Лекция 3. Декоративно-прикладное искусство византии

Византийская цивилизация - прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, центр своеобразной и поистине блестящей культуры Византия вплоть до XIII в. превосходила все страны средневековой Европы по уровню развития образованности, материальной культуры и напряженности духовной жизни.

В течение своей тысячелетней истории (313 г. – 1453 г) Византия прошла те же основные этапы общественного развития, что и многие другие страны средневекового мира от крушения рабовладельческого общества до столкновения сторонников противоборствующих течений в христианской церкви и др.

Византия сложилась как рабовладельческое государство. Феодальный уклад постепенно вызревал в его недрах и стал господствующим с IX-XI вв. В отличие от Римской империи, Византия в своем раннем развитии не подвергалась разрушительным нашествиям так называемых «варварских» народов. Это позволило сохранить города и торговые связи, традиции античного искусства. Именно в IV — первой половине VII в. в Византии осуществляется переработка культурных ценностей, созданных в античную эпоху, в духе новых христианских идей.

Церковно-государственный контроль в Византии, охвативший всю общественную и частную жизнь, распространялся и на искусство. Процессы, происходившие в течение IV-VII вв. в развитии архитектуры, скульптуры и живописи, нашли отражение и в сфере прикладного искусства. В некоторых его областях стойко удерживались традиции античности, в других ощущалось воздействие Востока или черты, свойственные искусству варварских народов.

Декоративно-прикладное, как и все другое искусство Восточно-Римской империи, иначе Византии, характеризуется монотеистической направленностью. Античность, от которой вначале (IV—VI вв.) византийские мыслители и художники пытались отойти, создавая свой собственный художественный стиль, затем стала особым импульсом, дающим силы для расцвета искусства. Интерес к ней никогда не затухал, но особенно значительным он стал в периоды так называемых Возрождений при императорах Македонской династии (IX—X вв.) и при Палеологах (XIII — середина XV в.). Христианство стало «культурным» лицом государства. В новой религиозной традиции возводились сооружения, расписывались интерьеры и, конечно же, создавались декоративно-прикладные художественные произведения. Сохранение античных традиций наряду с выработкой новых средневековых принципов, равноправное сосуществование древних античных тем и образцов рядом с новыми, христианскими — основная черта ранневизантийского искусства.

Особенно близко следовали древнеримским образцам мастера, изготовлявшие сосуды из серебра. Художественный стиль этих произведений, создаваемых в течение IV, V, VI и даже начала VII в., не случайно получил в науке название «византийского антика». Переход от эллинистической языческой традиции к христианской сказался в использовании символов, орнаментальных мотивов, цветовой гаммы и семантики этих цветов Древних Греции и Рима. Так в Византии золотой цвет означал божество, зеленый — природу и все сущее, красный — царское величие, синий — дух. Таким образом, языческая полихромия нашла применение себе и в монотеистической культуре.

Византийское декоративно-прикладное искусство разнообразно и широко представлено. Это и ткачество, и книжная миниатюра, мебель, различные художественные изделия для религиозных обрядов, женские и мужские украшения, оружие, посуда и многое другое. Особенностью этого разнообразия является общее единство изобразительного решения, так как все эти жанры прикладного искусства объединяет единое утвержденное государством вероучение — христианство. Новая религия выступала как основная идеология, возможно, поэтому на начальном этапе становления Восточно-Римской империи искусство играло роль пропаганды. Отсюда и огромная любовь к украшательству, чрезмерному употреблению драгоценных материалов. Но такая точка зрения все-таки однобока, так как использование в предметах искусства драгоценностей было весьма символично и корнями уходило в древние культуры. Территорию Византии заселяли в основном греки. Таким образом, прикладное искусст­во было пропитано классическим искусством. На становление византийского искусства значительно повлиял и эллинизм. Именно здесь апогея достигает обработка золота и серебра. В основном эти материалы использовались в предметах религиозного культа, украшениях и художественных изделиях, использовавшихся для украшения интерьеров.

