3 Этапы развития романтизма

Передромантизм - явления и тенденции в европейской литературе и духовной культуре II половины XVIII в, которые подготовили почву для развития романтизма.

Черты:

o рост интереса к средневековой литературы и народного творчества;

o отвода главной роли воображении, фантазии, творчества;

o возникновения понятия \"романтического\", что предшествовало появлению термина \"романтизм\"

Ранний романтизм (конец XVIII - начало XIX в)

Время наполеоновских войн и период Реставрации образовали первую волну романтизма В Англии это творчество поэтов Дж. Байрона, Перси Буше Шелли, Дж. Китса, романиста В. Скотта, в Германии - мастера сатирической й прозы Эрнста Гофмана и блестящего лирика и сатирика Генриха Гейне.

Черты:

-универсализм, стремление охватить бытие в его полноте (что существует и должна существовать), дать ему синтезируя художественное выражение;

-тесная связь с философией;

-тяготение к символа и мифа как наиболее адекватных форм художественного выражения;-разлад с действительностью;

-резкое противопоставление действительности и идеала, разочарование и негативизм

Поздний романтизм (после революции 1848 г)

Романтизм не был монолитным В нем существовали разные течения

Течения романтизма

Народно-фольклорная (начало XIX в) - течение, ориентирована на фольклор и народнопоэтическое художественное мышление. Сначала она проявилась в Англии, в \"Лирические баллады\" Вордсворта, первое издание которых появилось в 1798 г. В Германией она была утверждена Гейдельбергского школой романтиков, затем получила распространение в других европейских литературах, особенно в славянском мире.

Особенности:

o не только собирали народной поэзии и черпали из нее мотивы, образы, краски, но и находили в ней архетипы своего творчества, придерживались принципов и структур народно мышления;

o их привлекала простота поэтического высказывания, эмоциональная насыщенность и мелодичность народной поэзии;

o не воспринимали буржуазную цивилизацию, стремились найти опору в противостоянии ей в народной жизни, сознания, искусстве

\"Байроническая\" (Дж Байрон, Г. Гейне, А. Мицкевич, и др.), так завершено воплощение она получила в творчестве Байрона.

Особенности:

-сердцевину течения составляла ментально-эмоциональная установка, которую можно определить как \"идеализацию отрицания\";

-разочарование и меланхолия, депрессия, \"мировая скорбь\" - эти \"негативные эмоции\" получили абсолютной художественной ценности, стали ведущими лирическими мотивами, которые определяли эмоциональную тональность произведений;

-культ духовного и душевного страдания, без которого не мыслили полноценную человеческую личность;

-острое противопоставление мечты и жизни, идеала и действительности;

-контраст, антитеза - главные элементы художественного произведения

Гротескно-фантастическая(Гофман). Основная черта: перенос романтической фантасмагории к сфере повседневной жизни, быта, их своеобразное переплетение, в результате чего убогая современная действительность становилась в капризному гротескно-фантастическом освещении, раскрывая при этом неприглядную сущность. До этого течения можно отнести поздний готический роман, в определенных аспектах творчество Э. ПО, Гоголя .

Особенности:

• перенос акцента с критики и отрицания на поиски \"идеальной правды\", на утверждение позитивных тенденций и ценностей жизни;

• проповеди оптимистического взгляда на жизнь и его перспективы;

• выступление против \"индивидуализма современного человека\" и противопоставление ему героев, полных любви к людям и готовности к самопожертвованию;

• выражение оптимистической надежды и пророчества, утверждению идеальной правды;

• широкое использование риторических средств

- \"вольтеровского\" течение, которая сосредоточилась полностью на исторической тематике, на разработке жанра исторического романа, исторической поэмы и драмы Модель жанра исторического романа была создана В.Скоттом. Это течение в определенных аспектах стала переходом от реалистичного к реализму.

3. Дайте характеристику основных образов трагедии Гете «Фауст» (Фауст, Мефистофель и Маргарита).

Ученый Фауст – знаменитый герой трагедии Гете. Он был одним из тех людей, которые больше всего на свете ценят знания. Именно в поисках ответов он провел долгие годы. За это время у него накопилось много различных знаний. Но, если кто-то пытался разобраться в вопросе о знании, то, наверняка, знает, что знания – это не все. Истина намного важнее. Так и наш герой приткнулся на этом моменте. Держа в своей голове огромный багаж информации, он так и не смог докопаться до истины.

