Лекция 4. Декоративно-прикладное искусство эпохи средневековья

Рассматривается продолжительный промежуток времени в истории культуры Западной Европы нашей эры. Это эпоха Средневековья. Период начинает свой отсчет со времен Карла Великого, с VIII в. н. э., и заканчивается североевропейской культурой в XV столетии. На протяжении семи столетий в истории искусства Средневековья различают два этапа.

Первый — с X века по первую четверть XIII в. — называется «романским», это период, когда еще сильно влияние культуры Древнего Рима во главе с Равенной.

Второй — с середины XIII по XV в. — «готический» или «пламенеющая готика». Поиски характеристик готики затруднены с самого начала размытой и неточной сутью термина.

Впервые по отношению к искусству он был применен в XVI и XVII вв. в уничижительном смысле: так определяли искусство, в широком смысле доренессансное и неитальянское. Название связано с одним из древних германских племен, готов. В силу восприятия их «варварства» последующими поколениями готическое искусство будет считаться «диким», нецивилизованным. Во времена возрождения готики в XVIII в. термин потерял оскорбительный оттенок и стал применяться в отношении всего средневекового искусства вплоть до эпохи итальянского Ренессанса. Позже, в начале XIX в., довольно большую часть этого искусства назвали романским. Так, готическим стали называть искусство, созданное между романским и ренессансным периодами.

Эпоха Средневековья не знала разделения искусства на «чистое» и прикладное. Для обозначения и того, и другого использовалось одно латинское слово «ars». Возвеличивание искусства и его творца было на протяжении почти четырех веков эпохи Возрождения и остается до сих пор характерной чертой западноевропейской культуры. Такое отношение к искусству было совершенно чуждо Средневековью.

Влияние схоластики ощутимо в двух вещах. Во-первых, существовало предубеждение против любого занятия, включающего ручной труд, против так называемых механических искусств. Ремесленники не стоили серьезного внимания, как и их произведения, какими бы внутренними свойствами они ни обладали. Отсюда вытекает второй важный аспект схоластического мышления, исключавшего творческие раздумья об искусстве. Материальные объекты считались ценными ровно настолько, насколько они помогали познанию Вечного и сущности Бога. Христианские философы пришли к тому, что видимый мир заслуживает внимания только как отражение Божественного. Автоматически это создавало пропасть между предметом и его скрытым содержанием.

Но, тем не менее, декоративно-прикладное искусство этого периода достаточно разнообразно. Оно отражает как духовные устремления народов, заселяющих Западную Европу, так и политическую ситуацию, социальное устройство. В истории этот период характеризуется как феодальный строй, время становления государств, развития городов. Усложнение государственной власти, как и духовной, требовало роскошного обрамления. В связи с чем, ремесла, появившиеся еще в Древней Греции, активно развиваются. Но средневековый Запад в техническом отношении был бедно оснащенным миром. Лишь с XI в. начинают появляться и распространяться важные технологические достижения. Причина подобной технической отсталости коренилась в социальной структуре и ментальных установках средневекового общества. Одно лишь господствующее меньшинство светских и церковных сеньоров испытывало и могло удовлетворять потребность в предметах роскоши, которые, прежде всего, импортировались из Византии и мусульманского мира.

В это время совершенствуется сельскохозяйственная техника, распространяются водяные и ветряные мельницы. Эволюция вооружения и военного искусства, имевших огромное значение для военной аристократии, способствовала прогрессу металлургии и баллистики, церковь, заинтересованная в строительстве храмов, подхлестывала технический прогресс не только в строительном деле, но и в изготовлении инструментов, средств транспорта, в прикладных искусствах, таких как искусство витража. В эпоху Раннего Средневековья предметы домашнего обихода, инвентарь и мебель изготавливались в рамках натурального хозяйства. Стремление к роскоши в этот период было невелико, и в соответствии с этим мебельное ремесло весьма примитивно. Развитие религиозных орденов привело к распространению церковной утвари, не уступавшей по своей красоте и силе воздействия византийским образцам.

Особенности архитектуры. Термин «романский стиль» применяется к искусству XI-XII вв. Он условен и возник в первой половине X в., когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

Архитектура и искусство Европы в XI- XII вв. отличается обилием и разнообразием локальных школ. Именно тогда впервые возникает общеевропейский стиль, подчиняющий все художественные местные традиции.

В этот период церковь достигает вершины своего могущества. Особое значение приобретают монастыри. Возникают могущественные общеевропейские монастырские союзы. Первый и один из самых влиятельных союзов возник под главенством аббатства Клюни. Не случайно романский стиль называют монастырским (рис. 4.1 - 4.3).

