Министерство образования и науки Украины

ГВУЗ Украинский государственный

химико-технологический университет

Хоменко Е.С.

ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

учебное пособие

для студентов 1 курса, обучающихся по направлению

6.051301 Химическая технология

(с направленностью на специализацию «Технология и дизайн художественно-декоративных изделий»)

Днепропетровск

2016

УДК 745/749(075.8)

ББК 85.12я73

Р

Учебное пособие включает описание основных этапов развития декоративно-прикладного искусства в истории человечества, охватывая период от более 5000 лет до н.э. и заканчивая современностью. Приводится множество илюстраций, позволяющих более эффективно усвоить теоретических материал, а также тестовые вопросы для проверки полученных знаний. Кроме того, в конце пособия приведены значения терминов, что даст возможность более полно освоить информацию.

Пособие предназначено для студентов, изучающих специализацию «Технолония и дизайн художественно-декоративных изделий» в рамках специальности «Технология тугоплавких неметаллических и силикатных материалов»

Хоменко, Е.С. История декоративно-прикладного искусства / Е.С. Хоменко. – Днепропетровск: ГВУЗ УГХТУ, 2016. – 185 с. – На рус. яз.

Іл.: 278 , Бібліогр.: 27 назв.

Содержание

Введение 4

ЛЕКЦИЯ 1. Декоративно-прикладное искусство древнего мира 8

ЛЕКЦИЯ 2. Декоративно-прикладное искусство античного мира 20

ЛЕКЦИЯ 3. Декоративно-прикладное искусство византии 40

ЛЕКЦИЯ 4. Декоративно-прикладное искусство эпохи средневековья 52

ЛЕКЦИЯ 5. Декоративно-прикладное искусство эпохи возрождения 67

ЛЕКЦИЯ 6. Декоративно-прикладное искусство западной европы XVII в. 91

ЛЕКЦИЯ 7. Декоративно-прикладное искусство западной европы XVIII в. 105

ЛЕКЦИЯ 8. Декоративно-прикладное искусство западной

европы конца XVIII — начала XIX в. Классицизм и ампир 119

ЛЕКЦИЯ 9. Декоративно-прикладное искусство западной европы

конца XIX — первой половины XX в. Модерн и арт-деко 133

ЛЕКЦИЯ 10. Декоративно-прикладное искусство дальнего

востока. Китай и Япония 147

ЛЕКЦИЯ 11. Декоративно-прикладное искусство Ближнего и

Среднего Востока 161

Библиографический список 172

Основные черты стилей 173

Словарь терминов 180

Введение

Декоративно-прикладное искусство — наиболее древний по происхождению вид искусства, возникший с момента выделения ремесла в самостоятельную отрасль производства. В течение многих веков развивается в народном творчестве в форме художественных ремесел.

Произведения декоративно-прикладного искусства создаются ради удовлетворения как материальных, так и духовных потребностей человека и являются частью материальной культуры общества, а красота и польза в них уравновешены и гармонично дополняют друг друга.

На развитии прикладного искусства сказались условия жизни, быт каждого народа, природные и климатические условия его обитания. Поэтому изделия прикладного искусства, будучи в основе своей утилитарными (практическими), включают в себя и элементы духовной культуры, национальной традиции.

Изначально декоративно-прикладное искусство, подобно другим видам художественного творчества человека, не осознавалось как искусство. Люди делали необходимые в быту вещи, создавая предметную среду: традиционное оформление жилища, костюм, бытовую утварь, орудия труда, боевое оружие. В создаваемом простыми народными умельцами предметном мире отражались общественный и бытовой уклад, своеобразное восприятие мира и свои представления о счастье и красоте, а также неповторимый национальный характер.

Зародившееся еще при родовом строе желание людей украшать себя различными предметами в эпоху рабовладения получило новый толчок. Позднее появились предметы украшения одежды, а затем и жилища, например, ковры, напольные вазы и т. п. Здесь уже на первом плане стояла красота. Подобные вещи еще сохраняли свою целесообразную прежнюю форму, но их смысл и ценность были именно в красоте. Это искусство в XVIII-XIX вв. назвали декоративным («декор», «украшение»).

Декор и прикладное искусство во многих случаях дополняют друг друга, и тогда принято говорить о декоративно-прикладном искусстве. В произведениях декоративного искусства декор не существует в чистом виде, а состоит из сочетания полезного и красивого.

