Леонардо так Вінчі, Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті.

Втішно спати, отрадней каменем бути.

Про, у цей століття, злочинний і ганебний,

Не жити, не відчувати – доля завидний.

Мабуть, однієї з найбільш яскравих постатей Ренесансу можна не перебільшуючи назвати художника, скульптора, архітектора і ученого Леонардо так Вінчі.

Леонардо народився 1452-му року у невеличкому містечку Вінчі неподалік Флоренції. Леонардо з Вінчі – то він підписував свої картини, обессмертив скромне маленьке містечко, який став відомим завдяки Леонардо майже більше, чим це столиці світу.

Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса та простий селянки. Помітивши здібності сина до малярства, батько віддав її в вчення до флорентійському скульптору і художнику Андреа Верроккіо. Шість років Леонардо осягав ремесло. Верроккіо доручив йому написати у своїй картині «Хрещення Панове» однієї з янголів. У порівняні з ангелами, написаними Леонардо, решта картина здавалася примітивною. Зрозумівши, що учень набагато перевершив його, Верроккіо назавжди залишив живопис і більше будь-коли брав пензель до рук.

У двадцять років Леонардо почав працювати самостійно. На той час Флоренцією правил нащадок банкірів, щедрий покровитель мистецтва, Лоренцо Медічі Чудовий. Йому найбільше подобалися картини Боттічеллі. При дворі Лоренцо Леонардо не знайшов застосування своїх зусиль і у Мілан. Там він проводив сімнадцять років і прославився митець, скульптор і великий інженер-винахідник. Леонардо завжди хотів перевершити всіх і всіляких в усьому. Він був вродливий і сильний, міг руками ламати підкови, у відсутності рівних можливостей у фехтування, і жінка не встояти проти нього. Леонардо жадав спробувати себе в всіх галузях діяльності. Вона займалася архітектурою, придумав танк і вертоліт, написав дослідження з математиці, анатомії, ботаніки. Можливо, він був різнобічним генієм, коли-небудь які жили землі.

І все-таки історії людства він у першу чергу, як художник, великий живописець епохи Відродження. Його фреска «Таємна вечеря» – вершина філософської живопису. У позах, жестах, обличчях дванадцяти людина великого художника зобразив цілу всесвіт почуттів, переживань, думок. «Таємна вечеря» Леонардо так змістовна і глибока, що, коли бачиш неї, написати дослідження з психології чи трактат філософією. Інша всесвітньо відома робота великого майстра – портрет Мони Лізи – «Джаконда». Її усмішці приписують чаклунське силу, слава картини такою великою, що чимало вважають метою життя побачити її.

Леонардо був далекий від політичних подій свого часу – боротьби партій, міст. Флорентинец, він жив у Мілані, враждовавшим з Флоренцією, і знову повернувся там, тож під кінець життя прийняв запрошення французького короля Франциска I прожив залишок своїх днів, у королівському замку Клу близько міста Амблуаза. Звичайна життя з її суєтою й жорстокою боротьбою здавалася Леонардо незначною тоді як його задумами. Він помер 1519-м року, залишивши чотирнадцять томів рукописів. Частина не зрозуміла і розшифровано до сьогодні.

Інший гігант Відродження – Мікеланджело Буонаротті – не прагнув проявити себе в всіх галузях мистецтва та, подібно Леонардо. Але як скульптор і живописець він, то, можливо, навіть перевершив свого сучасника. Мікеланджело теж розпочав свій шлях художника у Флоренції. Четырнадцатилетним підлітком надійшов майстерню однієї з флорентійських живописців. Після 1991 року навчання Мікеланджело так копіював малюнки старих майстрів, що його вчитель було відрізнити копію від оригіналу. Скульптура більше приваблювала молодого митця і він перейшов у майстерню скульптора. Невдовзі правитель Флоренції Лоренцо Медічі Чудовий звернув увагу до талановитого юнака і так дав можливість продовжувати займатися мистецтвом.

Зовсім хлопцем – їй немає не виповнилося і двадцяти років – Мікеланджело відвідав Рим. У Римі він виліпив зі своїх найзнаменитіших скульптур – «П'єта», тобто «Оплакування Христа». Скульптура викликала захоплення. Мікеланджело хто б знав, у Римі. Знавці сперечалися, кому належить цю чудову робота, і називали імена прославлених скульпторів. Тоді Мікеланджело вночі прийшов у церква, де було поставлено «П'єта», і викарбував у ньому горду напис: «Мікеланджело Буонаротті флорентійський виконав».