Рисунок 4.1 – Раннее романское зодчество	Рисунок 4.2 - Аббатство Клюни. Южная Бургундия, XI-XII вв

В Средние века аббатство процветало, будучи и религиозным, и культурным центром региона. Библиотека Клюни была одной из самых богатых не только во Франции.

Важным новшеством в архитектуре XI- XII вв. является полная замена дерева камнем, а также появление в романских храмах монументальной скульптуры, декорирующей не только интерьер, но и наружные стены.

Рисунок 4.3 – Романская архитектура (архитектуре XI- XII вв.)

Желание художников воплотить в своем творчестве новые формы поначалу приводило к их тяжеловесности и наивности. Но благодаря развивавшемуся вкусу и трудолюбию уже в конце X в. в произведениях отмечаются черты свободного и самостоятельного творчества, приобретающего вполне определенный характер под влиянием утвердившегося светского могущества пап и новых взглядов, распространяемых крестоносцами. Новшества, принесенные с востока, тоже содействовали тому, что с середины XII в. постепенно начинают исчезать тяжеловесность и примитивизм, свойственные произведениям искусства предыдущего времени, взамен которых создаются предметы, отличающиеся богатством и легкостью форм.

Между романским и готическим стилем трудно провести четкую грань. XII в. — время расцвета романского стиля, вместе с тем во второй половине века появляются новые формы, положившие начало готике (ранняя готика). Готический стиль в Западной Европе достигает вершин (высокая готика) в XIII в. Распад стиля (пламенеющая готика) захватывает XIV и XV вв.

В разных странах готический стиль имеет свои вариации, но они не уничтожают его общности и внутреннего единства (рис. 4.4). Во Франции — на родине готики — произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, чувством меры, четкостью, изяществом форм. В Англии они отличаются тяжеловесностью, перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурного декора. В Германии готика получает более отвлеченный, мистический, но активный по выражению характер. В Испании готические формы обогащаются элементами мусульманского искусства, привнесенного арабами. В Италию, где расцвет городов к концу XIII в. создает благоприятную почву для возникновения культуры Проторенессанса, проникают лишь отдельные элементы готики, не нарушающие принципов романской архитектуры. В XIV в. готика распространяется в Италии повсеместно.

Рисунок 4.4 – Архитектура готического периода

Готический стиль, возникший в конце XII в. в Северной Франции, в течение следующего столетия распространился почти по всей Европе. Он существенно повлиял на формы утвари, сохранил свое значение и после XVI в. Появившись в Северной Франции, он, прежде всего, был перенесен в Англию, но в обеих странах довольно долго оставался на сравнительно низкой ступени развития. В Южной Франции и Италии развитие готического стиля сдерживалось попытками связать его с господствовавшим до этого романским стилем или древнеримскими формами. В Испании в готику пытались ввести элементы древнемавританского стиля, хотя бы только в качестве орнамента. В Восточной Европе готический стиль распространялся очень медленно, а в России вовсе не нашел применения.

Основные черты готического стиля определили его дальнейшее развитие. Это касается не только строительных конструкций, но и обработки орнамента, его форм и распределения.

Металл. Типичными чертами раннесредневекового европейского ювелирного искусства являлось применение техники холодной эмали, использование крупных кабошонов, которые контрастно соединялись с золотом, а также преобладание в орнаменте мотивов «звериного» стиля (рис. 4.5).

Рисунок 4.5 – Звериный стиль в предметах быта варварских народов

Причудливые по форме подвески, фибулы, поясные пряжки времен Меровингов (V—VIII вв.) украшены альмандинами и гранатами и сохраняют отпечаток присущей варварским народам любви к многоцветности. В произведениях романского и готического ювелирного искусства величественная пышность цветовых созвучий всегда сочеталась со строгой архитектонической композицией, которая иногда повторяла формы церковного зодчества. Часто применялись редкие породы дерева и горный хрусталь.

Самоцветы из месторождений Саксонии, Богемии и Моравии служили материалом для развивающихся художественных промыслов в Идар-Оберштайне (Германия) и Среднечешских горах.

