МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
БИРСКИЙ ФИЛИАЛ ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Инженерно-технологический факультет
Кафедра технологического образования
Курсовая работа
по дисциплине «Декоративно-прикладное искусство»
на тему: «Декоративное панно в технике «Point to point»
Направление подготовки: «Наименование направления подготовки»
Выполнил(а): студент(ка) III курса
заочного отделения Катричева К.А.
Научный руководитель:
к.п.н., доцент Шакирова М.Г.
__________ _______________________
Оценка Подпись руководителя
«_______» _______________________ 201___г.
Дата защиты курсовой работы
Бирск 2017
Оглавление
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………… |
|
ГЛАВА 1 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ ПО СТЕКЛУ И ФАРФОРУ…........................................................................................ |
|
|
|
ГЛАВА 2 ТОЧЕЧНАЯ РОСПИСЬ КАК ВИД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОМЫСЛА……………………………………………………………… |
|
2.1 История возникновения точечной росписи………………................ |
|
2.2 Практическое применение точечной росписи…………………...… |
|
ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………... |
|
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ… |
|
ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………… |
|
Введение
Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.
Искусство декорирования поверхностей красками и кистью называют художественной росписью. Само понятие росписи серьезно отличается от живописи, так как является частью задуманного художником пространства. Умения передавались из поколения в поколение мастерами, появлялись специфические художественные приемы, которые помогали узнаваемости изделия. Со временем избиралось наиболее содержательное и выразительное нанесение орнамента. В эпоху древних цивилизаций и античности бытовая роспись посуды превратилось в настоящее искусство. Простейшие узоры и орнаменты впервые появились на керамической посуде около 6 тыс. лет назад. Тарелки и прочие кухонные принадлежности украшались всевозможными магическими кругами, линиями и замысловатыми знаками. На некоторой посуде можно было встретить изображения людей, животных, растений. Наши предки, часто расписывали тарелки в соответствии с их предназначением, например блюдо для рыбы украшалось изображениями рыбы, тарелки для дичи или фруктов также украшались соответствующими рисунками. В эпоху древних цивилизаций, тарелки богато расписанные орнаментами и сюжетными рисунками украшали покои царей и вельмож. Художественная роспись керамической посуды заложила основы изобразительного искусства. Техника росписи тарелок и особенности орнамента определялись местностью и обычаями проживавших на ней людей.
В современном мире керамика и художественный фарфор могут быть предметами роскоши, символами статуса, а некоторые экземпляры — это уже настоящие произведения искусства. Многие знаменитые художники обращались к росписям фарфоровых изделий — из любопытства или в стремлении расширить свой творческий диапазон. Например, в начале ХХ века Пабло Пикассо или Жан Кокто расписывали тарелки в своей фирменной узнаваемой манере, век спустя поэт и писатель, а также художник и скульптор Тонино Гуэрра создавал керамические тарелки, населяя их растениями и животными. Но в целом в Европе эти эксперименты, по мнению ряда искусствоведов, так и не вышли за рамки поиска новой декоративности. В XX веке художникам Императорского фарфорового завода продолжили «помочь преобразить обстановку жизни людей». Для ее решения, для создания фарфоровых произведений были задействованы не только заводские художники (Сергей Чехонин, Зинаида Кобылецкая и др.), но и приглашены лучшие мастера своего времени ( Казимир Малевич, Василий Кандинский, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Борис Кустодиев и др.). Так – же похожей техникой рисования при помощи точек «Пуантилизм» пользовалось немало художников, известными представителями данного стиля являются: Анри Матисс, Шарль Ангран, Максимилиан Люс, Винсент Ван Гог, Камиль Писсарро.
Техника «Point to Point» - далеко не новый вид декоративно – прикладного искусства, впрочем, как и другие виды росписи. Уникальность данной техники в том, что она доступна большему количеству людей, в данной технике возможно соединить современные материалы с традиционными приемами декоративно – прикладного искусства. Точечная роспись – это универсальный « сплав» древних традиций и современных материалов, которая дает возможность получить неограниченную свободу в воплощении своих творческих идей.
Рассмотрение методов искусства художественной росписи, выявление точечной росписи, как вида декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей, увлеченных художественным и декоративным творчеством, определило тему курсовой работы «Декоративное панно в технике «Point to point»».