Мефистофель – это падший ангел, который ведет вечный спор с Богом о добре и зле. Он считает, что человек настолько испорчен, что, поддавшись даже небольшому соблазну, может с легкостью отдать ему свою душу. Ангел уверен в том, что человечество не стоит спасения. Фауст, по мнению Мефистофеля, всегда будет на стороне зла. В одной из строк произведения Мефистофель описывается как черт, у которого ранее были острые когти, рога и хвост. Он не любит схоластику, предпочитая уходить подальше от скучных наук. Будучи злом, помогает, не зная того, найти истину герою. Образ Мефистофеля в «Фаусте» сложен из противоречий. Часто в разговорах и спорах с Фаустом Мефистофель проявляет себя подлинным философом, который с интересом наблюдает за деяниями человека, за прогрессом. Тем не менее, когда он общается с другими людьми или нечистью, подбирает себе другие образы. Он не отстает от собеседника и поддерживает разговоры на любые темы. Сам Мефистофель несколько раз говорит о том, что не обладает абсолютной силой. Главное решение всегда зависит от человека, а он может лишь воспользоваться неправильным выбором.

Маргарита – скромная девушка, наивная во многих вопросах, стала главным искушением для уже немолодого героя. Она перевернула весь мир ученого и заставила его сожалеть о том, что он не властен над временем.

Сам поэт очень любил образ Маргариты в трагедии «Фауст», вероятно, отождествляя его с библейской Евой, подавшей запретный плод Адаму. Если все годы своей жизни Фауст полагался на свой разум, то, повстречав на улице эту обычную на первый взгляд девушку, он начинает полагаться на сердце и чувства. Маргарита после встречи с Фаустом начинает меняться. Она усыпляет свою мать, чтобы попасть на свидание. Девушка не столь беспечна, как может показаться в первом ее описании. Она прямое доказательство того, что внешность может быть обманчива. Встретившись с Мефистофелем, девушка подсознательно понимает, что его лучше обходить стороной. Образ Маргариты Гете взял с улицы своего времени. Литератор часто видел милых и добрых девушек, которых судьба бросает в крайности. Они не могут выбраться из своей среды и обречены проводить свою жизнь так, как это делали женщины их семьи. Стремясь к большему, эти девушки все больше падают вниз. Найдя свое счастье в Фаусте, Маргарита верит в лучший исход. Однако череда трагических событий не дает ей наслаждаться любовью. Ее брата убивает сам Фауст, не желая того. Тот проклинает перед смертью сестру. На этом несчастья не заканчиваются, и, выстрадав больше должного, сойдя с ума, Маргарита попадает в тюрьму. В момент полного отчаяния ее спасают высшие силы.

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 16

1. Литературные школы испанского барокко.

В литературе испанского барокко (особенно в первой половине века) шла борьба двух его основных школ – культизма (культеранизма) и консептизма. Культизм (от исп. сultos – обработанный, возделанный) был рассчитан на восприятие избранными, тонко образованными людьми. Не принимая реальность, противопоставляя ей совершенный и прекрасный мир искусства, культисты использовали язык прежде всего как средство неприятиия безобразной действительности. Они создавали особый «темный стиль», перегружая произведения необычными и сложными метафорами, неологизмами (в основном латинского происхождения), сложными синтаксическими конструкциями.

Самым крупным и талантливым поэтом-культистом был Гонгора (поэтому культизм называют также гонгоризмом).

Консептизм (от исп. сonsepto – мысли), в отличие от культизма, претендовал на выражение всей сложности человеческой мысли. Главная задача консептистов – раскрытие глубинных и неожиданных связей между далеко отстоящими друг от друга понятиями и объектами. Консептисты требовали максимальной смысловой насыщенности высказывания. Излюбленные приемы консептистов – использование многозначности слова, каламбура, разрушение устойчивых и привычных словосочетаний.

Их язык более демократичный, чем язык культистов, однако он не менее сложен для восприятия. Не случайно крупный испанский филолог Р. Менендес Пидаль назвал манеру консептистов «трудным стилем».

Наиболее яркими писателями-консептистами были Кеведо, Гевара и Грасиан (последний является и теоретиком консептизма).

