Роботи Мікеланджело в живопису.

За характером свого обдарування Мікеланджело був насамперед скульптором, хоча найбільш грандіозні його задуми були реалізовані в живопису. При цьому навіть у живопису Мікеланджело залишався скульптором: для нього все досконалість і велич зосереджувалися в людині, титаничности його вигляду, духовної сили, що пронизує життя його могутнього тіла, надзвичайно багату пластику рухів, складних поз і контрапостов. Рука скульптора відчувається у Мікеланджело – живописця і в твердості контурів, виразності і мощі ліплення форм, локальності, а іноді і різкості накладених великими пластами фарб. Зосереджуючи всю увагу на людській фігурі, майстер гранично лаконічно позначає місце дії, простір не має у нього самостійного значення, формується навколо розташованих на першому плані або в неглибокій сценічному майданчику фігур, визначається їх рухами і ракурсами, композиція уподібнюється високого рельєфу.

Характерні риси творчості Мікеланджело – живописця намітилися вже в перших його роботах – станковій картині «Мадонна Доні» (1503-1504 р.) і картоні до нездійсненою розпису у флорентійському Палаццо Веккіо «Битва при Кашині» (1504-1505 р.), згодом загиблого, але відомому на копії роботи Бастьяно да Сангалло. Але повне вираження вони отримали в одному з найвидатніших його творів – розписах плафона Сікстинської капели (1508-1512 р.)

Здійснювалася ця розпис наступним чином: Архітектор Донато Браманте (за версією Кондиви), заздрячи переваги Мікеланджело, нарадив папи Юлію II доручити флорентійського скульптора розписати стіни Сікстинської капели. Папа римський схвалив задум, закликав до себе Мікеланджело і наказав негайно починати цю роботу.

Всі суперники і недоброзичливці зловтішалися з приводу того, що така праця доручили Мікеланджело Буонаротті, якому було тоді всього 33 роки — для художника це зовсім молоді роки. «Не вдасться йому нічого зробити, — говорили вони. — Настінний живопис — це нелегка справа, не впорається з нею цей пихатий молодик. Ось тоді і буде на нашій вулиці свято».

Сам Мікеланджело брався за цю роботу неохоче, бо ніколи до цього не займався стінний живописом. Він знав, що розпис зводу — справа важка, всіляко намагався ухилитися від цієї роботи і пропонував татові доручити цю справу Рафаелю. Але тато вирішив, що саме Мікеланджело повинен розписати стелю Сікстинської капели, і тому не слухав ніяких заперечень.

Спорудження будівельних риштувань для розпису стелі папа Юлій II доручив Браманте, але той підвісив платформу на мотузках і в багатьох місцях за цього стеля був пробитий. Мікеланджело довго роздумував, яким же чином будуть закладені ці дірки, коли потрібно буде розписувати ці місця. Донато Браманте на це відповів, що по-іншому зробити було неможливо, а про дірки в стелі можна буде подумати в свій час. Але Мікеланджело велів зняти ці жалюгідні споруди і побудував не стосуються стін підмостки, лежачи на яких і приступив до роботи.

Він виписав з Флоренції деяких своїх товаришів, які були призвичаєні до фрескового живопису, щоб мати помічників у такому відповідальному підприємстві. Хоча деякі стверджували, що зробив він це через незнання техніки фрескового живопису.

Однак Мікеланджело залишився незадоволений роботою своїх учнів і знищив все, що вони зробили. За словами його біографа, він сам розтирав фарби, приготовляв вапняний розчин, приходив в капелу з світанком і йшов вночі, задовольняючись

лише легким обідом.

Розпочатих робіт Мікеланджело не показував нікому. Але тільки-но він взявся за справу, як мало не довелося відмовитися від роботи. Ще свіжі фарби раптом стали покриватися цвіллю, причини якої спочатку ніхто не міг зрозуміти. Потім правда, встановили, що виною всьому стала погана якість римської вапна і що Мікеланджело вживав свій розчин занадто сирим. Коли все було виправлено, він з колишнім запалом взявся за справу і в 20 місяців без всяких перешкод виконав половину роботи.

Але таємниця, яку він при цьому оточив себе, сильно порушувала загальне цікавість. Мікеланджело не бажав, щоб його відвідував навіть тато. Однак Юлій II був у нього кілька разів, і незважаючи на свій похилий вік, піднімався на ліси. 0н був нетерплячий до межі, і поступово ним опановувало все більше нетерпіння. Він раз у раз вимагав, щоб художник пустив його до себе нагору і показав свою роботу. Але і Мікеланджело не любив, щоб йому заважали, тому не пускав Юлія II. Іноді тато проникав в капелу потайки, і тоді Мікеланджело кидав зверху дошки, які звертали на втечу оскаженілого старого.

