1.3 Своеобразие орнамента

Орнамент как специфическая форма изобразительного искусства - очень своеобразен. Он в состоянии то приближаться к натуральном миру растений, то удаляться от него в сторону наибольшей условности, превращаясь в геометрический узор, который состоит из отрезков прямых линий. За время развития орнамент приобрел искусства каждого народа, стал нормой, образом. Но, несмотря на самобытные особенности, есть и общие закономерности построения орнамента. Даже в самых простейших геометрических элементах он содержит систему построения, состоящую из осей симметрии. Поэтому при изучении орнамента используется метод копирования с классических образцов искусства всех времен и народов, в том числе и народного прикладного. Большинство внимания уделяется копированию мастерского орнамента. Такой орнамент существует. Его родоначальником является народный художник РСФСР Е.В. Юрин. Он внес в искусство мстеры большой вклад, как новатор, используя в своем творчестве традиционные древнерусские узоры чеканки, резьбы по дереву, народной вышивки, набивные цветочные мотивы платков и ситцев. На этой основе возникло качественно новое искусство орнаментальной росписи, значительно обогатившее и расширившее возможности лаковой миниатюры мстеры. [2,c. 48]. Работа над орнаментом имеет специфику. Несмотря на технологическое сходство с исполнением миниатюрной живописи. Он все-таки представляет собой роспись. Использование в орнаменте живописных средств более лаконично, сдержанно. Особенно наглядно это проявляется на первичной стадии роскрыши под орнаментальную роспись. Роскрышь - технологический прием живописи при первичной раскладке цвета в пределах заданной формы рисунка.

Если работа заканчивается росписью золотом, то превалирует локальный цвет роскрыши. При этом роспись золотом лишь обогащает его затейливой игрой разделок. Роскрышь локальным цветом делается аккуратно, строго в границах рисунка, без неряшливости, небрежности.

После роскрыши цветом орнаментального мотива начинается самое увлекательное - соревнование с художником, создавшим образец. Здесь требуется вдумчивость. Начинается таинство технической отработки, моделирование формы при помощи теневой росписи. Тут пригодится линия как средство изобразительности. Она используется применительно к конкретным условиям создания разнообразных форм орнамента. После этого выполняется околонтурные притенения отдельных листьев, лепестков цветов, веток. Если при помощи теневой росписи ограничивается форма рисунка и разбираются детали внутри нее, то околонтурные притенения придают форме условный объем, а локальный цвет роскрыши играет роль среднего полутона. По такой подготовке техническую отделку заканчивает росписью золотом. Работа золотом требует виртуозного мастерства. Оно приходит не сразу, а с длительным опытом. Когда работу заканчивают живописными средствами, то после роскрыши, теневой росписи, околонтурных притенений форму моделируют цветными полутонами приемами плавей (плавь - живописный прием, при котором та или иная краска смешивается на палитре с белилами и затем жидко выплавляется по-новому локальному цвету роскрыши в пределах заданной формы) , приплеской (приплесками ,называется тоновое смягчение цвета при окончательной моделировке формы) , световой росписью, оживками и лессировками (это живописный прием работы жидкими прозрачными красками, при котором усиливается глубина цветового тона или цвета). Все это требует высокого профессионального уровня исполнения.

2.Тематика Мстерской лаковой миниатюры

2.1 Композиции на сказочную и историческую темы

мстерский лаковый миниатюра жанр

В творческой практике нередко возникает необходимость выразить ту или иную тему в сложной сюжетной взаимосвязи действующих персонажей, например при создании композиции по литературному источнику, где сюжетная, тематическая основа во многом предопределена писателем, поэтом. В этом случае художник работает как бы в соавторстве. Если литературное повествование совпадает с изобразительными, то оно помогает решению композиции. Такие произведении клад для художника. Не случайно поэзия А.С. Пушкина. М.Ю. Лермантова, Н.А. Некрасова является тем животворным источником, из которого художники мстеры черпают поэтическую образную основу для своих работ. Причина в том, что в поэтическом содержании произведение этих писателей много изобразительных элементов, которые вызывают активную творческую реакцию художника. То же самое возникает при работе над былинно-сказочной тематикой, в котором образная метафорическая основа родственна народному изобразительному искусству. Не случайно, например, «Сказка о Коньке - горбунке» Ершова - одна из самых популярных в творчестве мстерских художников. В ней легко прослеживается рисунок действия, а так же конкретны образы персонажей. Чудо - юдо - рыба -кит, Конек - горбунок - это ли не конкретные образы созданные поэтом? Они настолько художественно, что мало в чем может дополнить их воображение художника. В самом деле, такой милый Конек - горбунок не требует никакого видоизменения, настолько он совершенен. Здесь на совести художника лежит другая задача: донести до зрителя как можно полнее, убедительнее все трогательную эмоциональную суть сказочного образа. Для этого необходима выразительная композиция. Какой бы сложности ни была изображаемая сцена, ее нужно привести к более простому решению. Мы сознательно не говорим слово «успростить», оно в данном случае не отвечает смыслу. Сделать композицию выразительной - вот в чем дело. То есть малыми изобразительными средствами передать впечатление множественности.

Другое дело, когда художник обращается к литературному источнику исторического плана. В ней часто отсутствует художественно - образное выражение действительности, но описательная сторона, историзм, бывают настолько изобразительно емкими, что часто служат основой для создания живописного художественного произведения. В том случае предстоит найти, кроме выразительной композиции, необходимое образно - поэтическое решение персонажей, исторической обстановки, архитектуры, интерьера, пейзажа. Тогда художник создает живописное произведение на историческом материале. Именно здесь заключено много трудностей. Во-первых, необходимо вжиться в передаваемое событие, историческую обстановку. Хорошо знать ее, почувствовать эпоху. Во-вторых, избрать, как писателю, интересную тему и на ней построить фабулу сюжетов. В-третьих, как поэту, почувствовать образно - поэтический строй будущего произведения. И только после этого открыться художнику - живописцу во все профессиональном блеске его мастерства. Многие неудачи в исполнении произведений на исторические темы объясняются именно тем, что нам часто не хватает готовности постичь множественность предстоящих задач. Кажется, композиция решена профессионально, хороший рисунок, достаточно выразителен цвет. Работа технически выполнена на достаточно высоком уровне. Но в то же время в чем- то несовершенна.[2,c.170-174]