12. 12. Англия 16-19 вв.

Коллекция английского искусства невелика, но занимает почетное место в отделе западно-европейского иск. Эрмитажа. Наша коллекция – лучшая за пределами Англии и ее колоний. В 1779 г. Екатерина II приобрела колл. сэра Уолпола. Надо сказать, что если в 18 в. Екатерина заказывала произведения искусства, то в 19 в. Систематическим собиранием не занимались. Следующее поступление – начало 20 века. В 1912 г. умирает один из придворных Николая II Алексей Хитрово, который завещал свою коллекцию Э. Она была перемещена в 1916 г. в Э. Коллекция пополнилась и после национализации.

Хронологические рамки, которые охватывает эрмитажная коллекция Английского искусства, - сер. 16 – 19 вв. Вт.п. 18 в. Представлена наиболее полно.(это эпоха расцваета англ.иск.).

Зал англ. Портрета (298)

Эпоха Возрождение начинается в Англии с сер. 16 в. (Италия – 13-14 вв.). Она связана с правлением короля Генриха VIII Он провел религиозную реформу (англиканская церковь, а не катол.) Он начал приглашать живописцев. Живописцы не получали заказы на религиозную тематику, так как это противоречит протестантизму (вспомните убранство протестантских церквей, оно скромное - Прим. мое ). Они также не могли получать заказы на мифологический сюжет, так как не было контакта с Италией, не было влияния ее культуры. Отсюда и развитие жанра портрета. Суть возрождения в Англии – искусство становится светским. На континенте – развитие религиозных сюжетов.

Чарльз Кендлер «Лохань» (холодильник).

Это сосуд для охлаждения бутылок с вином. Барокко. Этот стиль в Англии для Декоративно-прикладного искусства не отличался от барокко континента. Тема убранства- культ Вакха. Ручки в виде Выкха и вакханки. Ножки – пантеры, в медальонах – путти, играющие виноградом. Виноградная лоза обвивает край лохани. Ягоды отполированы, листья матовые. Лохань поступила при ЕП. При Е II выставлялась, но не использовалась.

6.Томас Гейнсборо «Портрет дамы в голубом»

Он был основным соперником Рейнолдса. Содержание портрета Г. другое. Он просветитель-сентименталист. Сентименталисты говорили, что просвещенный человек должен быть не только умным и образованным. Он должен уметь тонко чувствовать, поскольку только такой человек может помочь обездоленным, т.е. поступить правильно с т.зр. морали. Перед нами дама, способная на тонкие чувства. В портрете присутствуют холодные, серебристо-голубоватые оттенки. Это виртуозная живопись.

7.Генри Реберн «Портрет миссис Элеоноры Бетюн»

С одной стороны, это портрет дамы эпохи Просвещения. С другой стороны, этот портрет более индивидуален, так как здесь есть настроение. (светлая печаль). Здесь есть ее чувства, т.е. это элементы стиля романтизма. Р-зм зарождается в Англии в к.18 в.

Зал английского пейзажа

Во 2 половине 18 века, раньше, чем на континенте, английская живопись начала уделять особое внимание жанру пейзажа. Два самых знаменитых пейзажиста: Джозеф Райт и Джордж Морленд.

«Фейерверк. Замок Св. Ангела Жирандола». Райт создает изображение фейерверка с такой степенью эмоциональности, что оно воспринимается, как стихийное бедствие. Эмоционально напряженное состояние природы – черта пейзажа с элементами романтизма. Эмоциональность пейзажа создается не цветом, а светом. Главный персонаж – фейерверк. Англичане начинают использовать свет как основной художественный прием в пейзаже раньше, чем на континенте.

«Кузница. Вид снаружи». Кузница – один из любимых сюжетов живописи Райта, у него несколько вариантов картин на этот сюжет. Внутри кузницы на горне горит огонь – источник тепла и света, и люди в кузнице тянутся к этому огню. За пределами кузницы ночной пейзаж, освещенный луной, темный и холодный. Смысл этой картины в том, что природа дисгармонична человеку, и эта дисгармония создается контрастом теплого и холодного цвета. Тема дисгармонии человека и природы характерна для романтизма.

Зал английского академизма.