Тато хотів невідкладно розділити з усіма своє здивування і захоплення, і марно Мікеланджело запевняв його, що ще не зовсім закінчив роботу. Юлій II нічого не хотів чути, і не встигла влягтися пил від розібраних лісів, як 1 листопада 1509 року капела була відкрита. Весь Рим кинувся сюди, все в німому захваті, не виключаючи колишніх заздрісників і суперників, смиренно схилили голови перед великим генієм. Сам папа урочисто відслужив в капелі обідню, де на присутніх захоплених глядачів дивилися з купола могутні образи біблійних пророків і сивіли, Творця в трьох моментах створення світу і перших людей, Ноя, патріархів і цілого ряду інших осіб, причому кожен з них був, немов красивою рамою, оточений особливим орнаментом. Успіх був величезний, а злі наміри Браманте тільки послужили до більшої слави Микелан-

джело.

Після деякого часу Мікеланджело взявся за розпис другої частини зводу — більш обширної. І на цей раз нетерпіння папи було настільки велике, що він ледь не посварився з Буонаротті. Мікеланджело хотів на кілька днів з'їздити в рідну Флоренцію і пішов просити в батька грошей. Але той запитав: «Коли ж ти закінчиш мені капелу?» — «Як встигну!» — відповів Мікеланджело. «Так я скину тебе з підмостків!» — вигукнув запальний тато і доторкнувся до нього своїм ціпком.

І тоді Мікеланджело повернувся додому, привів в порядок свої справи і тільки приготувався виїхати, як папа прислав до нього свого улюбленця Аккурзио з вибаченнями і п'ятьмастами дукатами.

«Не завадило б додати фігур позолоти, — сказав тато, — а то моя капела здасться дуже бідної». — «Ті, кого я написав тут, — заперечив Мікеланджело, — були всі бідні люди». І ніяких змін вносити не став.

«Потоп» є першою композицією, виконаної художником на стелі Сікстинської капели. Головною ідеєю «Потопу» є не всесвітня катастрофа, а людина з усіма її сильними і слабкими сторонами. Він показаний у безплідній боротьбі зі смертю, яка обрушується на нього проливним дощем з похмурого неба. Вся земля вкрита водою, тільки гребені гір, як маленькі острівці, видніються серед безмежного океану.

Змучені і охоплені жахом люди з пожитками піднімаються на вершину одного з таких острівців в надії на порятунок. Серед них чоловіки, жінки і діти. Ось жених на руках несе перелякану наречену; мати, тримаючи на руках малюка, намагається укрити його від водяної стихії; поруч знавіснілий від страху юнак, сподіваючись вціліти, дереться на гнущееся під поривами вітру дерево. Серед безкрайого моря води збожеволілі і озвірілі люди борються за місце у вже переповненої човні.

Праворуч на скелі група біженців намагається сховатися від зливи під великим шматком полотна. У цій групі теж все по-різному реагують на події. Чоловік з дружиною з покорою дивляться на подступающую до їхніх ніг воду; юнак, облокотившийся на барило, знайшов забуття у вині; старий і жінка простягають руки, щоб допомогти чоловікові, який несе на своїх плечах мертве тіло сина.

Вдалині видно ковчег, навколо нього теж вирують пристрасті: збожеволілі від страху люди стукають у нього кулаками, волаючи про допомогу і просячи пустити їх. Мікеланджело зображує всіх цих людей перед лицем близької смерті, показуючи їх поведінку в залежності від їх душевних сил і якостей. Незважаючи на драматичність сюжету, ця фреска не залишає почуття безнадії і безвиході, і у глядача ніби ще залишається надія на порятунок зневірених людей.

А далі розташована фреска «Створення Адама. Про це шедеврі мистецтвознавець Ст. Н. Лазарєв писав: «Вирушаючи від біблійного тексту, художник дає абсолютно нове втілення. По нескінченному космічному простору летить Бог-Батько, оточений ангелами. Позаду нього майорить величезний, надутий, як вітрило, плащ, дозволив охопити всі фігури замкнутої силуетної лінією. Плавний політ Творця підкреслять спокійно схрещеними ногами. Його права рука, що дає життя неодушевленной матерії, витягнута. Вона майже впритул торкається до руки Адама, чиє лежить на землі тіло поступово приходить в рух. Ці дві руки, між якими як би пробігає електрична іскра, залишають незабутнє враження... Розташувавши фігуру Адама на похилій поверхні, художник як би створює у глядача ілюзію, ніби фігура спочиває на самому краю землі, за якою починається нескінченне світовий простір. І тому подвійно виразні ці дві простягнуті назустріч один одному руки, що символізують світ земний і світ, астральний. І тут Мікеланджело чудово використовує просвіт між постатями, без якого не було б відчуття безмежного простору. В образі Адама художник втілив свій ідеал чоловічого тіла, добре розвиненої, сильної і в той же час гнучкого».

