МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Українська академія друкарства

кафедра книжкової та станкової графіки

РЕФЕРАТ

на тему:

«Італійське відродження»

Виконала:

студентка групи КГ – 11

Данильців Ю.Б.

Прийняв:

професор Голод І. В.

________________

Львів – 2017

План

• Вступ

• Проторенесанс

Архітектура

Скульптура

Живопис

• Раннє відродження

Архітектура

Скульптура

• Високе Відродження

• Пізнє Відродження

• Мистецтво Маньєризма

Вступ

Мистецтво Відродження виникло на основі гуманізму ( humanus - «людяний») - течії суспільної думки, яке зародилося в XIV ст. в Італії, а потім протягом другої половини XV-XVI ст. поширилося в інших європейських країнах. Гуманізм проголосив вищою цінністю людини і його благо. Гуманісти вважали, що кожна людина має право вільно розвиватися як особистість, реалізуючи свої здібності.

Ідеї гуманізму яскраво і повно втілилися в мистецтві, головною темою якого стала прекрасна, гармонійна розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями.

Гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Велике минуле, постійно нагадувала про себе в Італії, сприймалося тоді як вища досконалість, тоді як мистецтво Середніх століть здавалося невмілим, варварським. Виникнувши XVI ст. термін «відродження» означав появу нового мистецтва, що відроджує класичну стародавність, античну культуру. Проте мистецтво Ренесансу багатьом зобов'язане художнім традиціям Середніх століть. Старе і нове знаходилося в нерозривному зв'язку і протиборстві.

При всьому мистецтво Відродження - явище, відзначене глибокою і принциповою новизною. Воно заклало основи європейської культури Нового часу. Всі основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - надзвичайно змінилися.

В архітектурі затвердилися творчо перероблені принципи античної ордерної системи, склалися нові типи громадських будівель. Живопис збагатився лінійною і повітряною перспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла. У традиційну релігійну тематику творів мистецтва проник земний зміст. Посилився інтерес до античної міфології, історії, побутовим сценам, пейзажу, портрета. Поряд з монументальними настінними розписами, що прикрашають архітектурні споруди, з'явилася картина, виник живопис олійними фарбами.

Мистецтво ще не зовсім відірвалося від ремесла, але на перше місце вже виступила творча індивідуальність художника, діяльність якого в той час була на рідкість різноманітною. Вражаюча універсальна обдарованість майстрів Ренесансу - вони часто працювали в області архітектури, скульптури, живопису, поєднували захоплення літературою, поезією і філософією з вивченням точних наук. Поняття творчо багатої чи «ренесансної»особистості стало згодом прозивним.

У мистецтві Відродження тісно переплелися шляхи наукового та художнього осягнення світу і людини. Його пізнавальний сенс був нерозривно пов'язаний з піднесеною поетичною красою, в своєму прагненні до природності воно не опускалося до дріб'язкової повсякденності.Мистецтво стало загально духовною потребою.

Формування ренесансної культури в Італії відбувався в економічно незалежних містах. У підйомі і розквіті мистецтва Відродження велику роль зіграли Церква і прекрасні двори некоронованих государів - найбільших покровителів і замовників творів живопису, скульптури та архітектури. Головними центрами культури Відродження спочатку були міста Флоренція, Сієна, Піза, потім - Падуя, Феррара, Генуя, у другій половині XV ст, - багата купецька Венеція. У XVI ст. столицею італійського Відродження став Рим.

У епосі італійського Відродження прийнято виділяти кілька періодів: Проторенесанс (друга половина XIII-XIV т), Раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кінець XV - перші десятиріччя XVI ст.), Пізнє Відродження (останні дві третини XVI ст.)

Проторенесанс

В італійській культурі XIII-XIV ст. на тлі ще сильних візантійських і готичних традицій стали з'являтися риси нового мистецтва - майбутнього мистецтва Відродження. Тому цей період його історії і назвали Проторенесансом («Про-тос» - «перший»).

Аналогічного перехідного періоду не було ні в одній з європейських країн. У самій Італії проторенесансне мистецтво існувало тільки в Тоскані і Римі.

В італійській культурі перепліталися риси старого і нового. Гордістю епохи є архітектори і скульптори Нікколо і Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо і живописець Джотто ді Бондоне.

Архітектура

Італійська архітектура довго випливала середньовічним традиціям, що виражалося в основному у використанні багатьох мотивів готики. Разом з тим сама італійська готика тяжіла до спокійних великих форм, рівному світлу, горизонтальним членуванням архітектури, широким поверхням стін Церква Санта-Кроче, одна з найбільших у Флоренції, була почата Арнольфо ді Камбіо в кінці XIII в. (Фасад створений в XIX ст). Храм відрізняється широкими прольотами, єдиним світлим внутрішнім простором, замість складних готичних зводів у ньому використане дерев'яне стельове перекриття У 1296 р у Флоренції почали будувати собор -Марія дель Фьоре. Арнольфо ді Камбіо хотів увінчати вівтарну частину собору величезним куполом. Однак після смерті зодчого в 1310 р. будівництво затяглося, його завершили тільки в період раннього Відродження. У 1334 р за проектом Джотто було почато будівництво дзвіниці собору.