Долгое время в Европе, в отличие от стран Дальнего Востока, бытовало мнение, что прикладное искусство не является искусством в полном смысле слова, а представляет собой ремесленную практическую деятельность, потому что мастера прикладного искусства создают новые предметы.

Однако при более детальном изучении предметов прикладных видов творчества можно обнаружить много общих свойств с высокими видами искусства. В основе этого искусства лежит функциональность, а потом уже приходит красота. Вещи живут дольше людей и влияют на вкусы следующего поколения, остаются даже тогда, когда общие эстетические нормы в представлении уже становятся другими. Кроме того, бытовые изделия, утварь, одежда связаны обычно с определенной, устоявшейся технологией производства, традиционными техническими навыками и приемами.

Стилистические изменения в искусстве, связанные с социально-политическими и общими культурно-историческими изменениями, происходят чаще всего постепенно, в определенный более или менее длительный промежуток времени. А в произведениях прикладного искусства эта смена стилей еще более запаздывает. Поэтому рядом с новыми стилистическими особенностями в прикладном искусстве, как правило, продолжают существовать и традиционные черты. При изучении стиля какого-либо определенного времени полезнее всего исходить от прикладных искусств, так как они развиваются в более тесной связи с повседневной жизнью человека и выражают стиль жизни, времени непосредственнее, чем свободно и независимо творящие высокие искусства. Например, при изучении художественного быта эпохи Возрождения нельзя обойти вниманием знаменитые итальянские майолики, которые так ярко отражают мощный, красочный и радостный дух времени. Каждый век имеет свой излюбленный, соответствующий его духу времени материал. Так, тяжелый и рассыпчатый фаянс столь же характерен для XVI в., как твердый, гладкий и лоснящийся фарфор для XVIII столетия.

Всякое произведение прикладного искусства является образом человеческих чувств, желаний, стремлений, скрытых в соответствующих предметах промышленности. Все это относится и к архитектуре, которую часто правильно связывают с прикладным искусством.

Понятие образа, распространенное в искусствознании и литературоведении, на первый взгляд мало применимо к декоративно-прикладному творчеству. Если в живописи понятие образа связывается с представлением о типичном, выраженном в конкретном и неповторимо индивидуальном, то для прикладного искусства характерны ритмическая повторяемость одного и того же изображения, условность и большая обобщенность.

В прикладном искусстве и архитектуре произведения входят в окружающую человека материальную среду не в порядке изображения, как, например, в живописи, а как непосредственно заменяющие собой нехудожественные вещи, прямо и существенно преображая тем самым окружающую человека жизнь и через нее влияя на человека. Существенной чертой образности художественной вещи является выражение ее назначения в жизни. Вещь должна в первую очередь говорить об этом назначении, иными словами, форма вещи должна соответствовать ее назначению. Здесь следует оговориться, что в прикладном искусстве художественная выразительность не всегда должна совпадать с утилитарной конструкцией.

Художественный образ является отражением жизни в сознании людей и способен обобщать явления действительности. Художественное качество при этом слагается из творческой индивидуализации обобщения и фантазии, благодаря которым становится возможным открывать и показывать существенное и главное в окружающей действительности. Изображение становится только тогда художественным, когда оно говорит больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления.

Художественный образ — плод творческой работы художника и потому отсутствует в натуралистических произведениях, где творчества нет. Художественным образ можно считать тогда, когда он начинает выражать более широкое, глубокое и значительное содержание. Материальную основу всех произведений прикладного искусства составляет их утилитарное назначение, без которого эти произведения невозможны. Наличие таких качеств есть их существенная отличительная черта, прежде всего от станкового искусства. Однако как бы существенно ни было значение этой полезно практической стороны, она никогда полностью не исчерпывает смысла не только художественной вещи, но даже самой простой нехудожественной.

Поэтому любая вещь является предметом материальной культуры, она, как и человек, не может существовать вне общества, и потому социально-историческая сторона является в ней самой существенной. Вот почему выявление только узкофункциональной стороны произведения прикладного искусства не может исчерпать художественного смысла этих произведений.

В зависимости от того, какая сторона вещей является в них доминирующей, идейно-тематическая или утилитарная, художественное творчество получает два основных направления, которые условно можно назвать декоративно-сюжетным и орнаментальным, отличающиеся друг от друга идейной значительностью и внутренним соотношением формы и украшений. Установление в прикладном искусстве двух вышеназванных направлений имеет большое практическое значение для работы художников: оно позволяет им лучше понимать и решать творческие задачи, стоящие перед ними на практике.

