Проект расширения Токио

1960 г. Арх. Кендзо Танге. Танге переосмыслил само понятие города, представил его цельным организмом с преобладающей схемой линейного роста. Предложил транспортную ось нового города в виде цепной циклической системы в трех уровнях для разных скоростей транспорта, что позволило бы быстро передвигаться между учреждениями, расположенными вдоль городской оси (основные учреждения и предприятия города, научно-исследо-вательские центры, учебные и культурные заведения). Транспортная система состоит из кольцевых элементов. На каждой стадии развитая система вполне закончена, но к ней могут добавляться другие звенья. Городской транспорт по замыслу автора будет обслуживать монорельсовая дорога и скоростные автострады. Такая система приспособлена для роста и изменения открытой структуры города. Он направил эту ось в сторону Токийского залива, предложив построить над заливом новый город. Здесь спроектирована система «ядер» — шахт вертикальных коммуникаций, которые будут опорами пространственной структуры города и позволят освободить поверхность земли от строений. Высота ядер колеблется от 150 до 250 м, расстояние от земли до перекрытия нижних этажей — не менее 40 м. В проекте жилые зоны, поднятые над заливом на специальных искусственных платформах (на опорах), напоминают кроны дерева, расположенные на ветвях-улицах, отходящих от основной оси — транспортного ствола. От городской оси перпендикулярно отходит сеть параллельных улиц. Для обслуживания нового города планом предусматривалось строительство морского порта и аэровокзала. Под водой планировался тоннель железной дороги.

Здание компании «Сидзуока» в Токио

1966-1967 гг. Арх. К.Танге. Воплощает идеи метаболизма — идеи здания в виде древообразной структуры. Ствол с коммуникациями (диаметром 7,7 м), от которого отходят объемные блоки с помещениями (консольно закрепленными в шахте), открыт к дальнейшему росту. Это здание высотой 57 м расположено на узком участке земли вблизи новой скоростной железной дороги. Из-за небольшого размера участка архитектор стал развивать композицию здания вверх.

Здание управления массовыми коммуникациями (Центр информации) в Кофу

1962-1967 г. Арх. К. Танге. Использованы железобетонные конструкции как для вертикальных коммуникационных шахт-цилиндров, так и для горизонтальных этажей здания. Первоначально было поставлено 16 вертикальных башен-колонн диаметром 5 м. Горизонтальные этажи имеют свободную планировку, применимую для различных функций. Самое главное в этом комплексе то, что он имеет возможность расти подобно живому организму. Форма здания может меняться в соответствии с возникнувшими потребностями во времени и в пространстве. Здание рассматривается не как законченная и неизменная форма, а как растущая структура, способная изменяться. Здание может расти и по вертикали, и во всех направлениях путем постановки дополнительных ядер и наращивания новых этажей между ними.

Главный павильон на экспо-70 в Осаке

1970 г. Арх. К. Танге. Представлял собой пространственную структуру, которую можно считать гимном техническим достижениям в архитектуре. Пространственный каркас возвышался над другими павильонами выставки и контрастировал с ними. Павильон включал в себя площадь Фестивалей и зону Символов. Над ними «парила» гигантская конструкция крыши, к которой было подвешено оборудование для спектаклей. Гигантская стержневая конструкция была поднята на высоту 30 м на шести опорах. Над ней возвышалась символическая скульптурная Башня Солнца, которая смягчала и оживляла индустриальные формы. В структуре павильона автор стремился отразить идею городов будущего. Для нее была характерна подчеркнутая индустриализация форм, техницизм композиции, обнаженность конструкций и их отчужденность от человека.

Башня на ЭКСПО-70 в Осаке

1970 г. Арх. Киенори Кикутаке. Башня с подвешенными на разных отметках шарообразными объемами зальных помещений, заключенных в прозрачные стержневые металлические структуры. Она демонстрировала эксперименты с пространственными структурами и техническими устройствами.

«Акваполис» на острове Окинава

1975 г. Арх. К.Кикутаке. Стал манифестом метаболизма. Этот уникальный катамаран опирается на четыре коробчатых понтона, которые несут на себе квадратную трехъярусную палубу размером 104 х 104 м. Во время приближения тайфуна «Акваполис» погружается на 15 м под воду. Над поверхностью остаются только палубные структуры. В таком положении ему не страшны порывы ураганного ветра. Это своего рода плавучий город, рассчитанный на проживание в нем 2400 человек. Павильон имеет выставочные залы. В центре располагается аквазал, показывающий глубины океана.

Капсульный дом «Накагин» в Токио

1972 г. Арх. Кисё Курокава. Курокава предложил идею капсульной архитектуры. Капсула представляет жилую ячейку, изготавливаемую индустриально. Капсулы подвешиваются к основной несущей структуре и при необходимости могут заменяться новыми. Это был новый качественный уровень в массовом производстве. Здание состоит из двух железобетонных башен высотой 11 и 13 этажей и 144 стальных капсул, присоединенных к этим башням, которые являются стволами коммуникаций. В них заключено инженерное оборудование, лестничные марши и лифты. Башни связаны между собой мостами-перехода-ми на каждом третьем этаже. Размеры каждой капсулы — 2,5 х 4 х 2,5 м (что соответствует привычным для японцев размерам чайной комнаты). Крепление позволяет заменять капсулы без ущерба для других капсул. Работа по сборке дома была завершена всего за 30 дней.