Серед найбільш відомих міських палаців - палаццо делла Синьйорія у Флоренції. Припускають, що його побудував Арнольфо ді Камбіо. Це важкий куб з високою вежею, облицьований грубим каменем. На фасаді - вікна різної величини, непомітний вхід розташований збоку. Будівля визначає вигляд старого міського центру, суворою громадою вторгаючись на площу. Могутній палац служив символом незалежності Флоренції. Більш ошатно ритмічно організоване палаццо Публіці в Сієні.Його фасад виходить на площу дель Кампо. Площа дель Кампо - перший в Європі святковий центр міста, де влаштовувалися турніри і YPERLINK "http://ua-referat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0"театральні вистави.

Скульптура

Раніше, ніж в архітектурі і живопису, нові художні шукання намітилися в скульптурі, і перш за все в пізанській школі, засновником якої був Нікколо Пізано. Він народився на півдні, в Апулії, але, працюючи в Пізі, так зріднився з містом, що отримав прізвисько Пізано, з яким увійшов в історію італійського мистецтва. Його творчість розвивалася під впливом античної традиції, він, безсумнівно, вивчав скульптурне оформлення пізньоримських і ранньохристиянських саркофагів. Шестигранна мармурова кафедра , виконана ним для баптистерія в Пізі, стала видатним досягненням ренесансної скульптури і вплинула на її подальше формування. Кафедра з білого, рожево-червоного і темно-зеленого мармуру – це ціла архітектурна споруда, легко доступна для огляду з усіх боків. За середньовічними традиціями, на парапетах представлені рельєфи на сюжети з життя Христа, між ними розташовуються фігури пророків і алегоричних чеснот.

Нікколо Пізано використовував тут традиційні сюжети і мотиви, проте кафедра належить вже до нової епохи. Головне досягнення скульптора полягає в тому, що він зумів надати формам об'ємність і виразність, а кожне зображено має тілесну міць. Образи Пізано статичні, величаві і безпристрасні.

З майстерні Нікколо Пізано вийшли чудові майстри скульптури Проторенессанса - його син Джованні Пізано і Арнольфо ді Камбіо.

Особливе місце в історії італійської скульптури кінця XIII - початку XIV ст. належить Джованні Пізано. Учень і помічник Нікколо Пізано, він став набагато більш відомим майстром, ніж його знаменитий батько. У творах Джованні було багато нового і незвичайного. Майже ровесник Джотто, він являв собою повну протилежність мудрої стриманості свого флорентійського сучасника.

У науці склалася давня традиція характеризувати Джованні Пізано як ревного шанувальника готичного мистецтва Франції. Припускають, що він відвідав цю країну і був вражений пишнотою і виразністю її архітектури та скульптури. Проте емоційність, невичерпну фантазію, пристрасність творів Джованні Пізано неможливо пояснити тільки наслідуванням прекрасним зразкам. Ці якості свідчать про його багату, палкої натурі, про особливості його світосприйняття. Творчість Джованні Пізано - рідкісний приклад мистецтва, яка випереджала свій час і простягав нитки в майбутнє. Невипадково його пошуки мають схожість з дослідами прославленого скульптора Мікеланджело.

Найбільш відомі створені Джованні Пізано кафедри в Пізан-ському соборі і церкви Сант-Андреа в Пістойї, а також статуї святих, пророків, Мадонн.

Складні багатофігурні рельєфи, що прикрашають кафедри в соборі Пізи і церкви Сант-Андреа в Пістойї, охоплені поривчастим рухом. Фігури, втративши спокій образів Нікколо Пізано, немов прагнуть вирватися з каменю. Їх жести природні, особи виразні. Особливо експресивні такі драматичні сцени, як «Розп'яття» і «Побиття немовлят».

Переплелися між собою численні фігури, матері, намагаючись врятувати своїх дітей, вступають у

сутичку з солдатами; навіть леви, що підтримують Пізанську кафедру, здається, ричать від люті.

Статуям Джованні Пізано притаманні різкі повороти, незграбні контури. Слідом за французькими майстрами він звернувся до образу Мадонни з Немовлям на руках. Але його Небесні Цариці майже суворі, повні сильного внутрішнього почуття; їх обличчя з різким прямим профілем звернені до Спасителя. Мати обмінюється з Ним довгим пильним поглядом.