Повернувшись до Флоренції, молодий скульптор створив статую Давида. Відповідно до біблійної легенді, Давид переміг велетня Голіафа. Ця перемога вважалася символом перемоги з божественної допомогою над грубої силою. Зазвичай митці й скульптори зображували Давида слабким юнаків, попирающим повергнутого могутнього ворога. Мікеланджело створив Давида сильним, атлетично складеним хіба що підкреслюючи, що він досяг перемоги завдяки себе. Флорентийцам дуже не сподобалася робота Мікеланджело. Вони Давида перед будинком, де засідало республіканське уряд. Давид став символом Флоренції, боролася відносини із своїми ворогами. Гордий юнак сприймається як і символ всієї епохи Відродження, як гімн людині.

Гімном людині та її відродженню став і головна живописний твір Мікеланджело – розпис стелі Сікстинської капели у Римі. За роки роботи Мікеланджело один розписав стелю площею п'ятсот кв. метрів, він зобразив і створення світу, і Страшний суд, і біблійних пророків. Існує потішна, але з подтверждённая історія, що з четырёхлетней роботою Мікеланджело. Через потреби дивитися всі чотири роки на стелю, у великого майстра довгий час не згиналася шия, і голову міг тримати, лише закинувши тому. На розпитування у тому, що ж сталося з шиєю митця і чому Мікеланджело неспроможна схилити голову, він жартівливо відповідав: «Занадто довго з богом розмовляв».

На відміну від Леонардо, який велично віддалився від повсякденного життя, Мікеланджело був людиною пристрасним і темпераментним. Коли Папа Римський почав війну проти Флоренції, Мікеланджело повернувся у рідний місто та очолив роботи зі спорудження міських укріплень. Після поразки Флоренції Мікеланджело сильно переживав приниження своєї батьківщини. Не дивлячись те що, що таке життя приготувала йому ще чимало страждань і розчарувань, не опустив руки перед злигоднями і працював остаточно своїх днів. Останній період її життя Мікеланджело пройшов у Римі. За його проекту реконструювали Центр Риму – Капітолійський пагорб – і возведён собор Святого Петра, одне з грандіозних будинків землі.

Помер Мікеланджело в 1564-м року у своєї майстерні. Папа Римський знак шанування геніальному художнику наказав поховати їх у соборі Святого Петра. Племінник Мікеланджело таємно вивіз його з Риму до Флоренції, і городяни урочисто поховали свого земляка у церкві Санта-Корче – усипальниці великих людей Флоренції.

У порівняні з величними Леонардо і шаленим Мікеланджело Рафаель Санті здається скромним юнаків. Син художника, разом з дитинства жив у світі живопису. Побувавши у Флоренції і ознайомившись із творчістю сучасників – Леонардо і Мікеланджело, - він створив свою, ліричну, поетичну живопис. М'якість і ніжність характеру Рафаель поєднав з дивовижною працездатністю. Він ніби написав безліч картин, фресок, ще більше в його ескізам завершили його учні. У Ватиканском палаці папи римського Рафаель розписав кілька залів.

Особливо знаменитими дві фрески – «Парнас» і «Афінська школа». На фресці «Парнас» бог мистецтва Аполлон серед муз і великих поетів давнини – Гомера, Сапфо, Вергілія, Горація. Саме тут і Данте, Петрарка, Боккаччо. Фреска «Афінська школа» присвячена філософам. У центрі – Платон і Аристотель. Вони продовжують суперечка про ідеальне і матеріальному: Платон вказує вгору, на небо Аристотель – вниз, на грішну землю. Рафаель всіх знаменитих філософів давнини – Сократа, Демокрита, Діогена, математика Евкліда. Платону він додав схожість із Леонардо так Вінчі, Демокриту з Мікеланджело.

Найзнаменитіша картина Рафаеля – «Сикстинська мадонна». Її називають як вершиною творчості Рафаеля, а й вершиною живопису італійського Відродження. Зображення Прекрасної Жінки з немовлям на руках стало символом любові, людяності, високою одухотворённости. Сам Рафаель було дуже улюбливий. Він схилявся перед жіночої красою. Може саме тому і досяг таких висот зображенні краси, що у кожної з мадонн відтворював образ своїх прекрасних коханих.

Помер Рафаель в 1520-м року, двадцятидворічним тридцяти семирічного віку. Але цей стислі терміни він зробив дуже багато, що роки його життя історики і мистецтвознавці називають епохою, століттям Рафаеля.