Декоративно-прикладное искусство в целом. Во всех сферах жизни византийского общества на протяжении нескольких веков преобладали римские традиции позднейшего времени (рис. 3.1). Это продолжалось до тех пор, пока постепенно не возобладали собственно византийские формы

Св. Константин. Монета. Византия. IV в.	Колонна Большого императорского дворца	Византийская мебель в римском стиле

Рисунок 3.1 – Византийские предметы с отголоском римского стиля

Менее ценные материалы, такие как мрамор, бронза, дерево и пр., служили для изготовления обиходной утвари, используемой людьми небольшого достатка (рис. 3.2). С VII в. роскошь стала страстью, господствующей в обществе, для удовлетворения которой требовались самые дорогие материалы (рис. 3.3): золото, серебро, слоновая кость, драгоценные камни, жемчуг, дорогие ковры и пр.

Светильник. Бронза. Византия, IV в.	Бронзовый византийский крест	Византийская пряжка типа `Сиракузы
Бронзовые изделия. Раскопки в Херсонесе. Чашка, кувшинчик, курильниц, замок в форме		Иконка византийская бронзовая Екатерина-великомученница (Синайская)

Рисунок 3.2 – Византийские бронзовые изделия

Резьба по слоновой кости «Успение Богоматери». Византия, XI век	Панагия (нагрудное украшение) патриарха Иосафа II с камеей на хризопразе "Успение" византийской работы XII века, в оправе из золота с изумрудами, сапфирами

Рисунок 3.3 – Предметы роскоши Византии

VI в - эпоха Юстиниана, ознаменовавшаяся небывалым ранее церковным великолепием. В формировании нового стиля важную роль сыграли художественные традиции Сирии, Египта, Малой Азии. 27 декабря 537 года Константинопольский патриарх Мина торжественно освятил доселе невиданное чудо – огромный православный храм Святой Софии (рис. 3.4). Мозаики Святой Софии (рис. 3.5) представляют собой пример византийского монументального искусства периода Македонской династии. Богатая коллекция «византийской античности» принадлежит Эрмитажу.

Рисунок 3.4 – Храм Святой Софии	Рисунок 3.5 – Мозаика Святой Софии

X-XII вв. — второй золотой век византийской цивилизации, когда в искусстве окончательно утверждается торжественный, возвышенный стиль. Начиная с IX, особенно в X-XI вв., Византия вступает в период блестящего развития различных видов прикладного искусства. Вновь расширяются связи с итальянскими приморскими городами, регулярной становится торговля с Венецией, большим спросом у итальянцев пользуются шелковые византийские ткани (рис. 3.6).

Рисунок 3.6 – Византийская одежда и ткани

Распад целостной, централизованной империи после 1204 г. (взятие Константинополя крестоносцами). Предметы светского обихода постигла худшая участь, так как часть литургической утвари была вывезена на Запад, где влилась в ризницы католических церквей (собор св. Марка в Венеции)

Камень. Искусство обработки камня достигло в Византии большой высоты. Об этом свидетельствуют миниатюрные камеи, резанные по сапфиру, ляпис-лазури, халцедону, часто по кровавой яшме и др. Такие камеи иногда исполнялись в высоком рельефе и стилистически были схожи с изделиями из слоновой кости. Наиболее распространенными сюжетами были христианские святые, Христос, Богоматерь, реже евангельские сцены — Благовещение, Распятие и др. (рис. 3.7).

Богоматерь на троне, камея, 11в. Оправа, 14в	Христос Благословляющий. Резная икона. XII в.	Ковчег праведного Ноя. Ной с семейством. Камея; Византия. Юг Италии; XIII в

Рисунок 3.7 – Изделия из обработанного камня

Часто для изготовления иконок использовали слоновую кость, а также камень стеатит (рисунок 3.8), который легко поддавался обработке. Из камня изготавливали моливдовулы, предназначавшиеся для опечатывания товаров и скрепления документов (рис. 3.9), которые содержали имя владельца, его чин и звание.

Успение Пресвятой Богородицы. Византия, XI век. Слоновая кость	Византия, XI-XIV вв Стеатит, серебро; резьба, чеканка, золочение. Дмитрий Солунский на коне	Распятие, Положение во гроб. Византия XII век. Стеатит, резьба, позолота

Рисунок 3.8 – Иконки из слоновой кости и стеатита

Рисунок 3.9 – Византийские моливдовулы

Рисунок 3.10 – Литургическая чаша

Рядом с миниатюрными произведениями камнерезного искусства известны и большие точеные сосуды, изготовленные из агата, сардоникса, серпентина, халцедона и др. Примером может служить литургическая чаша, 10 век, сделанная из сардоникса в золотой оправе. Также в изделии присутствуют драгоценные камни; резьба, перегородчатая эмаль, гравировка, эмаль. Оправа датируется 959 - 963 годами, а сама сардониксовая чаша относится к 1 веку н. э.

