «тут же объявил ему чрез полтора суток непременный капут». Умирает герой в бреду, но в бреду есть намек на речь — никому не понятный и ни до кого не дошедший протест, бессильный и безрезультатный: он «сквернохульничал, произнося самые страшные слова, так что старушка хозяйка даже крестилась, отроду не слыхав от него ничего подобного, тем более что слова эти следовали непосредственно за слогом «ваше превосходительство»». Петербург остался без Акакия Акакиевича и не заметил утраты. Далее Гоголь пишет, что в Петербурге появляется привидение в виде Акакия Акакиевича, которое настигает значительное лицо: «Вдруг почувствовал значительное лицо, что его ухватил кто-то весьма крепко за воротник. Обернувшись, он заметил человека небольшого роста, в старом поношенном вицмундире, и не без ужаса узнал в нем Акакия Акакиевича». Привидение даже разговаривает со значительным лицом: «А! так вот ты наконец! наконец я тебя того, поймал за воротник! твоей-то шинели мне и нужно! не похлопотал об моей, да еще и распек, — отдавай же теперь свою!». Гоголь не без иронии пишет, как при этом «значительное лицо чуть не умер», растеряв от страха всю свою значительность, «мужественный вид» и «богатырскую наружность». Есть в речи привидения и речи покойного Акакия Акакиевича некое сходство, но призрак говорит более складно, чем Башмачкин. На генерала подействовало привидение: «Это происшествие сделало на него сильное впечатление. Он даже гораздо реже стал говорить подчиненным: «Как вы смеете, понимаете ли, кто перед вами?»; если же и произносил, то уж не прежде, как выслушавши сперва, в чем дело». Далее повествователь передает городские слухи о том, будто по городу гуляет привидение. Гоголь с помощью фантастики стремится восстановить справедливость, навести подобие справедливости. В «Ревизоре» он для этого показывает немую сцену, в «Шинели» прибегает к фантастике. Он это делает сознательно, ведь это единственный возможный способ изменить действительность. Гоголь делает следующий после Пушкина шаг в развитии жанра петербургской повести. Хоть у Пушкина и есть инородный Петербург, которого нет у Гоголя, но самое главное — то, что у Гоголя, как и у Пушкина, присутствует сострадание к маленькому человеку, призыв к добру, любви и принятию. Пушкин и Гоголь идут к этому разными путями, так как у Пушкина произведение в стихах, и он мог себе позволить авторское «я». У Гоголя объективная картина произведения, но повествователь, несмотря на форму третьего лица, очень близок к герою. Повествователь ведет игру с читателем: он припоминает дату рождения Акакия Акакиевича, рассказывает городские слухи, но самое для него главное — сделать так, чтобы читатель проникся к герою состраданием. И Пушкин, и Гоголь в своих петербургских повестях делают Петербург и фоном, и местом действия, и героем. Оба писателя соединяют реалистичность с фантастикой.

Билет 4

«Ода на день восшествия…» М.В.Ломоносова как произведение классицизма.

Вторая половина 18 века в русской литературе - это эпоха классицизма Литература этого направления отражала жизнь в ее идеальных проявлениях, показывала образцы для подражания. Все произведения классицизма четко делились на три стиля, каждому их которых соответствовали свои жанры,темы, язык.

С развитием этого направления в России тесно связано имя М.В Ломоносова В течение своей творческой жизни поэт создал множество произведений разных жанров он писал эпиграммы, послания, надписи, басни, идиллии, Кроме того, Ломоносов обращался к сатире, пробовал свои силы в »легкой поэзии», написал две трагедии. Но излюбленным жанром поэта была ода, "Ода на день восшествия на престол Ея императорского величества Елизаветы Петровны..." - типичное произведение в духе классицизма. Написана она по поводу 5 годовщины воцарения Елизаветы.Главной для оды явилась тема России, ее процветание. Мир - основное условие для процветания и просвещения государства. Петр 1 для Ломоносова - национальный герой прославившийся победами на суше и море, осознававший необходимость развития науки и просвещения. В Елизавете Ломоносов хочет видеть преемницу дел отца. Великие богатства России могут быть открыты и освоены с помощью науки, к изучению которой должно обратиться российское юношество. В этом залог благополучия русского государства.Гражданственному содержанию оды соответствует величественная, монументальная и вместе с тем простая и стройная композиция.Кроме того Ломоносов создает по канонам классицизма идеальный образ монахини.При этом используется прием «подражание природе» то есть автор олицетворяет заслуги человека с самой природой показывая тем самым что императрица делает все согласовываясь со здравым разумом и рассудком

Идейный смысл рассказа Л н Толстого «После бала»

Под композицией произведения понимают расположение и взаимосвязь его частей, порядокизложения событий. Именно композиция помогает читателю лучше понять замысел и идею автора, мысли и чувства, его вдохновлявшие. Рассказ Л. Н. Толстого «После бала» композиционно разбит на две части, совершенно различные по настроению.

Первая посвящена описанию бала — яркого, веселого, незабываемого. Главный герой рассказа молод и красив, влюблен и пользуется благосклонностью прелестной девушки Вареньки. Светлые и радостные чувства переполняют юношу, делая первую часть рассказа праздничной и чудесной.

Вторая часть рассказа и по событиям, и по настроению составляет абсолютный контраст первой Сцена страшного наказания солдата чрезвычайно потрясла молодого человека, в душе которого не было места для зла и насилия, жестокости. Реальность суровая действительность ворвались в мечты юноши, сметая радость и счастье Оказалось, что рядом с праздником и весельем существуют трагедия, беда, несправедливость.

Глубокое потрясение от увиденного вызвало в юноше отвращение, но не чувство протеста Недоумевая, он думал, что не знает или не понимает чего-то. дающего право одному человеку, пусть и наделенному властью, издеваться, бить и оскорблять других людей, занимающих более низкое положение.

Композиция рассказа дает читателю возможность ощутить весь ужас, всю несправедливость происходящего, именно потому, что оно показано после восхитительного, полного любви и радости бала Выстроив события именно в таком порядке, Толстой помог нам лучше и глубже понять идею и смысл рассказа.

БИЛЕТ №5