5.4. Исполнительский анализ

В данном произведении имеются вокально- хоровые сложности, которые заключаются в следующем:

Дикционные: 1) когда слово(а) заканчиваются на согласную: снег, разбег, ветер, преград, летят, шар- необходимо твёрдое одновременное произношение; 2) Когда несколько согласных идут подряд: в старом, разбег, сердце, преград, быстрей, замерло, впереди.

К интонационным трудностям можно отнести переход от запева к припеву: от минора к мажору (от d-moll, к D-dur), а также интервальные скачки.

Помимо этого встречается интонирование альтерированных звуков

Б А S

К ритмическим трудностям можно отнести различие ритмического рисунка у хора и солиста, а также вступление на слабую долю после паузы.

К дирижёрским трудностям можно отнести чёткость ауфтактов и их показ, а также мягкое нарастание звучности, показ вступлений в тех местах где есть имитационные вступления. Помимо этого разновременное вступление хоровых партий и солиста (стки).

Это произведение доступно для исполнения подготовленным самодеятельным коллективом.

6. Заключение

Одно из главных положений, сформулированных искусствознанием и эстетикой в ходе изучения процесса художественного творчества - утверждение бесспорной уникальности творческого акта, рождения произведения искусства. Однако коллективные виды художественного творчества в системе искусства играют роль не меньшую, чем индивидуальные. Они объемлют собою значительные области искусства. Процесс создания произведения коллективом включает в себя моменты индивидуального творчества наряду с поисками и находками, рождающимися в итоге совместных усилий. Любое произведение искусства, будь оно индивидуальное или коллективное, отмечено печатью индивидуальности его создателей. Поэтому в современной эстетической мысли утверждается невозможность выработки предварительной схемы конкретного творческого акта, невозможность создания его алгоритма. Это общая закономерность для всякого художественного творчества. Но вместе с тем движение художественного сознания от сознания объективной действительности к ее художественной модели обладает принципиальной однотипностью и, потому, позволяет вскрыть общие закономерности художественно-творческого процесса, рассмотреть внутреннее самодвижение художнической мысли.

Творческий процесс разработки и постановки спектакля соответствует этим общим закономерностям художественной деятельности и действительно однотипен со всяким другим творческим процессом. Процессуальность и многостепенность постановки спектакля выражены с очевидностью, пожалуй, большей,чем в любом другом виде искусства. Как бы ни была неповторима история создания любого спектакля, общими и однотипными моментами создания являются режиссерская разработка и определение будущего результата в замысле режиссера.

В развитии театральных идей о режиссерском театре, противоречивость представлений о профессии режиссера, как уже говорилось об этом, проявлялась не однадцы. Она отчетливо обозначилась на I Всероссийском съезде режиссеров в 1908 г., прозвучала отчетливо на Всесоюзной режиссерской конференции в 1939 г., пронизывала собою режиссерскую мысль. Дискуссия по театральному наследию Станиславского, развернувшаяся в 1950 г., тоже была посвящена специфике режиссерского творчества на современном этапе. Несмотря на дистанцию в 21 год, лежащую между Первым Всероссийским съездом режиссеров и Всесоюзной режиссерской конференцией 1939 г., проблема роли режиссера в театре стояла на ней еще со всей остротой, она была темой конференции. В защиту ведущего положения режиссера в театре на конференции было произнесено много пылких, страстных и убедительных слов. Историческую обусловленность творческого характера режиссуры ярко подчеркнул на конференции С.М.Михоэлс: "Генезис режиссерской функции в театре приблизительно таков: первым режиссером был драматург. Вспомните его ремарки, характеристики действующих лиц, наконец, его право в старых театрах: он распределял роли, Потом в самом театре выкристаллизовалась организационно-служебная, административная функция режиссера. Это был разводящий, помощник, выпускающий и т.д. Но между образом, подлежащим актерскому воплощению, и пьесой, которая предполагает суждение о целом, о спектакле,постепенно, как соединяющий мост, стал режиссер" .

Системы Станиславского в 50-е годы, еще раз утверждался идеологический, мыслительный характер творческой деятельности режиссера, самоценность его профессии.

Ныне идейно-эстетическая роль режиссера в театре настолько важна, что вопрос о том, нужен он или не нужен, может показаться праздным, если не странным. А между тем, всего лишь 60-70 лет тому назад (срок в истории театра небольшой) серьезнейшие споры о режиссуре сотрясали всю театральную общественность России. Многие актеры, драматурги и критики крайне осторожно, а то и враждебно относились к усилению роли режиссера в театре"*, - пишет автор вступительной статьи сборника "У истоков режиссуры" Ю.К.Герасимов. Он же подчеркивает, что в процессе становления режиссуры в конце XIX - начале XX вв. она осуществляла себя как система "одновременно технологической, методологической, эстетической и, в конечном счете, идеологир ческой, мировоззренческой." деятельности. Результатом этой деятельности, как известно, является замысел. Его содержательная природа трактуется и сегодня крайне разнообразно. Дискус-сионность проблемы о специфике режиссуры временем и театральной практикой не снята. Практика дает ей различные варианты разрешения. Замысел в каждом конкретном процессе постановки спектакля наполняется различным содержанием. Наметившееся понимание природы театрального драматизма (через собственно театральную специфику) корректирует одну из наиболее распространенных ошибок в выяснении ее: "Справедливости ради следует отметить, что это естественное заблуждение, театр не всегда был тем, чем стал в новое и новейшее время.

Гибкость и многослойность замысла, его полифункциональность определяют собою подвижность структуры спектакля, тем самым ее соответствие любому режиссерскому феномену, любой направленности режиссерских исканий, если целью их становится воплощение полноты и сложности человеческого бытия на тождественном ему уровне художественного осознания.

Как всякий авторский замысел, режиссерский замысел реализует в cede социальную активность его творца. Она выступает через замысел в гражданственном прочтении событий действительности, актуализации проблем социального бытия, воплощенных в пьесе, наполненный событий сценической жизни, социальным динамизмом действительности. Личностное начало режиссера, его творческое "Я" с наибольшей полнотой воплощается в спектакле именно через целостность и единство всех уровней и компонентов замысла.

Определяющее место замысла в процессе постановки спектакля и в его структуре дает возможность направить творческую активность не только режиссера, но и всего театрального коллектива в русло точного идейно-художественного постижения времени, истории.