Керамика. В Византии среди многих видов декоративно-прикладного искусства было распространено производство глиняной посуды: кувшинов, мисок, блюд, горшков, амфор для вина и масла, пифосов для хранения зерна или вина. Поливная яркая керамика типа сграффито (рис. 3.11), широко распространена в Византии в XII-XIV века. Сграффи́то — техника создания настенных изображений, достоинством которых является их большая стойкость. Простейший случай двухцветного сграффито — нанесение на стену одного слоя штукатурки, отличающегося по цвету от основы. Если в некоторых местах процарапать слой, обнажится нижний, другого цвета и получится двухцветный рисунок.

Поливная яркая керамика типа сграффито	Керамические сосуды 13-начало 14 вв, Византия, обожженная глина, подглазурная роспись

Рисунок 3.11 – Образцы глазурованной керамики Византии

светильники		посуда

Рисунок 3.12 – Византийская керамика

Стекло. Византийцы хранили также важные традиции стеклоделия. Стеклоделие, переживающее невиданный расцвет в Риме, где впервые было изготовлено стекло с помощью выдувания, в ранней Византии начало клониться к упадку (рис. 3.13). Наиболее развито стеклоделие в Сирии и Египте (рис. 3.14). В период с 12 по 15 вв. сирийские ремесленники во множестве изготовляют лампы, сосуды для вина и воды, чаши, фляги, стаканы из цветного стекла

Сосуды стеклянные. Восточные провинции Византийской империи (Сирия) IV – V вв. н.э	Сосуд стеклянный с ручкой (ойнохоя). Стекло зеленоватого цвета

Рисунок 3.13 – Византийское стекло

Рисунок 3.14 – Образцы сирийского стекла

Металл. Византийских ювелирных украшений сохранилось относительно немного, в основном это серьги, перстни, браслеты, ожерелья (рис. 3.15). В их декоре часто использовали драгоценные камни, жемчуг, эмали и чернь. Россыпи цветных камней и золото, играющее объединительную роль, представляют собой своеобразный документ, свидетельствующий о необычайной роскоши этой культуры. В ювелирном искусстве использовалось даже больше камней и жемчуга, чем в ранний Римский период.

Рисунок 3.15 – Ювелирные украшения Византии

Это видно уже на примере медальонов, где в орнаменте доминирует мотив сочетания двух крестов — прямого и диагонального, оттененный различиями в колорите камней: светлые и темные (жемчуг, рубины, изумруды). На смену недавно еще такой популярной филиграни около 300 г. приходит новая техника — резьба «в оброн», с изъятием фона. Гравированный орнамент из геометрически стилизованных мотивов виноградных лоз становится более рельефным и сочным, с множеством светотеневых и цветовых эффектов.

Византийское ювелирное искусство славилось своими распятиями, чеканными литургическими сосудами, окладами и другими предметами культа, которые часто украшались тончайшей перегородчатой эмалью (рис. 3.16). В работах византийских ювелиров широкое распространение получило сочетание золота или позолоченного серебра с алмазами, бирюзой, рубинами, изумрудами, жемчугом. С этой гаммой прекрасно сочетались эмали, благородство и точность отделки рисунка которых сближают их с книжными миниатюрами.

Рисунок 3.16 – Изделия с перегородчатой эмалью

В работах византийских мастеров IV—VIII вв. традиции античного искусства органично сплетаются с орнаментальностью и обилием цвета, характерными для художественных традиций Востока. Эмали, чернение, золотая насечка оправ дополняют роскошные тонкостенные сосуды из резного камня, предметы культа и украшения, изобилующие кабошонами цветных камней и жемчугом. Среди культовых ювелирных изделий главную роль играют золотые овальные медальоны — энколпионы (рис. 3.17), служившие для хранения реликвий, для обозрения которых в корпусе делалось специальное «оконце». Такие реликварии с изображением Богоматери или Иисуса Христа носили епископы. Наибольшую славу византийским златокузнецам и ювелирам принесли эмали. Отсюда они проникли в Европу, как в Западную, так и в Восточную. Встречаются византийские эмали двух типов — либо как отдельные мотивы на золотом фоне, либо они покрывают всю поверхность изделия.