Чаша из Ардага. VIII в.	Потир VI в	Дискос VI в

Рисунок 4.6 – Посуда для богослужения дороманского периода

Оклад Евангелария Оттона III. Золото, самоцветы, жемчуг, резьба по кости. Ок. 1000 г.	Вотивная корона короля Реккесвинта. Золото, кабошоны. 653-72 гг.	Распятие на золотой пластине (pace Ariberto) 1036 г.
Выемчатая эмаль медь, дерево. Франция. Лимож 13-14век	Мадонна с Младенцем. Середина XIII в. Медь, выемчатая эмаль	Первая четверть XIII в. Франция, Лимож. Медь, выемчатая эмаль

Рисунок 4.7 – Золотые изделия дороманского и романского периодов

Все изделия ремесел имели прямое отношение к церкви и богослужению (рис. 4.6). Так, популярными еще в дороманский период были портиры - сосуды для христианского богослужения, применяемые при освящении вина и принятии причастия, и дискосы - сосуды, в которых на престоле для евхаристии приготовляется жертвенный агнец

В романский период изделия из металла также, помимо эмали, украшались филигранью и чернью (рис. 4.8).

Рисунок 4.8 – Приемы обработки металлов: филигрань и чернь (образцы на фото не относятся к средневековью)

Рисунок 4.9 – Монстранц. Позолоченное серебро, стекло. Собор Св. Петра и Павла Ratingen. 1394

Ювелирное дело в готический период занимает одно из главных мест среди художественных ремесел. Среди ремесленников раньше других новый стиль попытались применить мастера, занимавшиеся изготовлением церковной утвари. Попытка эта, однако, отразилась не столько в форме и отделке сосудов и металлических изделий: чаш, дискосов, кадильниц, подсвечников и т. п., сколько в таких предметах, которые имели непосредственное отношение к церковному зданию, на­пример, в церковной мебели и помещениях для хранилищ мощей, в отделке которых художники и ранее воспроизводили архитектурные детали.

Формы сосудов, выработанные в прежнее время, сохранились вплоть до XIII в., и только в деталях заметны незначительные изменения. Не составляет исключения даже потир. Еще раньше пытались согласовать форму и внешний вид потира с требованиями нового художественного направления и сделать этот сосуд легче и изящнее. Однако ограничились лишь тем, что чаша потира иногда делалась несколько выше, стройнее и более овальной формы, средняя же часть отделывалась в виде розеток. В конце готического периода западной церковью была установлена форма нового вида сосуда — монстранца, для показа мощей (рис. 4.9). Эти сосуды со сложными металлическими композициями были оснащены шпилями, фиалами и другими деталями готических соборов, приобрели большую популярность.

Орнамент. Особым можно назвать и средневековый орнамент. В романском стиле орнаментальное и изобразительное начала согласованы. Сущность найденного синтеза — в сочетании образной выразительности и узорной геометричности. В эту пору во Франции был создан ряд прекрасных произведений как в миниатюре, так и во многих видах прикладного искусства. Самой известной можно назвать лиможскую выемчатую эмаль (рис.4.7). Готический период характерен усложнением формы и заполняющих её орнаментальных мотивов. По сути, готика — это не продолжение романского стиля, а начало ренессанса.

В XIII в. новый орнамент был еще только архитектурным элементом. В конце столетия он появляется в церковной серебряной утвари и начинает постепенно проникать в другие отрасли прикладного искусства. Симптомом перехода от романского стиля к сменившему его готическому является проникновение в орнаментику более позднего романского периода светских мотивов. Это было характерно, прежде всего, для искусства Франции, являвшейся эпицентром формирования будущего готического стиля. Изображения юных рыцарей, прекрасных дам, доспехов, щитов, мечей, французских лилий, элементов активно развивавшейся в этот период гербовой семантики придали орнаментике своеобразный романтический и в то же время более светский вид (рис. 4.10). Вместе с этим заметно меняется сама стилистика декора. Из него уходят каменная неподвижность, грубоватость, языческая «дикость», плотность и пестрота, сменяясь лаконичной графической отточенностью, четкостью ритмов, связанными с развитием гербового искусства.

Рисунок 4.10 – Гербы рыцарей средневековья

В XV в. готическая архитектура сказала свое последнее слово. Ее элементы в зодчестве стали применяться в декоративных целях, а готический орнамент главенствовал уже не только в серебре, но и в изделиях из слоновой кости, дерева. При этом использовался не только декор, но и сами архитектурные формы превращались в орнаментальные мотивы. Большие возможности открывались перед мастерами, изготовлявшими серебряную утварь в технике отливки, чеканки и гравировки. Здесь больше места уделяется орнаменту из листьев и растительных завитков, т. е. элементов, созданных на основе наблюдения реальной действительности. Вместе с тем серебряная церковная утварь отличается исключительной пышностью.

