- •1.1 Стиль модерн в архитектуре и дпи
- •1.2 Стиль модерн в живописи рубежа 19-20в
- •1.3 Архитектура первой половины 20в
- •1.4 Архитектура второй половины 20в
- •1.6 Баухауз, неопластицизм
- •1.7 Фовизм
- •1.8 Кубизм
- •1.9 Экспрессионизм, синий всадник
- •1.10 Футуризм, дадаизм, сюрреализм
- •1.11 Парижская школа
- •1.12 Абстрактный экспрессионизм и нью-йоркская школа
- •1.14 Гиперреализм, боди-арт, хепенинг, концептуализм
1.14 Гиперреализм, боди-арт, хепенинг, концептуализм
1 раздел – 14 билет
ГИПЕРРЕАЛИЗМ
возникшее на рубеже 60—70-х гг. в США течение вначале и называлось фотореализмом.
Гиперреалисты писали акриловыми красками, благодаря которым поверхность картин приобретала глянец фотоснимка. Работая над композициями, они откровенно пользовались диапроекциями наХолсты
Гиперреалисты считали, что в отличие от любых других направлений, в том числе и поп-арта Огромные холсты выглядят как рекламные щиты.
Мир гиперреалистов, стерильный и бездушный, существует без конфликтов, тревог, радостей. Фотографическая достоверность деталей
При этом взгляд зрителя не фокусируется: любая деталь на горизонте очерчена так же резко, как и предмет на первом плане.
Используя акриловые краски и стекловолокно, гиперреалисты создавали свои скульптуры.
.
БОДИ-АРТ
Боди-арт (англ. body art — «искусство тела») — художественная практика, в которой материалом служит тело человека. У истоков боди-арта стоял Ив Кляйн, выставлявший в 50-х гг. свои «антропы» — холсты с отпечатками тел раскрашенных им натурщиков. Особую популярность боди-арт приобрёл в перформансах 70-х гг. Человек в контексте этого искусства лишён не просто индивидуальности, но статуса живого существа, превращён в объект концептуалистских игр. Мастера боди-арта демонстрировали зрителям (чаше всего на самих себе) различные возможности тела — дыхание, рост волос; его реакции на температуру, механические воздействия и т. п.
Хе́ппенинг (или хэ́ппенинг, англ. happening) — форма современного искусства,
представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хеппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, чёткого сценария. Одна из задач хеппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.
Основоположником хеппенинга как представления с элементами случайности является Джон Кейдж, который осуществил первый хеппенинг в 1952 году[1]. В соответствии с его представлениями о значении случая в художественном творчестве, хеппенинги иногда называют «спонтанными бессюжетными театральными событиями». Хеппенинги стали известны с начала 1960-х годов. На 1960-е годы пришёлся их расцвет (преимущественно в США). Одним из известных современных видов регулярных хеппенингов в России является Монстрация.
КОНЦЕПТУАЛИЗМ
Концептуализм (от лат. conceсерtus — «мысль», «представление») возник в середине 60-х гг. XX в. одно-временно в Англии и США и очень скоро сделался ведущим направлением современного искусства
В концептуализме важно не само изображение, а его значение. Кошут в статье «Искусство после философии» (1969 г.) пояснял, что «физическая оболочка должна быть разрушена», так как «искусство — это сила идеи, а не материала».
Однако идее совершенно не обязательно замыкаться в выставочном пространстве. Концептуальным объектом (с соответствующими комментариями) может стать пляж, улица, населённый пункт, инженерное сооружение, известный памятник — скульптурный или архитектурный. Зритель, наблюдая за созданием произведения искусства, оказывается его соавтором, а сам процесс становится более важным, чем результат
Помимо настоящего стула в композицию включены его фотография (слева) и словесное описание (справа). Этот принцип получил воплощение в так называемом процессуальном искусстве.
Значительное влияние на концептуалистов оказала деятельность теоретика и практика дадаизма Марселя Дюшана