У фресці «Відділення світла від темряви» Бога Саваота, що бореться з хаосом, Мікеланджело наділяє власною творчою пристрастю... А потім пішли фрески з біблійними пророками («Пророк Ісайя», «Пророк Захарія», «Пророк Іона» та ін) і міфологічними сивиллами («Дельфійська сівілла», «Еритрейське сівілла», «Кумекая сівілла» та ін).

Зі смертю папи Юлія II Мікеланджело втратив свого покровителя, залишив Рим і повернувся до Флоренції, де на кілька років закинув живопис і скульптуру.

Новим папою був обраний представник роду Медічі — Климент VII. Під час його понтіфікатства війська іспанського короля Карла V в травні 1527 року захопили і розгромили Рим. Коли звістка про це дійшла до Флоренції, Медічі були звідти вигнані і була знову відновлена республіка. Папа ж, насамперед дотримуючись інтереси своєї сім'ї, терміново примирився з іспанцями і підійшов до Флоренції, облога якої тривала 11 місяців. Вимушена захищатися, Флоренція почала будувати форти і башти, для зведення яких Мікеланджело малює плани, чи Не відмовляється він від участі і в самій війні.

Коли ж Флоренція впала, папа Климент VII оголосив, що забуде про участь скульптора в обороні міста в тому випадку, якщо Мікеланджело негайно відновить роботи в усипальниці Медічі при церкві Сан-Лоренцо. Відчуваючи постійний страх за долю своєї сім'ї і за своє життя, Мікеланджело змушений був на це погодитися.

А потім тато Климент VII побажав, щоб Мікеланджело заново розписав вівтарну стіну Сікстинської капели сценами «Страшного суду». У 1534 році, майже через чверть століття після закінчення розпису сікстинського плафона, скульптор приступає до роботи над однією з найграндіозніших фресок за всю історію світового живопису.

Коли Мікеланджело звикся з думкою, що все-таки доведеться писати «Страшний суд», коли він опинився наодинці з гігантською білою стіною, в яку повинен був вдихнути життя, він взявся за роботу, хоча в той час був вже далеко не молодий. Шість років знадобилося великому майстру, щоб завершити своє творіння. Як і раніше, новий папа, втративши терпіння, з'явився в капелу. Разом з ним прийшов і церемоніймейстер Бьяджо так Чезена. Йому дуже не сподобався «Страшний суд», і він приснялся люто доводити татові, що Мікеланджело надходить неправильно, що картина виходить непристойна. Вислухавши все це, Мікеланджело відразу, по гарячих слідах, намалював суддю душ Міноса в образі Бьяджо з ослячими вухами. Так Чезена кинувся скаржитися папі, але той не допоміг йому: так Чезена і залишився в пеклі.

Сцену «Страшного суду» художник трактує як вселенську, вселюдську катастрофу. У цієї величезної за масштабами і грандіозної за задумом фресці немає (та й не могло бути) образів життєствердної сили, подібних тим, які були створені при розпису плафона Сікстинської капели. Якщо раніше творчість Мікеланджело було перейняте вірою в людини, вірою в те, що він є творцем своєї долі, то тепер,

розписуючи вівтарну стіну, художник показує людину безпорадною перед лицем цієї долі.

Не відразу охопиш поглядом цих незліченних персонажів, так і здається, що у фресці все в русі. Тут і натовпу грішників, яких у шаленому сплетінні їх тіл тягнуть підземелля, пекла; і підноситься до неба радісні праведники; і воїнства ангелів і архангелів; і перевізник душ через підземну річку Харон, і вершить свій гнівний суд Христос, і лякливо притиснувшись до нього Діва Марія.

Люди, їх вчинки і діла, думки і пристрасті — ось що було головним в картині. У натовпі падає грішників виявився і тато Микола III — той самий, що дозволив продаж церковних посад.