В XV столетии в соборах начинают ставить деревянные резные алтари и дарохранительницы. Готический орнамент в этих изделиях приобретает фантастический характер (рис. 4.11). Все, что было в зодчестве конструкцией, в дереве становится сложнейшим отвлеченным геометрическим ажурным орнаментом, исполненным с помощью циркуля и лекала. Характер готического орнамента определяется сложным взаимодействием романо-византийской и арабо-мусульманской традиций. Арабо-мусульманская художественная культура с ее рационально-математической рассудочностью, абстрагированностью от конкретных образов, графическим изяществом импонировала мировоззрению схоластического Средневековья; именно эти качества были взяты на вооружение готикой для того, чтобы преобразовать вязко-инертную массу романского наследия.

Рисунок 4.11 – Вариации готического орнамента

Помимо того, что развиваются уже существующие ремесла, формируются новые. Мощный подъем переживает ткацкое производство, мебельное искусство. Активно развивается стекольное дело, в частности, витражное искусство. Производство стекла вновь возродилось в XIII в., главным образом, в Венеции, но промышленную форму приобрело в Италии в XVI в.

Стекло. Славу художественного стекла романской эпохи составляют главным образом витражи (рис. 4.12). Их изобретение не принадлежит романскому периоду, поскольку витражи изготовлялись в Сирии и Египте уже в VIII в., а также в Европе во времена Каролингов. В XI в. техника витражей обогатилась важным новшеством: деревянные рамы заменились свинцовой арматурой, допускавшей большее разнообразие контуров и размеров рисунка

Базилика Сен-Дени
Шартрский собор
Собор Страсбурга

Рисунок 4.12 – Стекляные витражи готического периода

В XII в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван, украшая, поучать. Чисто орнаментальные элементы — ветвевидный орнамент, флероны, пальметты встречаются все реже. В XIV в. на бордюрах витражей появляются маленькие человеческие фигуры

В XV в. появляется венецианское стекло (рис. 4.13).

Рисунок 4.13 – Венецианское стекло

Керамика. Керамические изделия готики делятся на две группы: плитки для пола, гончарная посуда и коньковая черепица. Оба вида изделий были поливными, для чего поверхность глины покрывалась прозрачной глазурью, из-под которой проступал гравированный орнамент (рис. 4.14).

Рисунок 4.14 – Керамика готического периода

Камень. Романское искусство не выработало единой системы скульптурного декора храмов. Скульптура почти всегда украшает капители колонн. По своему декору романская капитель (рис. 4.15) не имеет аналогов во всей истории архитектуры. Сохраняя основную форму перевернутой усеченной пирамиды, отдаленно напоминающей форму капители коринфского ордера, она покрыта либо орнаментальной резьбой, либо стилизованным растительным орнаментом, представ­ляет изображения животных, чудовищ, даже людей.

Романские капители собора монастыря Сан-Доминго в Силосе, Бургос	Капитель колонны из церкви в Павии с изображением демонов. XII век

Рисунок 4.15 – Капители романского периода

Нередко на капителях представлены целые эпизоды Священного Писания, легенд о святых, иногда литературных произведений. В романских зданиях можно найти множество различных вариантов капителей, в которых даже орнаментальные узоры создаются романскими мастерами в многочисленных вариантах.

Рисунок 4.16 – Изображения, вынесенные на фасад зданий

Впервые в истории средневекового зодчества с появлением в XI в. монументальной скульптуры изображения выносятся на фасады церквей (рис. 4.16). В этот период меняется и характер искусства, которое должно не только наставлять в вере, но и устрашать отступников. Поэтому сцены «Страшного суда» находят место на порталах романских церквей. В романском искусстве нашла отражение и распространенная в народе наивная вера в нечистую силу. Олицетворением зла теперь становятся черти, имеющие фантастический и отталкивающий облик (рис. 4.17). Этот устрашающий образ, созданный романским искусством, — волосатое существо с оскаленной звериной физиономией и когтистыми лапами — лишь отдаленно напоминает человека.

Рисунок 4.17 - Скульптуры романского периода

Рисунок 4.18 – Окна «розы»

В эпоху готики в искусстве резьбы по камню появляются неизвестные прежде архитектурные элементы высоких декоративных достоинств — окна «розы» (рис. 4.18), помещаемые обычно на трансептах и фасадах церковных зданий. Большей частью они имеют форму колеса, заполненного ажурными медальонами,

крестоцветами и другими мотивами. Розы заполняются витражами, причем резные каменные рамы местами заменяют свинцовую арматуру, что дает декоративный замечательный эффект. С XV в. окна оформляются в «пламенеющем стиле».