В подлинно художественном произведении прикладного искусства назначение, конструкция, форма, материал, цвет, украшения должны быть согласованы и связаны между собой, а также объединены единством замысла.

Любая вещь, идеально сконструированная в плане практического назначения, произведением искусства становится только тогда, когда приобретает выразительность более глубокую, чем просто выявление своего функционального назначения. Поэтому выразительность — необходимое условие художественности.

В декоративном искусстве преобладает стремление к связи произведения искусства со средой. Художник-декоратор ценит не только сходство изображений с изображаемым объектом, но и то, какие цветовые пятна и фигуры образует его произведение на большом расстоянии. Для него важно, имеют ли они художественную выразительность при потере своего сюжетного смысла, превращаются ли в своеобразную композицию, имеющую нужный для данной среды эмоциональный строй, располагаются ли по форме расписанной площади.

В произведениях декоративного искусства мы постоянно наблюдаем множественность места, времени, действия и замену психологического раскрытия образа эмблематикой, аллегорией и символикой.

Множественность места в произведениях декоративного искусства бросается в глаза прежде всего. Художник-декоратор, желая связать свою картину с украшаемой ею площадью, легко заменяет одну точку схода и один горизонт несколькими. Это явление хорошо известно в области стенных росписей и плафонов. В области прикладного искусства особенно часто и последовательно этот принцип употребляли китайские художники в живописи на шелке и росписи фарфоровых ваз.

Стремясь связать роспись с предметом, художник-прикладник отказывается от светотени, единства освещения и освещения вообще, переходит на условные локальные цвета, плоскостные изображения, силуэты, совершенно отказывается от перспективы и ракурсов. Ограничивая себя передачей общих характерных черт объекта, художник приближается к тому минимуму конкретности, который необходим для узнавания того или иного явления или превращения инди­видуализированного образа в видовой, перехода последнего в эмблему. Примерами умелого использования такого рода обобщений могут служить древнегреческая вазопись VI в. до н. э. и северорусская вышивка XVIII-XIX вв.

С множественностью места часто связаны также множественность времени, действия и масштаба. Одновременно способность прикладного искусства к широким совмещениям и смелым сопоставлениям создает почву для выражения в одном произведении широчайших идей, охватывающих целые ряды событий, мест, эпох.

Подробное изучение изобразительной специфики декоративно-сюжетного и орнаментального направлений в прикладном искусстве, приемов композиционного построения, способов раскрытия темы, особенностей самой тематики прикладного искусства и пр. может быть предметом целого ряда специальных работ. Опыт такого изучения с достаточной убедительностью показывает, что в силу своих материальных и методических особенностей прикладное искусство представляет самостоятельный раздел изобразительного искусства. При отсутствии понимания специфики прикладного искусства художник-прикладник может легко встать на путь использования художественных станковых приемов, поскольку у этих двух видов изобразительного искусства много общего. Как в прикладном искусстве имеются моменты станковизма, так и в станковых произведениях может присутствовать декоративная сторона. Поэтому станковые картины, обладающие достаточно выраженной силуэтностью основных компонентов, четкой ритмичностью их отношений, гармоничным сочетанием композиции картины с формой предмета, могут быть использованы и часто используются прикладным искусством. Однако это использование требует тонкого понимания специфики обоих видов искусства, без чего художник-прикладник невольно становится на путь механического заимствования, создания эклектических произведений

Общеизвестно, что ничего в искусстве не рождается на пустом месте, все имеет свои корни, истоки. Художники в целях развития художественной культуры охотно обращаются к мировому художественному наследию, используя лучшие его достижения. Однако, несмотря не ценность этого наследия, современным художникам следует помнить, что основу художественного творчества того или иного народа составляют собственное творчество и традиции этого народа. Поэтому художникам очень важно понимать, что только умелое соединение лучших черт мирового наследия с лучшими народными традициями могут дать положительный результат и нести большое культурно-воспитательное значение.

Художественные традиции не всегда могут быть использованы без изменения, поскольку новые произведения прикладного искусства уже создавались в условиях другой идеологии, быта, с использованием иных техники, понимания творческих задач. Современные художники легко находят связи с творчеством предшествующих поколений народных художников и успешно используют их опыт в своих творческих поисках.