Рисунок 3.17 – Византийские энкоплионы

Предпочтение отдавалось композиционным решениям с богатым золотым фоном. В сравнении с золотыми византийские изделия из серебра кажутся скромными. Но их художественные достоинства очень высоки. Они поражают высоким мастерством исполнения чеканки и монументальностью стиля, в котором отчетливо просматривается влияние античной традиции.

Орнамент. Не меньший интерес представляет и восточно-римский орнамент. В византийском орнаменте присутствует сложнейший, многогранный, во многом эклектичный художественный мир, сформировавшийся в результате сложных взаимодействий наследия разлагающейся римской культуры и греческого эллинизма, индо-персидских влияний и позднее — арабо-мусульманского мира. Одну из главных, наиболее очевидных таких черт следует видеть в невероятной, поистине восточной насыщенности, изобильности, пышности, особенно характерной для монохромного резного и подражающего ему изобразительного декора. В то же время цветной орнамент фресковой живописи, мозаик, предметного искусства (драгоценных, с множеством цветных камней, жемчуга, окладов, вышивок, предметов утвари и проч.) построен на сочетании сочных, густых тонов, с изобилием деталей, плотно покрывающих поверхность, с наличием множества разнородных элементов, объединенных мотивами различной степени обобщенности — от натуралистических до совершенно абстрагированных.

В византийском орнаменте имели место совершенно противоположные тенденции, делавшие его столь сложным и насыщенным (рис. 3.18). Византийская традиция, отрицая несовершенство человеческого зрения, предписывала изображение мира, словно видимого вблизи при ярком освещении, как бы без светотени, поскольку сам свет воспринимается в христианстве как духовная категория Истинной Божественной Сущности. С этим связана активная переработка многих элементов римского декора в сторону их абстрагирования. Но при этом, используя многие эллинистические и римские элементы, византийские мастера создают мотивы повышенно натуралистические. Среди них самый известный — мотив виноградной лозы (рис. 3.19).

Рисунок 3.15 – Византийский орнамент

Рисунок 3.19 – Византийский орнамент в виде виноградной лозы

Характерен для византийской орнаментики мотив драгоценного камня, являющийся изобразительной имитацией натуральных камней. Орнаментальные композиции строятся на принципе простого пересечения горизонтальных и вертикальных линий, диагоналей, сеток. Византийская культура как бы подготавливала почву для будущей истории орнаментики христианского мира. Это и простейшие формулы свастик, меандров, спиралей, пальметт, и композиции, построенные на сочетании круг — крест — квадрат. Во времена иконоборчества расцветает бессюжетное орнаментальное искусство. Особенностью этого орнамента является его геометризация, яркая декоративность. Благодаря этому единственному способу украшения распространяется искусство книжной миниатюры, которое будет не менее популярно в романский период.

Византийская орнаментика не создала каких-то ярких, остро выраженных, запоминающихся стилевых образов. Ее великая заслуга в том, что ей удалось как бы подытожить, собрать воедино, проработать все накопленное предшествующей орнаментальной традицией богатство, чтобы передать его по эстафете дальнейшей истории христианского искусства — как западной, так и восточной.

Следует отметить, что история Византии насчитывает почти полторы тысячи лет существования и, таким образом, следы этой культуры можно найти в других государствах и культурах. Византийская художественная культура, особенно малеологовской эпохи, дала немало импульсов и искусству западноевропейского Возрождения, в частности, итальянскому. Итальянские гуманисты своим увлечением античностью обязаны не только византийским рукописям, через которые они знакомились с античными литературными фрагментами, но и тем произведениям античного искусства, которые были сохранены византийцами в виде многочисленных статуй или копий с эллинистической живописи. Византийские художественные традиции имели немалое значение и для Западной Европы. Также следует отметить, что искусство и культура Византии стали отправными точками для совершенно нового христианского искусства молодой Киевской Руси. Влияние восточно-римской традиции будет заметно на протяжении всей истории православной России.