Рисунок 4.19 – Водостоки-гаргуйи

Кроме декоративных элементов античного происхождения появляются собственные средневековые элементы, ничем не связанные с античностью — это замки сводов и водостоки-гаргуйи (рис. 4.19). Замки сводов были чрезвычайно разнообразны. На них помещали человеческие головы, отдельные фигуры, сцены из Библии, исторические персонажи, ангелов с музыкальными инструментами и т. д. Все это передано с поразительным реализмом и говорит о неистощимой фантазии художника. В альбоме Виллара де Оннекура сохранились точные зарисовки подобных мотивов. Подобные листья-лица нередко украшали замки сводов во Франции и за ее пределами.

Водостоки-гаргуйи выполнялись то в виде чудовищ с разинутой звериной пастью, то в виде человеческих лиц. Такие водосливы существовали когда-то в Египте, Греции, Риме, где они делались из обожженной глины в форме звериной головы. В готический период они составляют один из характерных элементов готического храма. Так, например, гаргуйи собора Парижской Богоматери (около 1225 г.) и церкви Сент-Шапель (1250) изображают крылатых животных.

Полы мостились каменными плитами, из которых часто составлялись сложные узоры лабиринтов (рис. 4.20). Лучшим среди аналогичных узоров был лабиринт Амьенского собора. Кроме лабиринтов существовали и другие орнаментальные мотивы, такие как знаки зодиака, аллегории добродетелей, торжествующих над пороками, и др.

Рисунок 4.20 - Лабиринт на полу Амьенского собора

Кость. Уже с конца XIII в. резьба по кости стала почти монополией Франции, в частности, Парижа. Костяные изделия парижских мастерских высоко ценились во всей средневековой Европе. Типичные средневековые предметы из кости: гребень, коробочки для зеркалец. Из этого материала изготовлялись не только бытовые предметы, но и вещи религиозного культа, различные скульптурные образы. Процесс изготовления такой скульптуры был долгим, она делалась не одним мастером, лицо всегда дополнительно подтонировалось, а изделие украшалось золоченым орнаментом. С XV в. пластины слоновой кости переносились со старых изделий на новые.

Развитие ремесел начинается с расцветом средневековых городов, которые были местом обмена, торговым узлом, рынком и центром производства. Для раннего готического интерьера характерны дощатые или кафельные полы, которые позднее застилались коврами. Стены облицовывались деревом или украшались стенной росписью ярких цветов и настенными коврами. В XV в. особой роскошью отличались фламандские и бургундские тканые ковры и шпалеры. В это время уже начинают стеклить окна: сначала появляются круглые оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла.

Варианты готического стиля могут быть разделены на две основные группы: северную и южную. Северная представлена готическим искусством таких стран, как Франция, Нидерланды, Северо-западная Германия и Англия. На юге этот стиль распространяется, прежде всего, в южной Германии, Швейцарии и Австрии. В период готики возросло число находившихся в употреблении типов мебели, что свидетельствовало о развивающейся культуре быта. Совершенствовалось и столярное ремесло, что позволяло решать трудные задачи в области художественного оформления мебели. Интересное явление представляет собой также орнаментация мебели. «Масверк» воспроизводился в дереве типичной для этого времени углубленной резьбой (рис. 4.21). Это сложнейшее переплетение кривых линий, проложенных циркулем, являющихся как бы условным отображением конструктивных приемов готического зодчества. Порой в мебели воспроизводился из дерева скульптурный каменный фриз в виде туго сплетенных, скрученных ветвей и листьев.

Рисунок 4.21 – Мебель готического периода

Любовная тема занимала все большее место в сочинениях и художественном творчестве позднего Средневековья. Переплетение мистической экзальтации и экзальтации любовной, культа девы Марии и культа «Прекрасной дамы», рыцарские романы и воспевание любви не только как идеальной, одухотворяющей страсти, но и как тонкой куртуазной игры, служили изящным украшением тогдашней жизни. Куртуазный стиль позволял художнику одновременно проявлять индивидуальность, которая, начиная с этой поры, улавливается все чаще, равно как и живую наблюдательность в сочетании с утонченной декоративностью.

В городском, цеховом ремесле проектирование еще не является особой деятельностью: оно сливается с производством, хотя появляются и новые важные моменты в отношениях проектирования и потребления. Ремесленник производит вещь не для собственного потребления, а на заказ для другого человека и реализует эту вещь через продажу. В проектировании-производстве учитывается потребность потенциального покупателя.

Средневековая эпоха, разделенная на романский и готический периоды, была, таким образом, концом древнеримской культуры и началом новой эры, эпохи Ренессанса.