ПОСТМЕТАБОЛИЗМ 1980-2010 гг.

Японская архитектура начиная с 1980-х годов в лице ярких представителей второго поколения зодчих (К.Курокава, К.Кикутаке, Х.Хара, Ш.Такамацу и др.), пришедших на мировую арену на смену лидерам 1960-1970-х годов во главе с К.Танге, заявила о новом этапе.

Постметаболизм (авторская архитектура) – архитектурное направление, отличающееся многонаправленностью, плюрализмом, в основе которого лежала философия с ориентацией на взаимное обогащение разных культур, которая привела к созданию сложных гибридных авторских стилей. Они совмещали традиции с футурологической фантазией, национальное с интернациональным, достижения технического прогресса с органическими, природными формами, реальное и виртуальное. Авторская архитектура главной и важной считает роль архитектора-художника как изобретателя, экспериментатора, мыслителя и философа, который рождает новые идеи и концепции, а затем реализует их.

Характерные черты и принципы постметаболизма:

1) освоение передовых технологий, создание инновационных произведений

2) специфическое восприятие и способы сопереживания с природным окружением

3) обращение к простым, но монументальным формам

4) динамизм и экспрессия, символизм и метафоричность

В конце XX в. творчество мастеров японской архитектуры пошло по пути все большей индивидуализации и следования своим собственным философским концепциям.

Творчество Кисё Курокавы объединяет восточные и западные подходы. Зодчий пришел к концепции доминантности культурной составляющей архитектуры.

Одна из концепций его творчества — теория симбиоза. Архитектор заявляет, что необходим симбиоз архитектуры и природы, человека и техники, одной культуры с другими культурами, исторического прошлого и будущего.

Творчество К. Курокавы доказывает, что можно с успехом использовать исторические формы в роли символического кода, придавая старым традиционным формам новое значение, впуская в современную архитектуру человеческую историю. Современная архитектура Японии сближается с философией и искусством в поисках новых путей образной выразительности. К. Курокава считает, что сегодня, в век высоких технологий и информации, японская архитектура не должна выражать себя только в форме капсул, в виде ферм из нержавеющей стали и алюминия, это должна быть поэтическая и эмоциональная архитектура.

Для японцев пауза, интервал наполнены определенным философским смыслом. Так, К. Курокава значимые интервалы называет «серой зоной» в искусстве, под которой в архитектуре он понимает промежуточное пространство, которое не является ни внутренним, ни внешним. В качестве такого пространства К. Курокава рассматривает открытую галерею, которая проходит по периметру японского дома под козырьком крыши. Концепция промежуточного пространства у К. Курокавы находит воплощение в ряде проектов.

Здание банка в Фукуоке

1976 г. Арх. К.Курокава. По форме напоминает куб, с одной стороны, а с другой — фасад здания напоминает арку в виде рамы. Под ее крышей вглубь уходит «промежуточное» пространство, которое используется для посадки деревьев, устройства искусственных водоемов, места для проведения выставок скульптуры, для контактов между людьми.

Музей искусства в Ураве

1982 г. Арх. К.Курокава. Имеет прямоугольный план, один из углов которого срезан волнистой кривой — стеклянной стеной, отделяющей вестибюль от выставочного пространства. Композиционным центром музея служит восьмигранный холл, идущий на все три уровня музея. Парадная открытая лестница, расположенная рядом с атриумом, фиксирует его местоположение в общей структуре здания. Через крупную железобетонную решетку интерьер раскрывается в природу — это пространство промежуточной зоны, которое помогает осуществить плавный переход от внешнего пространства к внутреннему.

Музей искусства в Нагое

1987-1988 гг. Арх. К.Курокава. Площадка перед входом в вестибюль террасирована, она понижается ко входу. Направление к нему подчеркнуто двухуровневой пространственной структурой, образующей промежуточное пространство. Эта структура под острым углом пронизывает здание и выходит из него в виде стенки из прямоугольных проемов — символических ворот. Стеклянные фонари в виде высоких треугольных щипцов возвышаются над плоской кровлей. Здание музея растворяется в окружающей природе.

Музей современного искусства в Хиросиме

1988-1989 гг. Арх. К.Курокава. Здание не подавляет своими габаритами, так как большая часть его помещений размещена под землей. В центре здания — круглая входная площадка, обрамленная колоннадой. От нее отходят в обе стороны узкие протяженные по горизонтали объемы, которые подчеркнуты треугольными скатными кровлями из полированного алюминия, напоминающими традиционную японскую архитектуру.

