Модерн в Германии

Памятником немецкого модерна является фотоателье «Эльвира», построенное Августом Энделем в Мюнхене в 1897-1898 гг. И на фасаде, и в интерьере представлено намеренное противопоставление декора и конструкции здания: геометрической упрощенности фона противопоставлена сложность лепки декоративных элементов, которые напоминают одновременно и растительные формы, и формы фантастических животных, и морские волны.

Отсутствует та упорядоченность и повторяемость элементов, которая наблюдалась во французском Ар Нуво.

Модерн в Швейцарии

Главное архитектурное произведение венского архитектора Рудольфа Штейнера является сооружение, возведенное в Швейцарии - «Гётеанум» в Дорнахе.

Главная идея, которая пронизывает собою весь облик здания - идея взаимопревращений - метаморфоз. Философия Р.Штейнера, находящаяся в идейном единстве с философией И.Гёте, развивала теорию непрерывного духовного становления вселенной, в которую может и должно включиться каждое единичное человеческое душевное существование.

Характеристика стиля модерн в живописи и скульптуре

На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране.

Оригинальность художественной системы. Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала понт-авенская школа с Полем Гогеном.

Декоративность и функциональность (витражи, плакаты, панно). Идея жизнестроения. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна.

Для живописи модерна характерно:

• парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Г. Климт, Ф. Кнопф, М. А. Врубель)

• работа большими цветовыми плоскостями (Л. С. Бакст , Э. Мунк) в сочетании с тонкими подчеркнутыми нюансами (Врубель, Бенуа).

• асимметричный принцип построения композиции

• ценность пространственных пауз в композиционной структуре произведения

• принцип линеарности и плоскостности, «графичность» живописи. Интерес стиля модерн к волнистой линии, к тонкому сложносочиненному колориту, к свободному, выразительному мазку, к декоративизму как принципу организации холста и к декоративной выразительности каждой детали изображения.

• широкое использование разнообразных фактур и золотых, серебряных фонов, расширение диапазона художественных материалов

• стилизация и ретроспективизм

• символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета. Интерес к символике цвета

• сочетание декоративизма и монументальности форм

• прием «искажения» пространства и свободное обращение с перспективой или фигурой модели (поток орнамента уплощает фигуру, растворяет объем; прическа модели, трактованная плоскостно, превращается в орнаментальный мотив, применяется характерный «излом» форм модели, который сообщает образам напряженность и маньеристическую грацию). Часто пространство не имеет определенной глубины, оно трактовано как несколько разнофактурных и разнонаправленных плоскостей – фигура кажется проявляющейся из фантастического, ирреального пространства.

• были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др.

• Скульптура модерна отличается рельефностью, динамикой и текучестью форм, игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов.

Представители: Г. Климт, Ф. фон Штук, О. Бёрдсли, А. Муха