Фирма Веджвуд, предметы из «Сервиза с зеленой лягушкой». Сервиз заказан фирме Веджвуд Екатериной II для ее путевого дворца. В этом дворце она отдыхала при переезде из СПб в Царское Село. Местность, в которой был построен дворец, называется финским словом «кекерикексинен», что в переводе означает «лягушачье болото», и точно так же вначале назывался дворец. Сегодня в этом здании в СПб находится университет аэрокосмического приборостроения. Отсюда – эмблема – маленькая зеленая лягушка на каждом предмете. Сервиз и обеденный, и десертный на 50 персон, 944 предмета, 1222 пейзажа, ни один не повторяется. Сервиз выполнен из «фаянса цвета сливок», состав фаянса изобретен Веджвудом, и пейзажи написаны натуральным пурпуром (темно фиолетовый взвар, вываренная морская раковина пурпурница). Несмотря на то, что очень часто основа для изображения неправильной формы, тем не менее пейзажи в форму вписаны идеально, они воспринимаются без искажений. Сервиз дошел до наших дней практически полностью. Это один из шедевров коллекции прикладного искусства Англии и Эрмитажной коллекции вообще.

Джошуа Рейнольдс «Младенец Геракл, удушающий змей». Когда Джошуа Рейнолдс стал первым президентом Королевской академии, он попытался сделать жанр исторической живописи ведущим жанром, так, как это было во всех ведущих континентальных академиях. Сделать ему этого не удалось, ведущим жанром живописи остался портрет, при этом он написал несколько выдающихся полотен исторического жанра и некоторые из них по русскому заказу. «Младенец Геракл…» - это заказ екатерины II. Сюжет картины выбрал сам Рейнолдс, это сюжет из античной мифологии, и это аллегорический сюжет: мощь юного Геракла ассоциируется с мощью молодого Российского государства. (Геракл – сын Зевса и Алкмены, Гера наслала змей, Геракл их задушил). Картина написана в стиле барокко: большой формат, динамичная композиция, я ркая эмоциональность, некая театральность. Картина написана в характерной для Рейнолдса теплой цветовой гамме. Для того, чтобы добиться теплого золотистого колорита Рейнолдс очень много экспериментировал с красками, и в данном случае он ввел в состав своих красок асфальт. Асфальтовые краски со временем темнеют и сжимаются на поверхности холста, и образуются разрывы – кракелюры. Вот почему картина в таком состоянии. Манера живописи Рейнолдса – создание изображения без использования рисунка, без использования рисунка, без использования контура, изображения создаются цветом (Алкмена изображена вполоборота – рисунка нет, есть пятна цвета).

«Воздержанность Сципиона африканского» написана по заказу светлейшего князя Потемкина. Сюжет-аллегория, сюжет – комплимент князю Потемкину: сдержанность и благородство Сципиона Африканского – качества князя Потемкина. Написана в стиле барокко, в теплой колористической гамме, характерной для Рейнолдса. Важно, что написана в еще более свободной живописной манере, так, что производит впечатление незаконченной: здесь не проработаны второстепенные детали, но картина закончена.

«Амур

Зал английского искусства 19 века.

В первой половине 19 века самым прославленным портретистом был Томас Лоуренс, тоже один из президентов Королевской академии. В нашей коллекции 3 портрета кисти Лоуренса. «Портрет графа Семена Романовича Воронцова» - ранний портрет, художественный образ перекликается с тем, что создавали художники эпохи просвещения (ум, образованность, чувство собственного достоинства, энергия). «Портрет Эмили Уэсли-Коул» (Леди Реглан)». Портрет создан в стиле романтизма. Самое главное – напряженность чувств, Душевный порыв, эмоциональность. «Портрет графа Михаила Семеновича Воронцова» (сын). С одной стороны он изображен как романтический герой, участник войны 1812 г.: многочисленные ордена, в правой руке шпага за храбрость, пожалованная за Бородино; шинель, наброшена на плечи как романтический плащ, на дальнем плане сцена боя. Но лицо Михаила Семеновича – это лицо не романтика, а прагматика, человека, который знает, чего он хочет, и как этого добиться. Лоурэнс изобразил Воронцова так, как сам М. С. Хотел себя видеть. Главное для художника – понравиться заказчику. Портреты, смысл которых в том, чтобы понравиться заказчику, называются «салонными» портретами.