Цель исследования: освоение техники художественной росписи стекла " Point to point ".
Объект исследования: художественная роспись по фарфору.
Предмет исследования: техника росписи посуды «Point to point».
Цель, предмет, объект исследования определили постановку следующих задач:
1. Изучить научную, искусствоведческую, методическую литературу по истории возникновения художественной росписи по фарфору и стеклу.
2. Рассмотреть современные направления и виды техник росписи по фарфору и стеклу и изучить технологию техники точечной росписи по посуде.
3. Разработать эскизы и расписать тарелку в технике « Point to Point».
Основными методами исследования является анализ, теоретическое изучение специальной и методической литературы. Анализ работ мастеров и технологических приемов росписи позволил выявить выразительность изделия и выполнить практическую работу.
ГЛАВА 1 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ ПО СТЕКЛУ И ФАРФОРУ
|
|
Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.
Фарфор — восхитительный материал, тонкий, мелодичный. Сквозь его стенки мягко просвечивает солнце, а изделия из этой полупрозрачной керамики делают нашу жизнь красивой радостной. Родина фарфора — Древний Китай. В XIII веке венецианский купец Марко Поло посетил Китай, где впервые познакомился с фарфором. Он привез с собой на родину образцы китайских изделий, выполненных из этого прекрасного и пока еще неизвестного в Европе материала. Фарфор - его хрупкость, белизну, блеск глазури - итальянцы сравнивали с бело-розовой морской раковиной, которую называли «рогсеllа», что означает по-итальянски «свинушка»: цветом и округлой формой ракушка напоминала поросенка. Именно отсюда и произошло слово «порцелин» (рогсеlin), которое закрепилось за этим материалом в Европе. А в России с середины XVIII века в широкий обиход вошло название «фарфор», произошедшее от персидского «фагфур» (или «багпур»): так на языке персов звучал титул китайского императора «сын неба». Со временем это словосочетание закрепилось в русском языке и стало применяться для обозначения великолепной посуды, которую восточные торговцы покупали в далеком Китае.
Чтобы защитить изделия от повреждений, их покрывали глазурью и затем обжигали в печи при температуре около 1400 градусов Цельсия. Глазурь, в состав которой входили те же компоненты, что и в фарфоровое тесто, но в другом соотношении частей, превращалась в стекловидную массу и становилась «блестящей, как зеркало». Бесцветная глазурь подчеркивала белизну фарфора и придавала ему особенно нарядный вид. Очень эффектно смотрелись вещи, покрытые разноцветными глазурями. Китайские мастера украшали свои изделия и красочными росписями. Диковинные животные и птицы, пейзажи, фигурки людей изображались на фарфоровых вазах, чашах, блюдах и других предметах. Роспись могла быть подглазурной и надглазурной. В первом случае на раннем этапе применяли одну единственную, синюю, краску - кобальт. И очень скоро стали использовать подглазурную красную краску на основе меди. Эти краски не выгорали при высокой температуре, необходимой для обжига глазури. Художники могли расписывать фарфор и поверх глазури; такую роспись закрепляли повторным обжигом при сравнительно невысокой температуре (около 900°).( Приложение 1, рисунок 1)
Роспись по стеклу – это искусство, которое своими корнями уходит в эпоху Ренессанса и ассоциируется у нас со стеклянными картинами в соборах. Роспись стекла – это необычайно интересное искусство, которое неподвластно веяньям моды. Художественная роспись стекла прекрасно смотрится в местах, где свет падает на роспись по стеклу, – свет преломляется, и краски «играют» яркими оттенками и цветами. Роспись мебели и фасадов из стекла, дверных проемов, окон, плафонов, фонарей, куполов, отдельных декоративных элементов, добавляет в интерьер своеобразный стиль богатую и теплую атмосферу. Художественные витражи и просто роспись стекла могут выполняться на цветных или прозрачных стеклах, в виде композиций, картин, узоров.
Стекло - особый материал, поэтому работы, выполненные на нем, получаются очень красивыми и утонченными, что лишь добавляет любви и популярности работам. Роспись стекла крайне динамично развивается.