Комплекс Международного терминала в Куала-Лумпур

1992-1998 г. Арх. К.Курокава. Курокава предусмотрел высочайший уровень обслуживания пассажиров, багажа и гарантированную безопасность. Автором предусмотрена возможность для дальнейшего расширения и роста комплекса, учитываются будущие изменения окружения. В основу замысла положено стремление сблизить малайзийскую культуру, без ущерба для ее индивидуальности, с искусством высоких технологий. Прибывающие пассажиры попадают в центральное здание через корпуса-сателлиты сразу с борта самолета. Волнистая форма большепролетного покрытия напоминает стиль традиционных малайзийских домов. Громадные внутренние пространства комплекса и оригинальное простирающееся, словно парящее, со световыми проемами покрытие центрального терминала порождают осознание бесконечности путешествий.

Символизация — один из творческих принципов другого японского архитектора – Шина Такамацу. Его архитектурные образы всегда богаты значениями, а произведения отличаются индивидуальной философской концепцией, что способствует созданию особой интеллектуальной архитектуры. Философское начало в работах обогатило его поиски. В большинстве случаев сам автор трактует архитектуру как литературное произведение.

Архитектура Ш.Такамацу базируется, как у большинства японских архитекторов, на новейших достижениях инженерной мысли, что позволяет ему предлагать новые модели, которые иногда являются технологическими метафорами.

Офисное здание «Кирин Плаза»

1987 г. Арх. Ш.Такамацу. «Башня света» высотой 50 м оборудована 8 тыс. флуоресцентными ламп, создает в ночное время мягкий рассеянный свет. Днем сооружение воспринимается как массивная структура с основанием из черного гранита, а ночью она напоминает четыре гигантских неоновых торшера.

Иманиши билдинг в Конзум-сити

1991 г. Арх. Ш.Такамацу. Дает ярко индивидуальное решение узкого вертикального фасада офисного здания, расположенного на небольшом участке земли, когда здание может расти только по вертикали. Но и здесь автор создает эмоционально выразительную архитектуру, насыщая ее скульптурной пластикой.

Музей метеорита в Михоносеки

1992 г. Арх. Ш.Такамацу. В данном случае архитектор обращается к космическим ценностям жизни. Он по-своему трактует взаимодействие природы и архитектуры. Доминантой выставочного комплекса стало хранилище метеорита в виде гигантского яйца. Рядом возникла остросюжетная форма конуса. Форма изолируется от окружения и определяется собственной значимостью. Автор смело экспериментирует. Форма и пластика рождаются в данном случае из геометрии. Фантастический облик отвечает своему неземному содержанию.

Киёнори Кикутаке — один из всемирно известных мастеров современной архитектуры, один из лидеров метаболизма. Архитектура последних работ К. Кикутаке отличается эстетикой и экспрессией. Дизайн его сооружений стал более свободным и динамичным. Он, аналогично другим японским архитекторам, обращается к истории и культуре Японии. Это выражается в использовании традиционных материалов, в принципах модульности и трансформации. При этом он решает проблему взаимосвязи архитектуры и природы, которые, по его мнению, не могут существовать друг без друга. В своих поздних постройках он использует большепролетные купольные структуры и оболочки, которые рассматривает как необходимый структурный элемент. К. Кикутаке считает, что купольная форма в западной культуре — это скорее символ, обозначающий свод неба, который не всегда функционально оправдан. К. Кикутаке трактует купол как часть поверхности земли, искусственное покрытие, которое парит над землей и обозначает и защиту, и привязанность к земле, с которой он связан, с ее традициями и обычаями.

Взаимосвязи работ К. Кикутаке с культурными традициями Японии глубоки и ассоциативны. Он создает формы, фиксирующие свое время, которые возникли в ходе исторического развития. Для отдельных работ К. Кикутаке характерны монументальность и геометричность форм. Японская же культура отражается у него не явно, а в символичности, незначительных акцентах и мелких особенностях, переосмыслении стилей прошлого. Для работ мастера характерна тонкая связь с прошлым и окружением. Отдельные элементы, формирующие его постройки, интерпретированы в региональном ключе.

Постметаболистические работы К. Кикутаке демонстрируют новый дизайн формы, в частности использование структур, которые он называет «касание крышей земли». Он пытается решать одновременно и этические, и эстетические проблемы архитектуры. Чувства мастера более антропологичны, чем этнологичны. Для него главное — создавать архитектуру в соответствии с человеческими потребностями, а не поклоняться региональным идолам. Обращаясь к традиционным формам, он превращает их в структуры, устремленные в будущее. Регионализм в его работах играет роль культурной почвы, на которой он взращивает современные произведения.

Философия К.Кикутаке включает в себя три момента: функциональный («каташи»), технический («ката») и поэтический («ка»). Дизайн произведений, по мнению К.Кикутаке, должен включать эти три момента. Всегда сложно в здании соединить все эти моменты в гармоническое единство. Концепция поэтики оказывает влияние на образ и символическую функцию его архитектуры, чьи формы и образы не чужды эмоциям. Его эстетическая концепция базируется на жизненных функциях человека. В этом и есть сильная сторона творчества К. Кикутаке. Его архитектура обращена к человеку и человечности. Он определяет «ка» как визуальное обращение к зрителю через образ.