Глава 2. Точечная роспись как вид художественного промысла
2.1 История возникновения точечной росписи
Современная техника росписи "Point-to-Point" (от англ. «точка к точке), или точечная роспись, в последнее время приобретает всё большую и большую популярность. Иногда этот вид росписи именуют «роспись пике» (ПИКЕ́- франц. piqué, букв. «стеганый»). Истоками данного вида росписи считаются несколько направлений древне-восточной росписи, например, "точечная" чеканка. Или «капельная" роспись, когда тонкий сушеный стебель опускали в краску и переносили небольшую капельку на изделие, так получалась точечная роспись. Также точечная роспись пришла к нам из древних времен благодаря искусству австралийских аборигенов, которые использовали эту технику для того, чтобы передать через поколения свое послание об их истории, укладе жизни, победах и поражениях. Особенностью точечной росписи является значение размера точки, расстояние между ними, цветовые сочетания. В наше время у нас есть возможность воспользоваться этой техникой и с помощью множества различных по цвету и размеру точек создать свое послание, свои неповторимые узоры и рисунки, передать настроение и ощущения, декорируя любые поверхности. (Приложение 2, рисунок 1)
По утверждению Ребровой А.Ю., Заслуженного художника РФ позади те времена, когда коренное аборигенское население Австралии считалось примитивным, а их материальная культура - убогой. Сейчас, в начале двадцать первого века, искусство аборигенов во всех своих стилях и проявлениях и со всех частей континента признается как жизненное и динамичное выражение современного мира. Более того, искусство аборигенов стало модным и коммерчески успешным. Ведущие банки мира украшают работами коренных австралийцев свои офисы. Ведущие музеи с удовольствием предоставляют свои залы под выставки. Московском художественном институте им.В.Сурикова на втором-третьем курсе преподают технику точечной росписи разными способами. Это и использование натуральных красок в этой технике - она преобладала и в Персии и в Индии [Реброва А.Ю., 1967].
В Индии в средние века рисунок на ткань наносился либо кистями, либо при помощи деревянного штампа. Первый способ был весьма трудоемким и длительным. Известные исследователи индийского ткачества Дж. Ирвин и П. Шварц утверждают, что "раскрашивание ткани кистями было гораздо ближе к искусству, чем к ремеслу". Из ручной технологии до настоящего времени широко распространена техника узелковой окраски ткани, так называемая бандхана, при которой узор выглядит составленным из мелких неровных пятнышек. Изображения людей в одежде, украшенной таким точечным узором, можно увидеть в скульптурах, рельефах и фресках древних индуистских храмов. Такая технология стала включать в тебя точечную роспись – рисунок наносился мелкими каплями краски, что было очень трудоемким, но ценилось дорого. В Индонезии точечной росписью, которая появилась у них еще древних веках, расписывали посуду, музыкальные инструменты, предметы интерьера. Все указанные виды росписи подвигли когда-то голландских художников-дизайнеров на новое перевоплощение – точечная роспись стала акриловой, и можно считать, что точечная акриловая роспись появилась вместе с первыми тюбиками акриловых контуров. Пуантилизм — живопись на пуантах. Термин «пуантилизм» происходит от французского слова point — точка. Другой термин, принятый для обозначения этого художественного направления,— дивизионизм, что по-французски означает «разделять». Любителям балета известно слово «пуанты» — балерина передвигается по сцене привстав на кончики пальцев. Такими точками-пуантами передавали свое видение действительности пуантилисты. Нежные осторожные касания полотна самым кончиком кисти создает своеобразную рябь, похожую на дымку. Изображение, в целом вполне четкое, как бы уходит, прячется за мозаикой цветов, уходит и растворяется в глубине при попытке присмотреться к нему. Игра красок создает переливы, сравнимые с солнечными бликами на водяной поверхности. Поэтому вода на таких рисунках не просто оживает, а словно вообще живет своей жизнью, независимо от сюжета. Разноцветная рябь добавляет изображению жизни и естественности.