Однако у обеих школ больше общего, чем различий. И то, и другое направление превыше всего ставило метафору, в которой «быстрый разум» сопрягал неожиданные и далекие понятия, сочетал несочетаемое.

При крайнем следовании своим догмам школы обогатили литературу новыми выразительными средствами и оказали влияние на ее последующее развитие. Культизм получил наиболее яркое воплощение в поэзии, консептизм – в прозе. И это не случайно. Культисты выражали тончайшие оттенки чувства: их поэзия эмоционально перенасыщена.

Консептисты передавали все богатство и гибкость острой мысли: их проза суха, рационалистична, остроумна.

2. Предромантизм в английской литературе XVIII века. Р. Бернс, тематика и поэтические приемы лирики.

Предромантизм выразил разочарование в просветит.идеях, новозник в рамках просветит.литры. Возрождается интерес к нац.прошлому, идеализируется и поэтизируется средневековье.

Интересн.пример: «Песни Оссиана» Дж.Макферсона (1760)-одна из самых знаменитых мистификаций. Книга вышла в свет как переводы с кельтского старинных нар.баллад. В действительности-это было сочинение самого Макферсона, ко.воспользовался ирландскими сказаниями, перенес их действие в Шотландию, дал героям кельтские имена. В этой книге старый оссиан, переживший всех своих соплеменников, бродит среди разв.замка и вспоминает подвиги своего отца – война Пингала.

Главное- особое меланхолическое настроение, поразившее и захватившее всю Европу.

В противоположность рассудочности просв.литры предром-зм сосредоточил своё внимание на таинственном, непознаваемом, необычайном. Именно эти св-ва отличают готический роман, или роман ужасов.

Гораций Уолпол «Замок Отранто», Анна Радклиф «Удольсфские тайны», Мак Льюис «Монах». Уолпол – внешние ужасы, Радклиф- внутр.ужасы, в головах героях, реалистично.

Роберт Бернс. Его стихи отличают органич.связь с нац.фольклором. Нар.баллады и предания под его пером превратились в шедевры мир.поэзии. Многие стизи музыкальные, стали песнями. Напр., «В полях под снегом и дождем». Главное –простота, искренность, естественность, человечность, добрый и в то же вр.лукавый юмор.

От поэзии Бернса исходит здоровый дух чувственности. Его любовная лирика прекрасна. Вней нет ничего от утонченной равращенности поэтов эпохи Реставрации, но она чужда и чопорному целомудрию пуританской лирики. Б.воспевает здоровую любовь, естественное взаимное влечение полов. Из всех песен,сочиненный поэтами о любви, песни Б. в ряду самых чистых и поэтичных. Бернс весел, жизнерадостен, задорен, часто дерзок, насмешлив. Ему нравится жизн.сила во всем, он любуется природой, но без умиленности, свойственной сентим.поэзии его дней. Он поет гимн природе, ячменному зерну (символ вечной жизни) Она неистребима, в ней вечная тяга к воспроизведению, воля к созиданию нов.жизни. «Джон-Ячменное зерно»-так назыв этафилософ.баллада.

Поэт написал немало насмешливых эпиграмм. Достанется от него и кичливому лорду, и корыстной богачке, и попам. Ненавистен он ханжескую физиономию служителя христианского культа. Его веселая поэма «Тэм оШентер» полна народного юмора. Шабаш ведьм, кот привиделся подвыпившему Тэму, праздничен и шутлив, и конечно лишен мистического ужаса, излюбленного поэтами сентимен-ми , а позднее поэтами-романтиками в подобных сюжетах. В конце 18в.Бернс внес в англ.литру ту струю бодрости, нравственного здоровья и оптимизма, в кот она так тогда нуждалась. Даже соц.тема обретает жизнерад.звучание. «Был честный фермер-мой отец», «Горной маргаритке», «Честная бедность», «Веселые нищие»

3. Назовите признаки романтизма в сказках Гофмана (на примере одного из произведений).

