Фортепіанна творчість с. Рахманінова

Провідними жанрами російських композиторів від Глінки до Римського-Корсакова і Чайковського були опера, симфонія і романс. Сольні фортепіанні п'єси - на периферії творчих інтересів. Правда, були окремі успіхи: «Маленька сюїта» Бородіна, «Картинки з виставки» Мусоргського, «Пори року» Чайковського. З 1890-х рр. картина змінюється. У творчості Лядова, Аренського, Глазунова, Танєєва йдуть активні пошуки в цьому жанрі. Але якісно картина змінюється на початку ХХ ст. Місце сольних фортепіанних п'єс в ієрархії жанрів російської музики стає врівень з провідними жанрами завдяки Скрябіну, Рахманінову, Метнеру, пізніше - Мясковський, Прокоф'єву.

Рахманінов як піаніст і фортепіанний композитор приніс нового героя - мужнього, вольового, стримано-суворого, узагальнюючи кращі риси інтелекту того часу. Цей герой позбавлений роздвоєності, містики, він висловлює тонкі, благородні, піднесені почуття. Також Рахманінов збагатив російську фортепіанну музику новими темами: трагічною, національно-епічної, пейзажної лірикою, дуже широким спектром ліричних станів, російської дзвіниці.

Спадщина композитора у фортепіанному жанрі можна умовно розділити на дві групи:

• 1 група - великі твори: 4 концерти, «Рапсодія на тему Паганіні», 2 сонати, Варіації на тему Кореллі.

• 2 група - п'єси для ф-но соло. Ранні: ор. 3 п'єси-фантазії, ор. 10 салонні п'єси, музичні моменти ор. 16. Зрілі: прелюдії ор. 23 і ор. 32, етюди-картини ор. 33 і ор. 39, концертна полька, транскрипції власних романсів і творів інших авторів.

Між двома групами творів є принципова різниця: твори 2-ї групи Рахманінов закінчив писати в Росії (до1917 р), а твори 1-ї групи писав с1891 р до1934 р, вони охоплюють все життя композитора. Таким чином, твори великої форми найбільш повно розкривають еволюцію творчості, а сольні п'єси допомагають зрозуміти становлення.

Піаністи такого масштабу як Рахманінов народжуються раз на 100 років. Рахманінов-піаніст був кумиром концертної аудиторії, який підкорив весь світ. Дав 25 концертних сезонів. На гастролі возив рояль у причіпному вагоні, в Японію возив два рояля.

Особливості фортепіанного стилю

• Рахманіновський піанізм відображає стиль великої концертної естради, для якого характерна масштабність форм, віртуозність, динаміка, міць, рельєфність. Незважаючи на це, є п'єси найтоншої, філігранної роботи.

• Фортепіанна техніка Рахманінова - в стилі романтичного піанізму Ліста, Рубінштейна: подвійні ноти, октавного-акордові пасажі, важкі скачки, пасажі дрібних нот, багатозвучні акорди з великою розтяжкою і т.д.

• Віртуозна техніка - тільки засіб передачі настрою, змісту, тому про техніку Рахманінова мало писали. Верховенство змісту відрізняє саме російську виконавську школу.

• Ритміка - потужна, сталева. Характерна схильність до повторності простих метроритмічних формул.

• Фактура багатошарова, але диференційована. Усередині звукової тканини є регістрове розташування матеріалу, поділ функцій між голосами, ближній і далекий плани, може виникати подобу зворотної перспективи російських ікон (значимість планів зворотня їх просторовому розташуванню).

• Мелодія може розташовуватися в різних фактурних шарах. Вона має вокальну природу (сплав народної протяжної пісні і знаменного розспіву). Крім того, опора на пісенне дихання, голос ясно чутна в підйомах та спади фраз, в динаміці, артикуляції, цезури. У справжньому житті мелодії, в її здатності тривати, перебувати в найширших межах музичного часу проявилося поліфонічне багатство фортепіанних творів Рахманінова.

• Кожен створений образ має реєстрову, тембральне неповторність. Головує басів звучання. «Баси життя» (Т. Манн), основи буття, до яких прив'язана думку художника, з якою співвідноситься його емоційний світ. Нижні голосу динамічно і артикуляційно утворюють найвиразніший, характерний план звучання. Також любив розташовувати мелодію в середньому, віолончельному регістрі. Рахманіновське фортепіано подібно віолончелі в неквапливості, у здатності виразити повільний плин часу.

• Характерно сходження - спадний рух переважає над висхідним. Динамічний спад може відзначати собою цілі розділи форми. Творчою темою Рахманінова став відхід, мистецтво форми у нього завжди мистецтво догляду. У п'єсах малої форми Рахманінов висловлює тему з усією повнотою. Емоція зживається завжди. Низхоження не переривається, пологе рух відчувається в кожному розділі, в кожній фразі.

• Рахманінов відкрив для фортепіанної музики область дзвінниці, багату світоглядним змістом, експресією, колоритом. Дзвін дзвонів був звуковий середовищем, в якому перебували музиканти Росії. Рахманінов знайшов у дзвоні поступовість догляду, дзвін став «запитування про небуття».

• У підсумку звучав образ фортепіано, створений Рахманіновим, є втілене переживання широти і благодаті земних стихій, матеріального буття. Фактурні, динамічні, регістрові, педальні рішення Рахманінова служать передачі цілісного, суцільного, наповненого властивості і втіленню буття.