Живопис флорентійської школи XV ст.
3.1. Мазаччо
Реформатором живопису Раннього Відродження був Мазаччо, "один з найбільш незалежних і послідовних геніїв в історії європейського живопису, засновник нового реалізму". За своє коротке життя (27 років) він зумів вирішити в живопису найскладніші завдання: помістив фігури в просторі, міцно поставив їх на землю і змусила по ній ходити, зв'язав фігури з пейзажем. У капелі Бранкаччи церкви Сайту Марія дель Карміні Мазаччо написав сцену вигнання Адама і Єви з раю. Це перші в історії західноєвропейського мистецтва реально написані і вірно поставлені голі фігури. Там же, в капелі Бранкаччи, він написав серію фресок, присвячених життю св. Петра. Сама геніальна по своїй переконливості сцена - "Чудо зі статиром", де Христос разом зі своїми учнями був зупинений збирачем податків. У Христа не було грошей, і він наказав Петру виловити в озері рибу, дістати з неї монету (статир) і віддати збирача. Образи написані з таким потужним правдоподібністю, що, побачивши їх одного разу, повіриш в реальність цієї події назавжди. Кожен образ наділений психологічною характеристикою, а в цілому ця композиція являє собою "модель устрою світу - земного і трансцендентального, зримого і незримого, даної нам у відчуттях і умопостигаемого" (Тобто Медкова). Капела Бранкаччи стає свого роду академією: тут будуть вчитися, копіюючи Мазаччо, цілі покоління майстрів аж до Мікеланджело.
Мазаччо народився в провінційному тосканському містечку Кастель-Сан-Джованні 21 грудня 1401. Його повне ім'я - Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Про дитинство і юність художника майже нічого не відомо.
У 1422 Мазаччо вступив у флорентійському гільдію лікарів і аптекарів (до якої зараховувалися і художники), але невідомо, у кого він вчився і коли приїхав у Флоренцію. До раннього періоду його творчості відносять найрізноманітніші твори, у тому числі вівтарний образ Мадонна з Немовлям і святими з маленької церкви Сан Джовенале в Каша ді Реджелло. Ймовірно, в 1422-1424 Мазаччо і його земляк Мазолино та Паникале разом працювали над іншою вівтарної композицій - Мадонна з Немовлям і св. Ганною (Флоренція, галерея Уффіці).
Розрив художника з попередньою художньою традицією повною мірою проявився при роботі над фрескою Трійця (Флоренція, церква Санта Марія Новела), створеної, мабуть, бл. 1427. Сюжет композиції традиційний: на ній зображені Бог Батько, розп'ятий Христос і Святий Дух у вигляді голуба. Проте трактування цієї теми у Мазаччо незвичайна. Замість образу, показаного на золотому фоні, в якому підкреслюється позачасовий аспект, він помістив зображення Трійці в маленькій склепінчастою капелі; при цьому погляд глядача виявляється зверненим знизу вгору. Створене тут іллюзіоністічеських зображення архітектури стало першим прикладом вдалого і послідовного застосування в живописі нещодавно відкритого принципу лінійної перспективи з єдиною точкою сходу.
Ця фреска інтерпретувалася дослідниками по-різному, проте її головна тема - перемога віри над смертю. У нижній частині композиції зображено скелет, що лежить на саркофазі під написом: "Я був колись тим, чим ви є, а тим, чим я є, ви ще станете". Це нагадування про тлінність життя, але у свідомості віруючого воно має сусідити з думкою про те, що Христос теж помер, подарувавши людині порятунок.
У 1426 Мазаччо створив полиптих для церкви Санта Марія дель Карміне в Пізі. Його центральна частина, Мадонна з Немовлям і ангелами, знаходиться в Національній галереї в Лондоні. Багато частин цього вівтаря втрачені, але збереглися з достатньою ясністю показують, що художника займали проблеми застосування законів перспективи, досягнення єдності композиції з допомогою світла та зображення людської фігури.
Найзначніше за своїми масштабами твір Мазаччо - фрески капели Бранкаччи в церкві Санта Марія дель Карміне у Флоренції, створені ним разом з Мазолино. Ймовірно, фрески були замовлені Мазолино в 1423, і він встиг розписати склепіння (ці розписи не збереглися); в середині 1420-х років Мазолино поїхав до Угорщини і відновив роботу в капелі тільки в 1427, вже разом з Мазаччо. Однак розпис так і залишилася незакінченою, оскільки наступного року спочатку Мазолино, а потім і Мазаччо поїхали до Риму. Лише близько 1484 Філіппіно Ліппі завершив фресковий декорацію всієї капели. Мазаччо приписуються композиції Вигнання з раю, Диво зі статиром, Хрещення Петром неофітів, Апостол Петро, ??що зціляє хворих своєю тінню, Апостол Петро, що розподіляє майно громади між бідними, Воскресіння сина антіохійського царя і фрагменти фресок Зцілення каліки і Воскресіння Теофіла.
У розписах капели Бранкаччи представлені історія гріхопадіння і епізоди з життя св. Петра, в основному вчинені ним чудові зцілення і справи милосердя. Персонажі фресок Мазаччо наділені героїчним духом, на відміну від характерних для позднеготической живопису крихких і витончених образів.
Сюжет однієї з найзнаменитіших композицій - Диво зі статиром - взятий з Євангелія від Матвія (17:24-27). Величні постаті Христа і апостолів зображені на тлі суворого гористого пейзажу. Їх рухи природні, а тіла мають реальні пропорції. Знання анатомії людського тіла Мазаччо придбав, працюючи з натурою і вивчаючи твори класичної скульптури; особливо важливо, що, як і Донателло десятиріччям раніше, він відмовився у своїй творчості від декоративності й умовності, притаманних готичному мистецтву. Урочисті масивні фігури персонажів поміщені у Мазаччо в реальне оточення. Світло падає з правого верхнього кута. Художник взяв до уваги, що реальне джерело світла розташований саме в правій частині капели (вікно в стіні). Фігури, тривимірність яких передана допомогою потужної светотеневой моделювання, співвіднесені за масштабом з навколишнім їх пейзажем, написаним з урахуванням световоздушной перспективи. Концепцію художника висловлює висловлювання одного з його сучасників: фреска або картина є вікном, через яке ми бачимо світ. Це твердження і його практичне здійснення залишалися головною метою західноєвропейського живопису протягом більш ніж чотирьох століть.
Помер Мазаччо в Римі в 1428