Лекція № 26
Тема заняття : С.В. Рахманінов . Особливості його піанізму та інтерпретації. Традиції
виконання творів С. Рахманінова. Нові тенденції у фортепіанній творчості
ХХ ст. Імпресіонізм у фортепіанному мистецтві.
План заняття:
С. Рахманінов - один з найбільших російських композиторів та найвидатніший піаніст ХХ ст..
Фортепіанна творчість Рахманінова. – продовження романтичних традицій російської фортепіанної школи.
Концерти як яскраве втілення симфонічних рис творчості Рахманінова та як найвище досягнення у концертному жанрі світового фортепіанного мистецтва перших десятиліть ХХ ст..
С. Рахманінов – один з найбільших російських композиторів та найвидатніший піаніст ХХ ст.. Фортепіанна творчість Рахманінова. – продовження романтичних традицій російської фортепіанної школи. Концерти як яскраве втілення симфонічних рис творчості Рахманінова та як найвище досягнення у концертному жанрі світового фортепіанного мистецтва перших десятиліть ХХ ст.. Прелюдії, етюди-картини, музичні моменти, сонати. Рахманінов – піаніст.
***
Сергій Васильович Рахманінов - російський [EN] композитор, піаніст і диригент. У 1904-1906 роках диригент Великого театру. З грудня 1917 жив за кордоном (з 1918 року в США).
У творчості Сергія Рахманінова з особливою силою втілена тема батьківщини. Романтичний пафос поєднується в його музиці з лірико-споглядальними настроями, невичерпне мелодійне багатство, широта і свобода дихання - з ритмічною енергією.
4 концерти, «Рапсодія на тему Паганіні» (1934) для фортепіано з оркестром, прелюдії, етюди-картини для фортепіано, 3 симфонії (1895-1936), фантазія «Круча» (1893), поема «Острів мертвих» (1909), «Симфонічні танці» (1940) для оркестру, кантата «Весна» (1902), поема «Дзвони» (1913) для хору та оркестру, опери «Алеко» (1892), «Скупий лицар», «Франческа да Ріміні» (обидві 1904), романси.
Роки народження і навчання
Сергій Рахманінов народився 1 квітня (20 березня за старим стилем) 1873, маєток Онега, нині Новгородської області, в дворянській сім'ї з давніми музичними традиціями (його дід Аркадій Олександрович Рахманінов (1808-1881), був відомий як автор салонних романсів). Почав систематично вчитися музиці в п'ятирічному віці. У 1882 році Сергій вступив до Петербурзької консерваторії. У 1885 році переїхав до Москви і став студентом Московської консерваторії, де займався спочатку у відомого піаніста-педагога Н. С. Звєрєва (чиїм учнем був також російський композитор і піаніст Олександр Миколайович Скрябін), а з 1888 року - у піаніста і диригента Олександра Ілліча Зілоті (фортепіано); композитора, піаніста і диригента Антона Степановича Аренського (композиція, інструментування, гармонія); композитора, піаніста і музично-громадського діяча Сергія Івановича Танєєва (контрапункт строгого письма).
Серед творів Сергія Рахманінова, написаних ним в роки навчання, - Концерт № 1 для фортепіано з оркестром (1891, 2 редакція, 1917), юнацька симфонія (1891), симфонічна поема «Князь Ростислав» (за Олексію Костянтиновичу Толстому, 1991). У 1891 році С. Рахманінов закінчив консерваторію з великою золотою медаллю як піаніст, а в 1892 році - як композитор. Дипломною роботою Рахманінова стала одноактна опера «Алеко» за поемою Олександра Сергійовича Пушкіна «Цигани» (1892, поставлена у Великому театрі в 1893 г.).
Високої думки про дарування Сергія Васильовича був російський композитор Петро Ілліч Чайковський, під чиїм сильним впливом проходило творче становлення молодого композитора. На смерть Чайковського Рахманінов відгукнувся елегійних тріо «Пам'яті великого художника» для фортепіано, скрипки та віолончелі (1893). Серед інших творів 1890-х років виділяються симфонічна фантазія «Круча» (1893), Музичні моменти для фортепіано (6 п'єс, 1896) і ряд романсів, в числі яких такі перлини російської вокальної лірики, як «В мовчанні ночі таємницею» на слова російського поета Панаса Опанасовича Фета, «Не пой, красавица, при мне» на слова Пушкіна, «Весняні води» на слова російського поета Федора Івановича Тютчева. З дня свого першого виконання аж до нашого часу винятковою популярністю користується Прелюдія до-дієз мінор для фортепіано (1893) - хронологічно найраніша з 24 п'єс Рахманінова в цьому жанрі.
У 1895 році Сергій Васильович Рахманінов написав Першу симфонію, прем'єра якої, що відбулася два роки потому під управлінням російського композитора, диригента і народного артиста республіки Олександра Костянтиновича Глазунова, обернулася провалом. За свідченням сучасників, через вкрай недбалого виконання симфонія була оцінена належним чином; проте Рахманінов сприйняв сталося як доказ його власної творчої неспроможності і на кілька років відійшов від написання музики, зосередившись на виконавської діяльності.