Мікеланджело зобразив всіх персонажів нагими, і в цьому був глибокий розрахунок великого майстра. В тілесному, в нескінченному розмаїтті людських поз він так вмів передавати руху душі, через людину, і через людину зображував всю величезну психологічну гаму охоплювали їх почуттів. Але зображувати нагими Бога й апостолів — для цього в ті часи була потрібна велика сміливість.

Крім того, розуміння «Страшного суду» як трагедії вселенського буття було незрозуміло сучасникам Мікеланджело. Це видно з листування венеціанського літератора і памфлетиста П'єтро Аретіно з художником. Аретіно хотів бачити в «Страшному суді» традиційну середньовічну трактування, тобто зображення Антихриста. Він хотів бачити вихори стихій — вогню, повітря, води, землі, лики зірок, місяця, сонця. Христос, на його думку, повинен був бути на чолі сонму ангелів, в той час як у Мікеланджело головний герой — людина. Тому Мікеланджело і відповів, що опис Аретіно принесло йому прикрість і зобразити його він не може.

Через кілька століть дослідник італійського мистецтва Дворжак, який теж не сприймав «Страшний суд» як космічну катастрофу, бачив у гігантських зображеннях тільки «вітром закручену пил».

Центром композиції є фігура Ісуса Христа, єдино стійка і не піддається вихору руху дійових осіб. Обличчя Христа непроникно, караючий жест його руки вкладено стільки сили і могутності, що він тлумачиться толь-

ко жест відплати.

У сум'ятті відвернулася Марія, не в силах нічого зробити для порятунку людства. У грізних поглядах апостолів, тісним натовпом підступають до Христа із знаряддями тортур у руках, теж виражено лише вимога відплати і покарання грішників. Мистецтвознавець Ст. Н. Лазарєв писав про «Страшний суд»: «Тут ангелів не відрізнити від святих, грішників від праведників, чоловіків від жінок. Всіх їх захоплює один невблаганний потік руху, всі вони звиваються і корчаться від охопила їх страху і жаху... Чим уважніше вдивлятися в загальну композицію фрески, тим наполегливіше народжується відчуття, ніби перед тобою величезне обертове колесо фортуни, залучає в свій стрімкий біг все нові та нові людські життя, жодна з яких не може уникнути фатуму. В такому тлумаченні космічної катастрофи вже не залишається місця для героя і героїчного діяння, не залишається місця і милосердя. Недарма Марія не просить Христа про прощення, а лякливо до нього притискається, охоплена страхом перед стихією...

Раніше Мікеланджело зображує потужні фігури з мужніми обличчями, з широкими плечима, з добре розвиненим торсом, з м'язистими кінцівками. Але ці велетні вже не в силах протистояти долі. Тому спотворені гримасами їх особи, тому так безнадійні всі, навіть самі енергійні, руху, напружені і конвульсивні».

В останній жовтневий день 1541 року вище духовенство та запрошені миряни зібралися в Сикстинській капелі, щоб бути присутнім при відкритті нової фрески вівтарної стіни. Напружене очікування і потрясіння побаченим були настільки великі, а загальне нервове збудження так розпалило атмосферу, що тато (вже Павло III Фарнезе) з побожним жахом впав перед фрескою на коліна, благаючи Бога не згадувати про його

гріхи в день Страшного суду.

«Страшний суд» Мікеланджело викликав запеклі суперечки як серед його прихильників, так і супротивників. Ще при житті художника папа Павло IV, який дуже несхвально ставився до «Страшного суду», будучи ще кардиналом Караффа, взагалі хотів знищити фреску, але потім вирішив «одягнути» всіх персонажів і наказав оголені тіла записати драпіруванням. Коли Мікеланджело дізнався про це, він сказав: «Передайте татові, що це діло маленьке і залагодити його легко. Нехай він світ приведе в пристойний вигляд, а з картинами це можна зробити швидко».

Чи зрозумів тато всю глибину іронічної шпильки Мікеланджело, але відповідне розпорядження він віддав. І знову в Сікстинській капелі були споруджені будівельні ліси, на які з фарбами і пензлями виліз живописець Даніеле та Вольтерра. Він працював довго і старанно, адже потрібно було домалювати чимало всіляких драпіровок. За свою роботу він ще за життя отримав прізвисько «брачетоне», яке буквально означає «оштаненний», «исподнишника». З цим прізвиськом його ім'я назавжди залишилося пов'язаним в історії.

У 1596 році інший папа (Климент VIII) взагалі хотів збити весь «Страшний суд». Тільки заступництвом художників з Римської академії Святого Луки вдалося переконати тата не робити такого варварського акту.

Розгляд цих двох робіт дає уявлення про трагічний изменениии гуманістичних поглядів художника.