Каким же образом человек открыл для себя такой хрупкий и прозрачный материал как стекло? Одна из легенд, поведанная древнеримским историком Плинием Старшим (79-23 гг. до н.э.), гласит, что открытие стекла произошло случайно, когда финикийские купцы за неимением под рукой камней сложили очаг на песчаном берегу из перевозимой ими африканской соды. На следующее утро на месте костра они обнаружили несколько гладких блестящих пластин, через которые можно было смутно видеть свет. В те времена, ни о каких градусах понятия не имели, но, тем не менее, обратили внимание на высокотемпературное взаимодействие песка и щелочи (зола, сода).
Стеклоделием занимались в Древнем Египте и в Месопотамии около 5-4 тыс. лет тому назад. По структуре стекло представляет собой аморфное вещество. Именно отсутствие кристаллической решетки и делает его столь хрупким, из-за чего стекло может разламываться по непредсказуемому пути. Однако в наши дни существуют технологии, придающие стеклу большую прочность. С другой стороны, именно благодаря аморфности изделия из стекла можно сделать настолько острыми, что ни один идеально заточенный металлический предмет не сравниться с ними по своей остроте. Человечество, осваивая стекло, накопило немалый опыт работы с ним.
Другим немаловажным элементом росписи по стеклу (помимо самого стекла) являются, конечно же, специальные «витражные» краски, а именно контурные краски и краски для заливки, для наполнения цветом. Они так же претерпели значительные изменения с древнейших времен до наших дней. И, благодаря достижениям в области химии, мы имеем возможность использовать при декорировании огромное разнообразие этого материала (красок). ( Приложение 1, рисунок 2)
Первый русский фарфоровый завод появился только спустя 2 десятилетия. Придворная порцелиновая мануфактура возникла во времена правления дочери Петра — Елизаветы. В Петербург из Стокгольма приехал специалист по керамике — Христиан Конрад Гунгер, а его помощником стал Дмитрий Виноградов, молодой русский ученый, бывший сокурсником Михаила Ломоносова. И они приступили к поиску секрета производства фарфора. Гжельская глина считалась наиболее подходящей для опытов и в конце 1744 г. Гунгер и Виноградов начали эксперименты. Но довольно стало понятно, что заграничный специалист Гунгер не может помочь нам в этом деле, потому что не обладает достаточными знаниями. И его отстранили от дел. И вот Дмитрий Виноградов стал проводить опыты по получению фарфора самостоятельно, судьба фарфоровой мануфактуры оказалась в его руках. И вот, наконец, в 1747-1748 годах Виноградов сумел получить достаточно белый и прозрачный фарфор с глазурью, которая не отставала от изделия. Его первым фарфоровым изделием стала чашечка, украшенная виноградной лозой и буквой W. Ученый разработал точный технологический цикл производства фарфора, организовал этот процесс на мануфактуре и в написал научную работу «Описание чистого порцелина, как оной в России при Санкт-Петербурге делается».(Приложение 1, рисунок 3). Ценность русского фарфора для нашей страны была в том, что он был изготовлен из нашего отечественного сырья, что значительно снижало расходы на производство. Русский фарфор Виноградова был очень качественным и не уступал по этому параметру саксонскому. А полученный состав фарфоровой массы был близок к китайскому рецепту.
Музеи Московского кремля располагают богатой коллекцией русского гравированного стекла и фарфора. Стекольное производство было одной из первых отраслей, зарождавшихся на рубеже 17-18 столетия русской художественной промышленности. Ведущая роль в сложении национальной школы принадлежала Измайловскому казенному заводу в Москве. Первым частным фарфоровым предприятием, основанным в 18 веке, был завод Ф. Гарднера (село Вербилки под Москвой). Вслед за Гарднером демократические тенденции в русском фарфоре 19 века развили заводы. А. Попова и гжельские фарфоровые предприятия. Из предмета роскоши фарфор превратился в широко распространенный материал. Сюжеты росписей фарфора были самыми разнообразными. Мастера этих заводов воспроизводили жанровые сцены, но чаще всего покрывали изделия орнаментом растительного характера, что явилось характерной особенностью русского фарфора. (Приложение 1, рисунок 4)
Вывод