1 класс

История искусств – раздел искусствознания, изучающий процесс развития искусств со времён их зарождения до наших дней.

Категории видов искусств

• ДИНАМИЧЕСКИЕ или ВРЕМЕННЫЕ

литература, музыка, (хореография, театр, кинематограф)

• ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ, пластические

изобразительные искусства, (хореография, театр, кинематограф)

• СИНТЕТИЧЕСКИЕ

хореография, театр, кинематограф

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Виды (как? чем создано изображение?):

архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, художественная фотография

Жанры (что собой представляет изображение?):

портрет, пейзаж, натюрморт, беспредметный, сюжетно-тематическая картина (исторический\мифологический, батальный, бытовой, анималистический, интерьер)

Г Р А Ф И К А

Вид изобразительного искусства. Основное средство выразительности – ТОН, ЛИНИЯ

Произведения: КАРТИНЫ на плоской основе (картоне, дереве, бумаге,)

Материалы: мелки,уголь, мел, краски, тушь, чернила.

Инструменты: карандаши, ручки, перья, резцы, кисти, фломастеры

стерки, растушевки, нож для заточки.

Типы Графики.

1. У НИКАЛЬНАЯ – то есть, неповторимая, в одном экземпляре

   1. Рисунок –

      1. Н абросок – краткосрочный, линейный или штриховой рисунок предмета

      2. З арисовка - линейный или штриховой рисунок предмета, с более подробной проработкой формы, тона, фактуры и текстуры предмета.

      3. Э тюд - (франц. etude, англ. study, нем. Studie) - художественное произведение вспомогательного характера, выполненное с натуры и служащее для ее изучения. В этюдах художник разрабатывает некоторые детали и образы будущей композиции. Иногда, отталкиваясь от натуры , он создает отличную от нее работу в расчете на задуманную картину. Этюды могут иметь вполне самостоятельное значение и играть важную роль в творчестве живописца

      4. Штудия (от нем. studieren — "изучать, учиться" от лат. studere — "стараться, прилежно изучать, добиваться") — учебная работа, многократно повторенное упражнение.  В более широком значении штудия — тщательная проработка всех деталей  формы, нюансов  объема  и  цвета, например в живописном  этюде  с  натуры.

2. П ЕЧАТНАЯ – образец можно повторить (напечатать) не один раз, получая оттиски

   1. Гравюра –изображение-оттиск на бумаге с рельефной плоскости, бывает выпуклая и углубленная( в зависимости от того, куда наносят краску – на выступы или в углубления) и подразделяется также по материалам для печатной доски на:

      1. к силографию (на дереве)

      2. литографию (на камне-известняке, без гравировки)

      3. оффорт (на медной пластине)

      4. линогравюру (на линолеуме)

      5. На картоне

      6. На оргстекле

      7. на гипсе……..и так далее – разновидностей и подвидов каждой великое множество

   2. Промышленная графика (этикетки, упаковки)

   3. Плакат, афиша – может быть и уникальным

   4. Книжная графика - иллюстрации произведений музыки и литературы, которые печатают.

   5. Компьютерная графика – изображения, созданные в компьютерных графических редакторах CorelDRAW, Photoshop, Illustrator и тп)

3. Калиграфия – искусство создания шрифтов, надписей, оформление писем, может быть и печатным

Художник–график как и живописец должен наиболее полно изучить технологию ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО искусства, особенно науки: ЦВЕТОВЕДЕНИЕ, ПЕРСПЕКТИВУ, РИСУНОК, КОМПОЗИЦИЮ, ИСТОРИЮ ИСКУССТВ, О КРАСЯЩИХ ВЕЩЕСТВАХ.

Также заботится о воспитании своей эстетической и духовной культуры.

Книжная графика

– составная часть книжного издания. Книга включает в себя литературу, графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство.

Художники книги разрабатывают

1. тип издания,

2. конструкцию книги,

3. декоративное оформление книги,

4. иллюстрационный цикл.

Конструкция книги традиционна:

книжный блок, обложка, переплет, суперобложка,

ф орзац, титульный лист, шмуцтитулы,

иллюстрации (фронтиспис, полосы, заставки, концовки, инициалы и т.д.),

шрифты. (Шрифты Шрифты Шрифты Шрифты Шрифты)

Эти элементы, подчиняясь законам композиции, объединяются в единый ансамбль.

И стория книги начинается с папирусных свитков (с 3 тыс. до н.э. в Древнем Египте), в первых веках н.э. появляются пергаментные кодексы (тип современной книги) – те и другие украшались рисунками и миниатюрами. Эта система оформления богато и сложно разрабатывается в бумажной книге средних веков Европы и Азии. Изобретение книгопечатания в середине 15 в. создало классическую европейскую книгу с сочетанием шрифта и гравюр (сначала на дереве, с 17 в. на металле). В 19 – нач. 20 вв. быстрое развитие репродукционной техники сблизило книжную графику с полиграфией, создало профессию художника книги, иллюстратора.

Ж И В О П И С Ь

Вид изобразительного искусства. Основное средство выразительности – ЦВЕТ

Произведения: КАРТИНЫ на плоской основе (холсте, картоне, дереве, бумаге, стене и др.)

Материалы: краски, растворитель.

КРАСКИ = ПИГМЕНТ (цветной порошок) + СВЯЗУЮЩЕЕ (клей, смола, масло, воск и т.п.)

Инструменты: кисти (щетина, белка, колонок, синтетика и др./ плоские, круглые, веерные, лопатообразные, отводочные и др/ размеры от 000 до 50),

палитра, емкость для растворителя, тряпка.

Типы Живописи.

1. М ОНУМЕНТАЛЬНАЯ – крупного размера, основа – стена в здании

   1. Ф реска – роспись по штукатурке

2. М озаика – из кусочков цветного непрозрачного стекла (смальты) и др. цветных элементов

3. В итраж – картина в оконном проеме из цветного стекла в свинцовом контуре

2. СТАНКОВАЯ – созданная на СТАНКЕ (мольберте)

рабочее пространство художника-станковиста

1. Акварельная – прозрачная, легкая. Белый = бумага, разбавитель - вода

2. Г уашевая – плотная, декоративная, на основе мела, поэтому немного белесая, водная.

3. А криловая – яркая, плотная, но может быть прозрачной. Не смывается. Разб. – вода/спец.раствор

4. Темперная – плотная, меловая, плохо смывается, декоративная. Разбав. – вода

5. М асляная – самая распространенная, плотная и прозрачная, стойкая, яркая. Основа – холст на подрамнике, картон, оргалит. Разбавитель для масляных красок.

3. МИНИАТЮРНАЯ – особо малых размеров, как и станковая Ж., разделяется по типам красок с добавлением ЭМАЛЬЕРНЫХ красок (роспись – Финифть). Может быть самостоятельной картиной (менее 10*15 см.), украшать предмет интерьера или мебели, быть частью ювелирного украшения или иллюстрацией в книге (книжная миниатюра)

Художник–живописец должен наиболее полно изучить технологию ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО искусства, особенно науки: ЦВЕТОВЕДЕНИЕ, ПЕРСПЕКТИВУ, РИСУНОК, КОМПОЗИЦИЮ, ИСТОРИЮ ИСКУССТВ, О КРАСЯЩИХ ВЕЩЕСТВАХ.

Также заботится о воспитании своей эстетической и духовной культуры.

Жанры станковой живописи.

Портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематическая картина и беспредметный жанр.