Большинство музеев мира имеют в своих коллекциях картины, созданные в этой технике. Среди именитых мастеров, работающих в технике раздельного точечного мазка можно выделить таких художников как Поль Синьяк. Картина «Сосна. Сен-Тропе», написанная Полем Синьяком в 1909. (Приложение 2, рисунок 2). На картине созданы цветоформы словно их мозаики в технике раздельного точечного мазка. Картина «Сосна. Сен-Тропе» является экспонатом ГМИИ им. А.С. Пушкина. В направлении дивизионизм писали картины французские художники Жорж-Пьер Сёра и Анри Эдмон Кросс, бельгийский мастер Тео ван Рейселберге, итальянский художник Джованни Сегантини. Русские художники тоже не оставили без внимания технику свободного точечного мазка. Эту технику можно увидеть на полотнах русского художника, работавшего в первом десятилетии XX века И.Э. Грабарь. Игорь Эммануилович Грабарь на полотне «Мартовский снег», написанной в 1904 году маслом на холсте, передал рыхлость снега. На картине передается фактурой полотна, покрытого толстым слоем краски, которая нанесена ударами кисти. Картину «Мартовский снег» можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее (г. Москва). (Приложение 2, рисунок 3). В современной живописи есть последователи, создающие на холсте точечные рисунки, которые в зависимости от расстояния смотрятся по-разному.
Point-to-point или «пике» живописное, орнаментальное, графическое, этно – все это подвиды точечной акриловой росписи. В нынешнее время, когда многие увлеклись различными видами ручного творчества, данная техника развивается и совершенствуется.
Точечная роспись – уникальный вид творчества, позволяющий превращать обыкновенные вещи в настоящие живописные шедевры. Чаще всего декорирование в точечной технике происходит с использованием орнаментов.
Любой орнамент состоит из простых элементов таких как круг, полоски точек близко расположенных друг к другу, различных завитушек, ромбов, спиральных завитков, волнообразные линии из точек очень часто используются, зигзаги, шевроны, веер и т.д. Сегодня орнамент редко несет какую – либо смысловую нагрузку, но в древние времена узоры имели глубокое сакральное значение. Народный орнамент — это особая знаковая система. В русском орнаменте невероятной красоты детали использовались не только для красоты, но неизменно несли глубокую смысловую нагрузку. Как и любой другой, орнамент в русском стиле имеет свои правила и особенности:
1.Составление декоративной композиции выстраивается по принципу чередования. Согласно древним поверьям, чем больше символичного чередования и повторения, тем быстрее желание исполнится.
2.Нужно владеть информацией о значении тех или иных символов, тщательно отбирая их по смыслу.
3.Особое место занимает выбор цветовой гаммы, так как каждый цвет, также как и знак, имеет свое значение.
Линии. Они использовались для изображения Воды. Если изображался дождь — линии наносились вертикально, если реки — горизонтально. К слову, геометрические символы использовались в русском орнаменте для передачи природных явлений. Вода, земля, солнце — это залог богатого урожая. Символ солнца. На протяжении многих веков знак видоизменялся и сегодня известно множество его изображений. К солярным (солнечным) знакам можно отнести привычное всем колесо. Орепей — ромбовидный знак, приносящий счастье, душевное равновесие и спокойствие. Треугольник. В зависимости от изображения, треугольник может иметь разное значение. Если вершина его стремится вверх, он символизирует жизнь, огонь и даже мужское начало. Если острый верх фигуры «смотрит» вниз — это женский символ, который олицетворяет материнскую любовь и защиту. Берегиня. Символичный женский образ имеет глубокое значение и олицетворяет Природу-мать, которая дала жизнь всему живому на земле. Дерево. Для славян орнамент с изображением дерева имеет особо ценное значение. Именно дерево, по мнению предков, могло накормить и обогреть в холодную зиму. Кроме этого, дерево — это символ рода, корни истории и памяти своих предков. Свадебник. Славянский обережный символ олицетворял слияние двух родов, рождение новой семьи и изображался традиционно на одежде жениха и невесты.
Орнамент может состоять из самых разных знаков и символов, главное правило при составлении русского орнамента — единый смысл и гармоничность узоров.