Церковь Ам-Штайнхоф

1903-1907 гг. Церковь построена на вершине холма, на территории психиатрической больницы. Ориентирована по оси север-юг: витражные боковые фасады позволяют солнечному свету проникать в помещение и делать интерьер более светлым и чистым. Здесь применены фирменные приемы Отто Вагнера: необыкновенное сочетание бирюзового цвета с позолотой, а также использование в декоре кованых элементов орнамента. Фасад облицован двухсантиметровыми плитами каррарского мрамора на медных гвоздях. Купол одет медными же пластинами. Потолок под главным куполом украшен символами четырех евангелистов, витражи — образами святых, над алтарем изображено восхождение души на небо. Интерьер устроен с учетом того, что прихожане — психиатрические больные: все углы внутри церкви закруглены, алтарь физически отделен от главного зала, даже кресты, о которые могут пораниться больные люди, не стоят открыто. Предусмотрены особые служебные выходы для эвакуации больных. Исповедальни относительно открытые. Вместо святой чаши с водой у входа создан небольшой фонтанчик с постоянно струящимися потоками воды.

Йозеф Хоффман – австрийский архитектор, за пристрастие к прямым линиям и мотивам шахматной сетки  его  прозвали «дощатым», или «квадратным Хоффманном».

Особняк Стокле в Брюсселе

1905-1911 гг., арх. Й.Хоффман. Объём основан на доминировании прямых линий, пересекающихся под прямым углом, выявляющих силуэт здания. Использован прием цветового контраста между светлой плоскостью стены и темным оформляющим контуром (карнизом, оконными рамами и пр.). Объём демонстрирует преобладание горизонталей. В то же время центральная часть здания венчается высокой башней, возносящейся ввысь пирамидальной группой поставленных друг на друга уменьшающихся объемов. Интерьер представляет контраст рационалистическому упорядоченному облику экстерьера: оформлен живописными композициями, выполненными Г.Климтом.

Йозеф Мария Ольбрих – австрийский архитектор.

Выставочный зал Сецессиона в Вене

1899 г., арх. Й.М.Ольбрих. Классическая традиция прослеживается в симметричном компактном объеме здания, в регулярной внутренней планировке. Золоченый ажурный шар над главным входом соотносится с купольным завершением, типичным для эпохи классицизма. В то же время, золотой орнамент, вводимый в верхних частях стен и в венчающей прозрачной золотой купольной конструкции, обнаруживает присутствие в здании противоположной тенденции. Постепенный подъем глаза к верхним частям архитектурной формы приводит к буквальному растворению формы, потери ею собственной определенности, наоборот, приобретению качества мерцания, свечения, растворения в воздухе.

Чарльз Ренни Макинтош – шотландский архитектор. Под воздействием прямых линий Макинтоша «флоралист» Виктор Орта заявил: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками».

Школа Искусств в Глазго

1898-1909 гг., арх. Ч.Р.Макинтош. Северный фасад организован чередованием больших остекленных поверхностей с относительно узкими простенками. Портал главного входа организован лестницей волнообразных очертаний, что создает затягивающий эффект в пространство, созданное для организации художественного творчества. Западный фасад сформирован гладью стены, состоящей из каменных блоков прямоугольных очертаний с асимметрично расположенной группой эркеров, выстроенных в вертикали, пронизывающие собой фасад. Схема интерьера в целом подчинена единому ритму прямоугольных помещений. Но каждая отдельная комната Школы Искусств организована вертикальными линиями-осями, созданными свисающими с потолка прямыми вертикалями ламп, восходящими линиями стульев с высокими спинками, декорацией стен тонкими, убегающими вверх линиями.