У сезоні 1897-1898 років С.В. Рахманінов диригував спектаклями Московської приватної російської опери російського промисловця та мецената Сави Івановича Мамонтова; тоді ж почалася його міжнародна виконавська кар'єра (перше закордонне виступ Рахманінова відбулося в Лондоні в 1899 році). У 1898-1900 Рахманінов неодноразово виступав в ансамблі з російським співаком Федором Івановичем Шаляпіним.
1900 І роки
До початку 1900-х років Сергію Рахманінову вдалося подолати творчу кризу. Послідували за цим півтора десятиліття стали самими плідним у його біографії. Стиль Рахманінова глибоко вкорінений у традиції російської музики 19 століття, особливо московського напрямку, визнаним лідером якого був П.І. Чайковський. Цей стиль композитора знаходить яскраве вираження в перших же великих творах цього періоду - найпопулярнішому Другому концерті для фортепіано з оркестром і Сонаті для віолончелі та фортепіано (обидва створені в 1901 році).
Радісним, воістину весняним світовідчуттям пройнята кантата «Весна» на вірші російського поета Миколи Олексійовича Некрасова (1902). Інші великі інструментальні опуси Рахманінова 1900 х років - Симфонія №2 (1907) і Концерт №3 для фортепіано з оркестром (1909), - при всій свій драматичної насиченості, також завершуються безумовно «позитивним» емоційним підсумком. На цьому тлі своїм похмурим колоритом виділяється симфонічна поема «Острів мертвих» (1909), навіяна однойменною картиною популярного на рубежі століть швейцарського живописця Арнольда Беклина.
У 1904-1906 роках Сергій Рахманінов працював диригентом Великого театру, де його «спеціальністю» були опери російських композиторів 19 століття. Тоді ж він написав дві одноактні опери, які на відміну від «Алеко» не отримали широкого визнання: «Франческа да Ріміні» на лібрето російського драматурга, либреттиста та музичного критика Модеста Ілліча Чайковського по Данте і «Скупий лицар» по Олександру Пушкіну. Обидві опери побачили світло рампи в 1906 році у Великому театрі під управлінням автора. Третя опера цього періоду, «Монна Ванна» (за однойменною п'єсою бельгійського драматурга і поета Моріса Метерлінка) залишилася незакінченою.
У 1910-х роках Рахманінов приділяє значну увагу великим хоровим формам. Величезне значення для духовної російської музики мають його чудові богослужбові композиції - Літургія святого Іоанна Златоуста (1910) і Всенічне бдіння (1915). У 1913 році була написана монументальна поема «Дзвони» на вірші американського письменника-романтика і критика Едгара Аллана По для солістів, хору та оркестру; за своїм стилем цей твір асоціюється не стільки з росіянами зразками кантатно-ораторіального жанру (Чайковський, Танєєв), скільки з вокально-симфонічними фресками пізнього Ліста.
Багато і різноманітно представлені у творчості 1900-1910-х років і малі форми Рахманінова: романси (у тому числі знамениті «Бузок» на слова Є. А. Бекетова і «Тут добре» на слова Г. Галиною, 1902 рік, «Маргаритки» на слова російського поета Ігоря Северяніна, 1916 рік, і багато інших), п'єси для фортепіано (в тому числі 2 зошити прелюдій, 1903, 1910, і 2 зошити «Етюдів-картин», 1911, 1916-17 роки).
На відміну від більшості інших композиторів-піаністів Сергій Рахманінов не надавав особливого значення жанру фортепіанної сонати: жодне з двох його творів у цьому жанрі (1907, 1913) не належить до числа великих художніх удач.
У грудні 1917 року Рахманінов відправився на гастролі до Скандинавії, звідки в Росію вже не повернувся. У 1918 році він разом з родиною оселився в США. Останні 25 років Рахманінов вів життя мандрівного піаніста-віртуоза. Слава Рахманінова-піаніста, яка і до 1917 року була досить велика, незабаром стала воістину легендарною. Особливим успіхом користувалися його інтерпретації власної музики та творів композиторів-романтиків - Фридерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Ліста. Грамофонні записи рахманіновської ігри дають уявлення про його феноменальною техніці, почутті форми, виключно відповідальному ставленні до деталей. Піанізм Рахманінова вплинув на таких видатних майстрів фортепіанного виконавства, як Володимира Володимировича Софроницького, Володимира Самойловича Горовиця, Святослава Теофіловича Ріхтера, Еміля Григоровича Гілельса.
Численні концертні виступи не залишали Рахманінові сил і часу для написання музики; свою роль у зниженні творчої активності зіграв і багаторічний відрив композитора від Батьківщини. Протягом перших дев'яти років еміграції Рахманінов не залишили жодного нового твору; потім з'явилися Концерт №4 для фортепіано з оркестром (розпочатий в Росії в середині 1910-х років, він був завершений в 1926 році), «Три російські пісні» для хору і оркестру (1926), Варіації на тему Кореллі для фортепіано (1931) , Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром (1934), Симфонія №3 (1935-36) і «Симфонічні танці» для оркестру (1940). В останніх двох творах з особливою силою звучить тема туги за втраченою Росії.
Сергій Васильович Рахманінов помер 28 березня 1943 року, в Беверлі Хіллз, Каліфорнія, США. Похований у Волхолле, поблизу Нью-Йорка. (Л. О. Акопян)