«Золотой горшок»

Для Гофмана несомненно превосходство мира поэтического над миром реальной повседневности. И он воспевает этот мир сказочной мечты, отдавая ему предпочтение перед миром реальным, прозаическим. Но Гофман не был бы художником со столь противоречивым и во многом трагическим мироощущением, если бы такого рода сказочная новелла определяла генеральное направление его творчества, а не демонстрировала лишь одну из его сторон. В основе же своей художественное мироощущение писателя отнюдь не провозглашает полной победы поэтического мира над действительным. Лишь безумцы, как Серапион, или филистеры верят в существование только одного из этих миров. Такой принцип двоемирия отражен в целом ряде произведений Гофмана, пожалуй, наиболее ярких в своем художественном качестве и наиболее полно воплотивших противоречия его мировоззрения.

Стилистику повести отличает использование гротеска, что является не только индивидуальным своеобразием Гофмана, но и романтической литературы в целом.

Фантастика позволяет создавать эффект романтического двоемирия: есть мир здешний, реальный, где обычные люди думают о порции кофе с ромом, двойном пиве, нарядны девушках и т.д., а есть мир фантастический, где «юноша Фосфор, облекся в блестящее вооружение, игравшее тысячью разноцветных лучей, и сразился с драконом, который своими черными крылами ударял о панцирь…». Фантастика в повести Гофмана происходит из гротесковой образности: один из признаков предмета с помощью гротеска увеличивается до такой степени, что предмет как бы превращается в другой, уже фантастический. См. например эпизод с перемещением Ансельма в склянку. В основе образа скованного стеклом человека, видимо, лежит представление Гофмана о том, что люди иногда не осознают своей несвободы — Ансельм, попав в склянку, замечает вокруг себя таких же несчастных, однако они вполне довольны своим положением и думают, что свободны, что они даже ходят в трактиры и т.п., а Ансельм сошел с ума («воображает, что сидит в стеклянной банке, а стоит на Эльбском мосту и смотрит в воду»,).

Авторские отступления довольно часто появляются в сравнительно небольшой по объему текста повести (почти в каждой из 12 вигилий). Очевидно, художественный смысл этих эпизодов в том, чтобы прояснить авторскую позицию, а именно авторскую иронию. Авторские отступления выполняют ещё одну важную роль: в последней вигилии автор сообщил о том, что, во-первых, он не скажет читателю откуда ему стала известна вся эта тайная история, а во-вторых, что сам Саламандр Линдгорст предложил ему и помог завершить повествование о судьбе Ансельма, пересилившегося, как выяснилось, вместе с Серпентиной из обычной земной жизни в Атлантиду. Сам факт общения автора со стихийным духом Саламандром набрасывает тень безумия на все повествование, но последние слова повести отвечают на многие вопросы и сомнения читателя, раскрывают смысл ключевых аллегорий: «Блаженство Ансельма есть не что иное, как жизнь в поэзии, которой священная гармония всего сущего открывается как глубочайшая из тайн природы!»

Ирония. Иногда две реальности, две части романтического двоемирия пересекаются и порождают забавные ситуации. Так, например, подвыпивший Ансельм начинает говорить об известной только ему другой стороне реальности, а именно об истинном лице архивариуса и Серпентины, что выглядит как бред, так как окружающие не готовы сразу понять, что «господин архивариус Линдгорст есть, собственно, Саламандр, опустошивший сад князя духов Фосфора в сердцах за то, что от него улетела зеленая змея»

Авторская ирония делает особенно заметным, что герои живут между двумя мирами. Однако ирония меняет наше понимание того, что было раньше: если все от Ансельма до Геербанда и Вероники знакомы с другой стороной реальности, то это значит, что в обычных разговорах случавшихся между ними прежде они утаивали друг от друга свое знание иной реальности или эти разговоры содержали в себе незаметные для читателя, но понятные героям намеки, двусмысленные словечки и т.п. Ирония как бы рассеивает целостное восприятие вещи (человека, события), поселяет смутное ощущение недосказанности и «недопонятости» окружающего мира.

Перечисленные особенности повести Гофмана «Золотой горшок» однозначно указывают на принадлежность произведения эпохе романтизма. Остались нерассмотренными и даже незатронутыми многие важные вопросы романтической природы этой сказки Гофмана. Например, необычная жанровая форма «сказка из новых времен» повлияла на то, что фантастика у Гофмана не склонна к формам неявной фантастики, а как раз наоборот оказывается явной, подчеркнутой, пышно и безудержно развитой — это накладывает заметный отпечаток на мироустройство романтической сказки Гофмана. Однако проблема фантастики в литературе романтизма — тема отдельного занятия.